Jueves, Abril 3, 2025
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¿Pero qué has hecho?: esto es por lo que no se pueden tener cosas buenas

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Novedad literaria de marzo de Penguin Chile bajo el sello Suma de Letras, ¿Pero qué has hecho? es el nuevo y estremecedor thriller de Shari Lapena, autora de La pareja de al lado. 

El libro se centra en la transformación de una comunidad aparentemente tranquila en un lugar lleno de sospecha y paranoia tras el asesinato de una joven. A medida que el misterio se desarrolla, cada habitante de Fairhill se convierte en un posible culpable, y descubrir la verdad podría ser tan peligroso como el crimen mismo.

“Suena el timbre de la puerta y no le hacen caso, dejando que los vecinos depositen sus platos de comida en el escalón de entrada sin prestarles atención. No pueden enfrentarse a la gente y, desde luego, tampoco pueden comer. ¿Por qué cree la gente que la comida es la respuesta para la pena? No existe ninguna respuesta para la pena.”

El asesinato de Diana Brewer sacude por completo a la pequeña y tranquila ciudad de Fairhill. La joven de 17 años es encontrada estrangulada en un campo a las afueras de la localidad, y su muerte desata una ola de miedo, sospecha y paranoia entre quienes habitan el lugar. Diana no era solo una chica más; su belleza, inteligencia y amabilidad la convertían en alguien admirada por todo el mundo. Era prácticamente un ángel, lo que hace que su asesinato parezca aún más cruel e incomprensible. Este suceso, lejos de sentirse como una historia de ficción exagerada, resulta aterradoramente realista.

A través del crimen y de distintos personajes que componen la trama, la novela explora las consecuencias negativas que pueden traer cualidades consideradas positivas, como la belleza, la bondad y la complacencia, especialmente para las mujeres. Sin caer en la culpabilización de las víctimas, el libro retrata una realidad preocupante: en el mejor de los casos, las personas con estas características terminan siendo explotadas o envueltas en situaciones complejas, y en el peor, acosadas o incluso asesinadas. Sin embargo, la historia también deja claro que nadie es completamente bueno, mostrando cómo detrás de las mejores apariencias pueden esconderse secretos y sombras.

La historia cuenta con un amplio elenco de personajes, tanto adultos como adolescentes. En el lado más oscuro de la trama, aparecen figuras como hombres adultos que acosan a chicas jóvenes, novios posesivos y padres negligentes o alcohólicos. Muchas de estas características convierten a ciertos personajes en sospechosos ideales del asesinato de Diana, lo que mantiene la tensión y el interés a lo largo de la lectura. Sin embargo, hacia el final del libro, un inesperado giro en la trama cambia por completo las perspectivas y cierra la historia de una manera impactante.

“Todos los escritores tienen algo de voyeour y una curiosidad insaciable.”

Por otro lado, también hay personajes que destacan por su bondad extrema, al grado de parecer demasiado buenos, hasta el punto de desear que fueran un poco más egoístas o indiferentes. Aun así, resulta refrescante encontrarse con figuras que desafían la tendencia de los personajes grises o moralmente ambiguos, presentando una visión poco común en este tipo de historias.

La investigación del caso está a cargo de los inspectores Stone y Godfrey, de la Unidad de Delitos Graves de la policía estatal. Aunque se presentan como agentes escépticos y directos en su enfoque, su presencia en la historia no es tan destacada como la de otros detectives en novelas de Shari Lapena. Su rol es más funcional que protagónico, lo que deja el peso de la historia en los personajes de Fairhill y en la propia víctima.

La ambientación de la historia es clave para la trama. Fairhill, un pequeño pueblo ficticio en Vermont, es descrito como un lugar donde todos se conocen y donde nunca ocurre nada extraordinario. Ni siquiera tiene su propio hospital. Este contexto potencia el impacto del asesinato de Diana, pues el crimen desmorona la sensación de seguridad y confianza que los habitantes daban por sentada. La historia muestra cómo un hecho tan atroz puede afectar a una comunidad entera, incluso a quienes no tenían relación directa con la víctima.

“No soy ningún ángel. Todos creen que soy un libro abierto, pero soy más complicada de lo que parece, igual que todo el mundo. No soy ninguna santa. No soy perfecta. hay cosas que no cuento. Pero eso es lo que hacen todos. Todo el mundo tiene secretos.”

En cuanto a la narración, la mayor parte del libro está escrita en tercera persona, centrándose en distintos personajes a lo largo de la historia. Un detalle llamativo es el uso de pequeños cortes en los capítulos, similares a los que aparecen en las series de televisión estadounidenses antes de los comerciales. Esto genera una sensación de cliffhanger constante, aunque en algunos momentos el recurso parece innecesario, ya que el narrador omnisciente podría haber transmitido los cambios de perspectiva sin necesidad de estos cortes abruptos.

También hay momentos en los que la narración cambia a primera persona. Esto ocurre en las partes donde el fantasma de Diana ofrece su perspectiva, lo que añade un tono inquietante a la historia. Asimismo, se usa este tipo de narración en las entradas del diario de Evan, el mejor amigo de Diana.

En definitiva, ¿Pero qué has hecho? no solo presenta un misterio intrigante, sino que también ofrece una reflexión sobre las consecuencias negativas que pueden derivarse de cualidades consideradas positivas y sobre lo que puede ocultarse detrás de las buenas apariencias. A través de una ambientación cerrada, personajes que oscilan entre la bondad y la maldad, y una narración mayoritariamente en tercera persona, la historia mantiene la tensión hasta su impactante desenlace.

Autora: Shari Lapena
Editorial:
 Penguin Chile – Editorial Suma de Letras
Saga/Autoconclusivo:
 Autoconclusivo
Nº de páginas: 373
ISBN13:
 978-956-6190-53-0
Precio:
 $20.000

Un asesino en las puertas: la entrega más cruel, pero compleja de la saga

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SINOPSIS: MÁS ALLÁ DE LAS FRONTERAS DEL IMPERIO Y DENTRO DE ÉL, LA SOMBRA DE LA GUERRA SE EXTIENDE MÁS Y MÁS.
Helene Aquilla, la Verdugo de Sangre, está desesperada por proteger la vida de su hermana y la de todos los que viven en el Imperio. Aun así, sabe que el peligro acecha en cada esquina: el Emperador Marcus, atormentado por su pasado, es cada vez más inestable y violento, mientras que Keris Veturia, la despiadada comandante, aprovecha la volatilidad del Emperador para incrementar su propio poder, sin importar cuántas vidas tenga que quitar para conseguirlo.
Lejos, al oeste, Laia de Serra sabe que el destino del mundo no recae en las maquinaciones de la corte marcial, sino en detener al Portador de la Noche. Pero en su empeño por destruirlo, Laia se enfrenta a amenazas inesperadas procedentes de aquellos en quienes más confiaba y se ve arrastrada a una batalla de la que jamás pensó que formaría parte.
En la tierra entre los vivos y los muertos, Elias Veturius ha renunciado a su libertad para servir como Atrapaalmas. Pero al hacerlo, ha cedido su voluntad a un poder ancestral que exige que se rinda a él por completo; aunque ello implique abandonar a la mujer a la que ama.

Finalmente en marzo, la tercera entrega de Una llama en las cenizas; Un asesino en las puertas, llegó a Chile por primera vez en español. Esta corresponde a la penúltima entrega de la tetralogía y, en nuestra opinión, a la mejor hasta la fecha. Aquí, Sabaa Tahir llevó a los personajes a un nuevo nivel sin miedo ni cuidado alguno. Como siempre, habrá spoilers de las primeras dos entregas, pero no de esta.

Laia está trabajando con Darin para salvar a la mayor cantidad de académicos posible con la ayuda de Elias, que ahora es un Atrapaalmas y su trabajo es ayudar a los fantasmas a cruzar al otro lado. Al mismo tiempo, Helene ahora es la Verdugo de Sangre y debe ayudar a Marcus si quiere mantener a su hermana a salvo. Sin embargo, Keris y el Portador de la noche tienen sus propios planes y se les acaba el tiempo para detenerlos.

“Siempre sentiré que la permanencia de su muerte es algún tipo de traición por su parte”.

Ya en la segunda entrega, Una antorcha en las tinieblas, la autora se arriesgó a llevar más lejos las historias de cada uno de sus protagonistas. En Un asesino en las puertas, lo que hizo fue ir más allá y demostrar los tremendos arcos evolutivos que tenía para cada uno de ellos. Por lejos, el personaje que más nos marcó fue Helene, siempre supimos que era el mejor personaje de la saga y aquí la autora lo confirmó, no solo eso, sino que demostró que es uno de los mejores personajes en general dentro del género. Lo que más nos gusta de ella es que es un personaje violento, uno asociado a la guerra y la muerte, pero al final el núcleo del personaje es el amor que siente, por su familia, por sus amigos y su gente.

“El amor es una alergía acompañada de miseria y una euforia que acaba en desesperación. Es un fuego que me hace señas para que me aproxime y luego me quema cuando estoy cerca. Odio el amor. Lo anhelo. Y hace que pierda la cabeza”.

Si bien amamos el libro, creemos que el punto más bajo fueron Laia y Elias. Ambos aportaron al libro el toque de romance y ese sentimiento más conocido, más juvenil, que ya hemos leído en otros libros. Su relación estaba bien y nos entretuvo, aunque siendo objetivos el desarrollo de esta y de ambos personajes ni siquiera se acercó a lo que fue el de Helene. En particular, con Laia, fue como si este personaje se hubiese quedado algo estancado y el único momento en el que realmente hizo algo fue en la primera entrega, desde entonces no se ha sentido mayor evolución en ella. Por otro lado, a Elias de nuevo le tocó sufrir todo el libro porque ahora su rol era ser el Atrapaalmas y eso lo obligaba a hacer lo más difícil para él: aprender a dejar ir, a hacerse a un lado y dejar que sus amigos se protejan solos.

“Perdónala si puedes. Recuerda que el destino nunca es como creemos que será. Tu madre… mi madre… jamás podremos entender sus tormentos. Sus pesadumbres. Puede que suframos las consecuencias de sus errores y pecados, pero no deberíamos alojarlas en nuestroas corazones. No lo merecemos”.

En este libro, tuvimos más información sobre los genios y todo lo que sucedió con el Portador de la Noche. De esta forma, finalmente estamos viendo qué es lo que de verdad se está gestando detrás de la trama en el Imperio y las luchas entre humanos. El trasfondo resultó bastante interesante porque no fue algo que dejara a los personajes con un lado bueno y uno malo, sino que era mucho más complejo que esto.

En cuanto a la tensión y el progreso, este libro se sintió más frenético, siempre estaba sucediendo algo con alguno de los protagonistas. Fue un libro sangriento y cruel que, por momentos, no era sencillo saber hacia dónde se dirigía la trama y eso nos gustó mucho. Estábamos preocupados por los giros y los desenlaces de las distintas batallas, sobre todo con tantos personajes de los que no sabíamos cómo reaccionarían o qué harían a continuación. De hecho, el final nos resultó muy emotivo, tuvo unos giros hermosos y otros momentos que resultaron tristes por los simbolismos y el peso detrás.

“¡Todo el mundo cree que nadie le concierne hasta que los monstruos están llamando a su puerta! (…) ¡Hasta que quemen vuestras casas, destruyan vuestras vidas y maten a vuestras familias!”

Un asesino en las puertas es el mejor libro de la saga hasta ahora, una historia que llevó a los personajes incluso más lejos y la historia se encuentra en su momento más crítico. Por lejos, Helene es uno de los puntos más destacables de todo el libro y acá demostró el tremendo personaje que es.

“Maldito este mundo por lo que les hace a las madres, por lo que les hace a las hijas. Maldito por hacernos fuertes mediante la pérdida y el dolor, arrancándonos el corazón del pecho una y otra vez. Maldito por obligarnos a padecer”.

Autor: Sabaa Tahir
Editorial:
Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo:
Una llama en las cenizas #3
Nº de páginas: 512
ISBN13:
9788410085169
Precio:
$28.900
Sabaa Tahir (Estados Unidos)-. Se crió en un pequeño motel que su familia regentaba en el desierto de Mojave, California. Pasó su infancia devorando novelas de fantasía, saqueando la colección de cómics de su hermano y arrancándole acordes a su guitarra. Empezó a escribir Una llama entre cenizas mientras trabajaba por las noches como editora en un periódico. Le encantan el rock indie, los calcetines llamativos y todo lo que tenga algo de nerd. Actualmente vive con su familia en el Área de la Bahía de San Francisco.

La invención de todas las cosas: un viaje desde por todas las ficciones que forjaron a la humanidad

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SINOPSIS: Siguiendo un relato cronológico desde los inicios de la humanidad hasta hoy, este ensayo narrativo y ameno nos muestra que somos lo que nos contamos. Así, las ficciones que garantizan la cooperación entre individuos y grupos dieron lugar a las religiones y los mitos; las que tienen que ver con límites de territorios, razas o ideas provocan guerras y masacres; hay otras que están en la base de nuestras relaciones personales o cívicas; la magia es una ficción, pero también lo son la astrología, la ciencia, la filosofía, el arte, la literatura, la música, el teatro, la televisión, e incluso nuestra memoria. Esta historia universal es, en realidad, un relato sobre cómo lo que está, ha estado y estará fuera de nosotros es en realidad fruto de nuestra imaginación. 

En marzo, llegó a Chile La invención de todas las cosas, el nuevo libro de Jorge Volpi en el que nos presenta todo un viaje por la humanidad desde su origen y primeras civilizaciones hasta el día de hoy. En este ensayo, con pequeñas partes ficcionadas, nos enfrentaremos a distintos diálogos entre Felice y bicho sobre distintos temas para luego entrar a capítulos analizando con detalle el tema presentado entre ambos.

“El derecho es pura idealogía práctica: cómo fraguar, con discurso que en teoría busca el bien y la virtud, una sociedad imaginaria que ordene la real”.

Partiendo por el Big Bang hasta el día de hoy, Jorge Volpi nos presentará el relato sobre cómo los humanos nos hemos contados a nosotros mismos. En un viaje por la ciencia, la filosofía, el arte, la literatura, la música, la televisión, las redes sociales, la política e incluso el amor analiza las ficciones que hemos construido desde el inicio de las primeras civilizaciones.

“La realidad es esa argamasa a la que damos forma y volumen con la imaginación”.

No sabemos si en español existe otro libro que haga esto, pero es el primero que leemos. De forma sencilla, el libro es un resumen desde el inicio de los tiempos centrada en las ficciones, partiendo por esos primeros humanos comunicándose con dibujos o señas, los romanos, el Renacimiento, las distintas formas de arte hasta cosas como la IA y las redes sociales. Se sintió como un gran viaje bastante entretenido que recopiló cientos de referencias y personajes históricos famosos, también como así ficciones famosas.

“Narrar es engarzar imágenes en el anzuelo del tiempo. Ordenamos los hechos —los patrones que atesoramos de los hechos— de la misma forma que paseamos sin rumbo, confiados en que al final le daremos sentido al camino. Somos atrabiliarias máquinas de contar”.

Nuestro capítulo favorito, por lejos, fue el llamado Sobre cómo ser sensato y loco: El Quijote, El rey Lear y el yo modernoEn este capítulo el autor presentó a Alonso Quijano y Lear para analizar distintas formas que toma la locura y cómo dos personajes distintos terminaron cayendo y enfrentándose a esto. Todo esto complementado con distintas menciones a la locura o la melancolía desde distintos puntos de vistas y otras descripciones de lo que a lo largo de la historia hemos considerado locura.

“Ese último instante de lucidez en el que comprendemos que, igual que él (el Quijote), acaso no somos sino solitarias ficciones atiborradas de ficción”,

La invención de todas las cosas es un viaje para tomar con calma e ir disfrutando poco a poco, nos pareció muy entretenido dedicarle cierto tiempo a cada capítulo para ir procesando lo que contaba y disfrutar de las referencias. Y es que el trabajo detrás de este libro debió ser monumental, lleno de referencias, citas, hasta imágenes, es realmente una compilación completa y compleja de distintas fuentes. Eso sí, hay que recalcar que el foco es la cultura de occidente de la que se nutre LATAM (y México, que es el país de origen del autor), así que no encontrarán información de las culturas de oriente.

“Las ficciones son juegos colectivos mediante los cuales ensayamos estrategias y soluciones a problemas futuros y con los que compartimos información socialmente relevante. El como si —técnicamente: la suspensión de la credibilidad— es una de nuestras más brillantes adaptaciones evolutivas”.

Por medio de este viaje, el autor demuestra que a lo largo de toda nuestra historia los humanos hemos contado historias, en particular, hemos contado nuestras historias. Los humanos nos construimos a nosotros mismos a través de la ficción en todas las formas posibles, la ficción siempre ha sido parte fundamental de nuestra existencia.

“Quisiera dejar asentado aquí un principio fundamental para la convivencia: el respeto a las ficciones ajenas es la paz”.

La invención de todas las cosas es un libro de no ficción con pequeñas partes ficcionadas que realiza un viaje complejo desde el inicio de la humanidad hasta los tiempos actuales centrándose en la ficción y en cómo los humanos nos hemos contados a nosotros mismos.

Autor: Jorge Volpi
Editorial:
Penguin Libros – Alfaguara
Saga/Autoconclusivo:
No ficción
Nº de páginas: 704
ISBN13:
9788420479200
Precio:
$26.000
Jorge Volpi (México, 1968)-. Es un escritor mexicano miembro de la denominada generación del crack y, desde el 8 de diciembre del 2016, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM.​ En el 2018, obtuvo el Premio Alfaguara, por su obra Una novela criminal. Desde febrero de 2022 es director del Centro de Estudios Mexicanos (CEM) en España de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Rompiendo reglas : Más que un equipo de robótica, un acto de resistencia

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SINOPSIS:En una nación donde educar a las niñas es una rebelión, una mujer visionaria despierta la esperanza y la oposición. Su valentía enciende un movimiento que podría transformar su nación para siempre.

La última película de Angels Studios, la misma distribuidora del éxito en taquilla pero polémica Sonidos de Libertad llega esta semana a cartelera. Rompiendo reglas es el título de esta cinta inspiradora basada en la historia real del primer equipo femenino de robótica de Afganistán

La historia nos lleva a Afganistán, donde Roya Mahboob, una ferviente defensora de la educación femenina, decide formar un equipo de robótica con un grupo de chicas que apenas han tenido acceso a la tecnología. A través de esta iniciativa, las Afghan Dreamers no solo se enfrentan a una competencia internacional, sino también a las barreras impuestas por una sociedad que les niega oportunidades. 

Si bien la película sigue una estructura convencional dentro del género de superación, su fortaleza radica en el carisma de sus protagonistas y en el contexto en el que se desarrolla. A diferencia de otras producciones que abordan el empoderamiento femenino desde un ángulo casi idealizado, Rule Breakers nos presenta personajes genuinos: jóvenes talentosas, pero también inexpertas, que deben lidiar con sus propios miedos y dudas. Esto se ve reflejado en momentos clave, como en las interacciones que tienes con chicos o en momento donde las muchachas están en una discoteca, un mundo diferente al suyo.

Nikohl Boosheri brilla en el papel de Roya, sosteniendo gran parte del primer acto antes de ceder protagonismo a sus alumnas. El elenco juvenil, por su parte, logra transmitir la vulnerabilidad y determinación necesarias para que la historia se sienta auténtica. Sin embargo, en algunos momentos, la película prioriza más el simbolismo que el desarrollo individual de sus personajes, restándoles profundidad en ciertos aspectos. En general las actuaciones de todas las protagonistas son correctas y logran transmitir tanto su coraje como sus miedos.

Por otro lado, resulta interesante ver cómo Angel Studios se aleja de sus narrativas centradas en la fe cristiana para explorar otra tradición religiosa. La película no convierte el islam en su eje central, pero lo presenta como un aspecto natural en la vida de sus protagonistas, sin buscar aleccionar ni suavizar las diferencias culturales.

También es importante destacar que la película no solo narra una historia de superación personal, sino que también destaca las barreras sistémicas que enfrentan las mujeres en sociedades restrictivas. Además, muestra cómo la tecnología y la educación pueden servir como herramientas de empoderamiento y cambio social.

Rule Breakers es una historia emotiva y accesible, que sin reinventar el género, logra conmover y dejar un mensaje claro: romper barreras no es fácil, pero alguien debe atreverse a hacerlo primero.

Dirección: Bill Guttentag
País: Estados Unidos
Año: 2025
Duración: 120 minutos.
Elenco: Nikohl Boosheri, Ali Fazal, Phoebe Waller-Bridge

Parthenope-Amores de Napolés: La belleza y la melancolía según Sorrentino

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SINOPSIS: El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo, pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados, desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas y sus miradas abatidas. La vida, ordinaria o memorable, sabe ser muy larga. El paso del tiempo ofrece un vasto repertorio de emociones. Y ahí al fondo, tan cerca y tan lejos, está Nápoles, esa ciudad inefable que hechiza, encanta, grita, ríe y siempre sabe cómo hacerte daño.

A partir de este 27 de marzo llega a la pantalla lo nuevo del destacado director italiano Paolo Sorrentino, su película Parthenope. La película ha sido aclamada por la crítica, obteniendo nominaciones como Mejor Película en el Festival de Cannes y el Premio del Público en San Sebastián.

La película nos narra la vida de Parthenope desde su nacimiento en los `50 hasta el tiempo presente. Sin embargo, la historia pone un énfasis especial en su juventud, una época marcada por la efervescencia del descubrimiento, la belleza de los primeros amores y la melancolía de la fugacidad de la existencia. Interpretada en diferentes etapas por Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli, la protagonista se mueve entre la belleza, la búsqueda de significado y la tristeza que acompaña el paso del tiempo.  

Parthepone explora temas recurrentes en la filmografía del director napolitano: el deseo, el paso del tiempo y la inevitable confrontación con la realidad. La fotografía de Daria D’Antonio captura con maestría la esencia de Nápoles, contrastando su grandeza con su decadencia. Cada plano es una pintura en movimiento, un reflejo de la mirada contemplativa de Sorrentino sobre la vida.

La estética de Parthenope es, como se ha de esperar de Sorrentino: exuberante y meticulosa. La belleza visual no solo embellece la narrativa, sino que la enriquece, dotándola de una atmósfera hipnótica que sumerge al espectador en un estado de contemplación. Sin embargo, quienes ya estén familiarizados con su cine podrían encontrar en esta obra una cierta reiteración de sus códigos visuales y narrativos, lo que podría interpretarse como una autocomplacencia estilística. Si bien la película tiene momentos de profunda emotividad y un lirismo cautivador, quizás su duración es un poco larga, lo que podría parecer muy contemplativa para algunos.

El elenco secundario enriquece la narración con personajes que representan diferentes facetas del amor, la amistad y la nostalgia. Actores como Gary Oldman aportan matices y profundidad a la historia, acompañando a la protagonista en su viaje emocional y reflejando los contrastes de la vida napolitana.

Parthenope se siente como una evolución natural de La gran belleza y Fue la mano de Dios, pero con un enfoque más íntimo y melancólico. Mientras que La gran belleza exploraba la decadencia de la alta sociedad romana y Fue la mano de Dios tenía un tono más autobiográfico, Parthenope en vez de Roma tiene como eje Napolés la tierra natal del director, ahora centrándose en la perspectiva femenina y la relación con el tiempo y la memoria.

Parthenope es una obra que encapsula la esencia de Sorrentino: una mezcla de belleza, nostalgia y un ritmo pausado que puede encantar o desesperar. No es su mejor película, pero sigue siendo una experiencia cinematográfica digna de explorar. 

Dirección: Paolo Sorrentino
País: Italia
Año: 2024
Duración: 136 minutos.
Elenco: Celeste Dalla Porta, Gary Oldman, Luisa Ranieri, Stefania Sandrelli

Para hechizar a un Cazador: un relato histórico y fantástico cruel y caótico

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SINOPSIS: Premio Clarín 2023. Una novela deslumbrante de «un escritor sorprendente» (Mariana Enriquez) que, retomando la dictadura militar argentina, nos lleva por caminos inesperados. Julia escucha en un bar a una vieja que la abordó en la calle y dice ser su abuela. Siempre tuvo dudas sobre su propio origen y Griselda ahora le revela su verdadera historia. Muy pronto entenderá que detrás de esa apacible anciana hay más de lo que dice. Los lectores, con ella, empezarán una inmersión sin pausa en un territorio de horror multiforme que, en la repetición de la tortura y la muerte, replica los gestos sangrientos de la dictadura militar. Una trama labrada con excelencia que repasa los años sesenta y setenta con los recursos del terror y del gore y que deslumbra con su maestría y agudeza. 

En marzo, llegó a Chile la novela ganadora del Premio Clarín 2023: Para hechizar a un Cazador del autor argentino Luciano Lamberti. En este libro que logró mezclar novela histórica, thriller, terror y fantasía en un mismo relato nos adentraremos en los secretos familiares de un matrimonio que perdió a su hijo en la dictadura.

Un día se le acercará a Julia una anciana pidiéndole un poco de su tiempo, ahí le contará que es su abuela y que quienes la criaron no son sus verdaderos padres. De esta forma, caeremos en un relato a distintas voces que nos irán acercando a la verdad de lo que le sucedió al matrimonio Lara y el motivo por el que después de tantos años buscan a su nieta.

“Han llegado a mí después de mucha búsqueda. No soy fácil de encontrar. Si me encuentran, es porque realmente lo desean, o el mundo o los bichos que mandan el mundo así lo desean. O porque la que lo desea soy yo. Una de todas”.

La novela fue un viaje caótico y, en apariencia, desordenado para ir desenredando de forma indirecta el secreto de los Lara. Partimos con Julia, la nieta que fue robada en dictadura, su vida y el cómo terminó accediendo a conocer más a quien decía ser su abuela. Después, fuimos leyendo los relatos de distintos personajes relacionados con el matrimonio que poco a poco nos fueron acercando a sus protagonistas, en particular, a Luisito Lara, el hijo asesinado.

El libro resultó sumamente adictivo por la forma en que estaba escrito, había algo visceral en su relato que nos hacía querer seguir leyendo para terminar de entender qué era lo que sucedía. A esto se sumaba que, claramente, los Lara guardaban secretos, pero nadie los terminó de conocer, así que solo podíamos ir juntando pieza tras pieza mientras leíamos los relatos de las personas que los conocieron. Y así, en un relato frenético y aterrador, terminamos de armar el paisaje completo y terrorífico de la dictadura en Argentina y las consecuencias mentales de un evento así en una familia poderosa.

“Es tu realidad. El pedacito de realidad que te corresponde. Todos vivimos en un pedacito de realidad, y ese pedacito tiene bordes, y después de los bordes uno ya no sabe. Es el vacío. A veces ese pedacito de realidad se achica y a veces se agranda. Lo que tengo para decirte va a romper los bordes de tu pedacito”.

Como dijimos, el libro partió con un tono de novela histórica contando el relato de un matrimonio rico cuyo único hijo terminó radicalizándose y alejándose por completo de la vida que sus padres le tenían preparada. Sin embargo, el autor fue añadiendo pequeños momentos perturbadores escritos de manera confusa para darnos pistas de que había mucho más debajo de esta capa.

Así fue como la novela histórica se convirtió en un thriller en el que entramos en terribles y trepidantes relatos llenos de sangre y tortura sin terminar de entender el motivo detrás. Una serie de historias tristes de las que sabíamos nadie se libraría, pero tuvimos que leer el cómo aprendían (o no) a hacer las paces con sus destinos. Lo mismo con un capítulo del mismo Luisito Lara que de una forma extraña, en una realidad que parecía broma en un inicio, fue explicando lo que le sucedió durante el tiempo que estuvo prisionero.

“Fue la oscuridad, y la luz, y de nuevo la oscuridad. El tiempo que tarda un fósforo en estallar y consumirse. Eso era todo”.

Finalmente, el relato tomó un giro de terror, del terror fantástico en el que los humanos solo somos presas que juegan con elementos que se escapan de nuestro control. En esta última parte del libro se presentaron las escenas más grotestas, de un relato que jamás se midió en este aspecto, por cierto. Nos enfrentamos al Cazador, a quienes lo buscaban y a lo que pedía a cambio de entregar lo prometido en un relato ya completamente lleno del horror de las criaturas y pesadillas. Al mismo tiempo que se comparaba con el terror de la tortura y las desapariciones que se vivieron en dictura, al final, el Cazador era algo más grande que un demonio, el Cazador siempre puede despertar en las personas.

Para hechizar a un Cazador es una novela que a medida que va avanzando muta desde una novela histórica a un thriller para terminar en el más puro horror. Un relato caótico que por medio de relatos indirectos nos va acercando poco a poco al origen de todo, mientras presenta el horror de las acciones humanas.

“Cada vez que tiraban un baldazo de agua fría, yo gritaba. Cada vez que apagaban un cigarrillo en un brazo, yo sentía la mordedura en mi propia piel. Cuando aplicaban la picana, era yo la que experimentaba la parálisis y la anulación y el vértigo y la náusea de la electricidad. Cuando violaban, me violaban a mí. Cuando torturaban a niños, era yo la que estaba siendo torturada. Cuando cortaban las primera falanges de los torturados para que nadie los reconociera, cuando le ponían una venda en la cabeza, cuando los dormían y los tiraban al río desde lo alto, era yo la que me sentía liviana, la que flotaba sobre el río, la que me quebraba los huesos al impactar contra el agua, la que me hundía despacio y me depositaba en el fondo y empezaba a ser curioseada por los peces y las algas que se me enredaban entre los dedos. Yo pasé hambre, frío, miedo. Yo me cagué encima. Yo delaté a mis amigos. Yo me negué a decir una palabra. Yo denuncié a mis vecinos, a mis amigos, a cualquier persona que pasara por la calle: todos eran culpables, todos eran subversivos, todos podían tener una bomba bajo el brazo, en sus maletines, en sus autos, debajo de las camas, tenían una bomba”.

Autor: Luciano Lamberti
Editorial:
Penguin Libros – Alfaguara
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 416
ISBN13:
9788410299894
Precio:
$20.000
Luciano Lamberti (Argentina, 1978)-. Es considerado uno de los exponentes de la literatura de terror argentina contemporánea. Es licenciado en Letras por la Universidad Nacional de Córdoba. Ha publicado el libro de poemas San Francisco; las colecciones de cuentos El asesino de chanchos, El loro que podía adivinar el futuro (elegido el libro de cuentos del año por la revista Ñ), La casa de los eucaliptus y Gente que habla dormida; las novelas La maestra rural, La masacre de Kruguer (finalista del Premio Filba-Medifé) y Los abetos, y la recopilación de notas periodísticas Plan para una invasión zombie. Actualmente dicta talleres de escritura creativa y trabaja como guionista.

Código Negro: Cautivadora desde el primer minuto

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SINOPSIS: Un emocionante drama de espionaje sobre los legendarios agentes George Woodhouse y su amada esposa Kathryn. Cuando se sospecha que ella ha traicionado a la nación, George se enfrenta a la prueba definitiva: ¿lealtad a su matrimonio o a su país?
Póster oficial de Código Negro (2025) en EE.UU.

Ya se halla en cines lo nuevo del camaleónico Steven Soderbergh, el director que no falla cuando se trata de thrillers ingeniosos, más aún cuando tiene a su disposición a un elenco de primera.

Código Negro, o Black Bag originalmente, es un drama en el que se ve envuelto un grupo de espías maestros de la mentira; cuando un peligroso dispositivo capaz de causar una fisión nuclear es misteriosamente contrabandeado a los rusos por parte de un supuesto infiltrado en la inteligencia británica, es el deber de George (Michael Fassbender) y su esposa Kathryn (Cate Blanchett) descubrir al sujeto.

Pero, ¿qué pasaría si el traidor fuese tu esposa? Es aquí donde comienza un juego del gato y el ratón atrevido, intrigante y emocionante que te sorprenderá al igual que a nosotros.

Cate Blanchett y Michael Fassbender como Kathryn y George

Un elenco impresionante

Esta es una de esas películas donde el elenco es lo primero en lo que te fijas, y es que Michael Fassbender está haciendo un comeback fantástico con películas como El Asesino, y ahora Código Negro, con una interpretación estoica como el espía George, cuya naturaleza casi imperturbable es puesta a prueba una vez que comienza a sospechar de su esposa.

Mientras que Cate Blanchett, divina como siempre, con su actitud de dueña de todo y todos (o quizás Cate es así en la vida real, no lo ponemos en duda), hace una dupla estupenda con Fassbender, donde la devoción y la lealtad mutua es objeto de énfasis durante toda la película.

Código Negro no solo gira en torno a esta leal pareja de espías, sino que sigue a un dinámico grupo de colegas de esta, a quienes George estudia de cerca para descubrir quién está jugando sucio, algo muy difícil de descubrir cuando todos trabajan para una agencia invisible que les paga para mentir y sabotear a otros.

Una de las frases dentro de la película que más resuenan al final de esta es la de: “Cuando puedes mentir sobre todo, ¿cómo puedes decir la verdad después?”.

La trama desafía al espectador a que desmarañe las complicadas pero cínicas personalidades de cada uno de estos personajes, y a la vez pone una serie de trampas tanto para George como para nosotros, para que comencemos a desconfiar de Kathryn, quien es una maestra de la mentira también.

George usará toda su astucia para descifrar este enigma que involucra ahora a su esposa, poniendo a prueba la lealtad y la disposición de cada uno de los miembros del grupo a quienes tiene en la mira desde la magnífica escena de la cena.

El grupo de espias es lo más dinámico e intrigante que hay

Aunque el ritmo de la película es pausado y se enfoca en estudiar a sus personajes más que en mostrarnos acción desmedida, algo a lo que el cine de espías nos tiene acostumbrados, Código Negro se concentra en construir de manera inteligente y divertida un caso lleno de giros y encrucijadas que nunca perderán tu atención.

Cabe mencionar que esta cinta tiene una edición lumínica muy peculiar, donde las fuentes de luz son difuminadas al punto en el que la atmósfera de la película parece casi onírica, lo cual es difícil de interpretar.

¿Es que el ambiente refleja la naturaleza de nuestros personajes, quienes trabajan en la oscuridad? ¿O es la oscuridad que emanan ellos? Quién sabe, solo sabemos que queremos repetirnos Código Negro para apreciarla aún más.

Michael Fassbender y Marisa Abela en una de las escenas más emocionantes de Código Negro

En conclusión, Código Negro es la mezcla perfecta entre drama, comedia oscura, espionaje y actores fantásticos. Un nuevo acierto para la filmografía del director Steven Soderbergh, y una gran opción para disfrutar en la pantalla grande.

Michael Fassbender y Cate Blanchett se lucen como esta pareja tan inusual como perfecta, al igual que el resto del elenco, lleno de figuras como Naomie Harris, Pierce Brosnan (un guiño al cine de espías en sí mismo), y la sorprendente actuación de Marisa Abela, quien después del biopic de Amy Winehouse la juzgamos mal, pero en Código Negro se luce con su humor ácido y lengua viperina.

Le damos un 8/10, ya que quizás el final pudo ser mucho más explosivo, además de otros detalles que no podemos spoilear.

Dirección: Steven Soderbergh
Año: 2025
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 33 minutos
Elenco: Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris, Marisa Abela, Regé-Jean Page, Tom Burke, Pierce Brosnan

El compromiso de Long Island: el relato de cómo un trauma puede ser heredado a través de las generaciones

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SINOPSIS: La primera generación construye la casa. La segunda vive en ella. Y la tercera la quema hasta los cimientos. En 1980, a Carl Fletcher, un adinerado hombre de negocios, lo secuestran en la entrada de su casa y lo retienen para pedir un rescate. Menos de una semana después, lo devuelven a su mujer e hijos, y la familia sigue con su vida, en la saga del sueño americano, reconfortados por la idea de que, aunque el dinero que tienen es lo que los ha puesto en peligro, también es lo que los mantiene a salvo. Sin embargo, casi cuarenta años después, está claro que tal vez nadie ha superado lo que pasó. Carl se ha pasado todos esos años intentando ponerle punto final a su secuestro en secreto, mientras que su mujer, Ruth, ha desperdiciado su potencial protegiendo la salud emocional de su marido. Y a sus tres hijos no les va mucho mejor: el miedo crónico de Nathan no le deja escalar puestos en su bufete; Beamer, guionista de Hollywood, consume de todo (drogas, comida, sexo) para apaciguar su constante terror, y Jenny se ha pasado la vida entera tan empeñada en demostrar que no es un producto de la patología de su familia que ha acabado definiéndola. Cuando se acercan al peligroso precipicio de otro tipo de supervivencia, se enteran de que la fortuna familiar casi se ha terminado, por lo que tienen que enfrentarse a ciertas preguntas desesperadas sobre qué papel ha interpretado su riqueza en los éxitos y fracasos de su vida. El compromiso de Long Island abarca toda la historia de una familia, a lo largo de décadas y de generaciones, hasta llegar al descarado presente, mientras se enfrentan a los elementos clásicos de la vida judía en Estados Unidos: la tradición, la búsqueda del éxito, el terror de la historia, el miedo al futuro, los cuentos de viejas, los males de ojo, ambiciones, logros, aburrimiento, dibbuks, herencias, estafas piramidales, capitalistas de ultraderecha, betabloqueantes, videntes y el cariño y las experiencias compartidas que, si bien no se dicen en voz alta, unen a una familia.

De la autora de Fleishman está en apuros, Taffy Brodesser-Akner, llegó a Chile su nueva novela: El compromiso de Long Island. En este relato, la autora retratará la historia familiar de unos hermanos judíos herederos de una fortuna enorme que su propio abuelo construyó desde cero y cómo un evento puntual en la vida de un familiar, puede alterar la historia de todos los demás.

En 1980, Carl Fletcher, el heredero de una gran fortuna fue secuestrado y lo mantuvieron lejos de su familia por una semana. Después de pagar el rescate volvió a casa sano y salvo. Sin embargo, 40 años después Carl sigue incapaz de volver a ser quien era y, de una manera u otra, hasta sus hijos debieron aprender a vivir con el trauma de lo que sucedió tantos años antes.

“¿Cómo podía uno empezar de cero si no podía dejar de pisar el cementerio que era el pasado?”

Algo interesante del libro es que se dividió en partes y durante cada una fue contándonos el punto de vista de uno de los tres hermanos, para luego el de la madre y el padre de ellos. Así que fuimos acercándonos al origen de todo este trauma de una manera progresiva. Partimos con Beamer, el guionista de Hollywood que era incapaz de escribir un guion y tenía unos gustos sexuales peculiares. Tenemos que admitir que el inicio fue intenso por la misma personalidad de Beamer, era un hombre que claramente acarreaba el dolor de lo que le sucedió a su padre sin siquiera haberlo tratado. Eso lo llevó a ser una bomba de tiempo, una persona que cometía error tras error y le fallaba a todos a su alrededor, pero de alguna forma logró ser un personaje al que entendíamos en su propia debilidad.

Nathan era el hermano mayor, un personaje pusilánime que a pesar de no ser tan intenso ni complicado como Beamer, sí que se volvió frustrante de leer. Nathan era incapaz de tomar una decisión o de imponer su opinión, se dejaba pasar a llevar por todos. Luego, fue el turno de Jenny, la hija sumamente capaz e inteligente con el deseo de ser diferente de su familia. Aquí nos fuimos al extremo opuesto y cómo ese deseo no era suficiente para definir una personalidad y provocó que Jenny cayera en círculos similares a los de sus hermanos.

“Sabían que el peligro era lo poco común, no la condición, y que era eso lo que hacía que diera tanto miedo”.

En esencia no era una historia que se sintiera cercana, los problemas de los hermanos no se parecían a los que podría tener una persona “normal” porque el dinero era algo que casi no tenía significado para ellos. Por este motivo, eran personajes insufribles difíciles de empatizar, pero, al mismo tiempo, en esencia querían cosas muy básicas como el consuelo de sus padres y el poder conversar los problemas.

Fue curioso que como lectores sentimos algo similar a los hijos de Carl, que el secuestro no fue tan importante. Después de todo, solo fueron unos días y volvió sin heridas ni secuelas. No obstante, con el paso de las páginas fuimos entendiendo que el trauma fue peor, sobre todo por la obsesión de la familia de fingir que nada pasó. Fue una herida que nunca pudo sanar y fue pudriendo a todos por dentro. Quizá Jenny no tenía nociones del secuestro, pero vivió en una familia cuyos padres sí que lo recordaban y ese trauma llegó de igual forma a ella.

“Nadie hablaba nunca de lo larga que era la autodestrucción, que uno podía autodestruirse tantísimas veces durante tantísimo tiempo y no acercarse siquiera al final, el cual es, por supuesto, la destrucción en sí”.

Como menciona la sinopsis, fue la historia en la que el padre de Carl construyó el imperio, Carl vivió de sus ganancias manteniendo lo que hizo su padre, pero Nathan, Beamer y Jenny llevaron este imperio casi al punto de quiebre. El final de la historia tuvo un giro curioso, poco satisfactorio, pero al mismo tiempo con un golpe de realidad de cómo algunas personas siempre logran salir adelante y que lo que vemos como “evolución de personaje” no es algo que necesariamente ocurra en la vida real.

El compromiso de Long Island es una novela que retrata la historia de una familia luego del secuestro del padre y el cómo este evento determinó la vida de todos los integrantes. Un relato poco cercano por la situación de los personajes, pero que logró ser entretenido y emotivo por momentos.

“Lo único peor que darse cuenta de que era una pregunta sin respuesta era darle vueltas a todas horas del día sin darse cuenta de que la vida transcurría al mismo ritmo que la de las personas que no se obsesionaban con preguntas como aquella. ¿Cómo serían si aquello no hubiera ocurrido? ¿Acaso importaba? Había sucedido, y nadie podía escapar de aquel hecho tan básico”.

Autor: Taffy Brodesser-Akner
Editorial:
Ediciones Urano – Letras de plata
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 512
ISBN13:
9788492919765
Precio:
$28.900
Taffy Brodesser-Akner (Estados Unidos, 1975)-. Creció en el seno de una familia judía ortodoxa. Estudió en la Universidad de Nueva York y se casó con Claude Brodesser, de quien adquirió el apellido. Brodesser-Akner ha trabajado como periodista freelance para medios como GQ, ESPN The Magazine o Texas Monthly y es redactora en The New York Times. Sus artículos sobre celebridades le han conseguido premios como el New York Press Club Award o el Mirror Award. En 2019 publicó su primer libro, Fleishman Is In Trouble, que se publicaría en español bajo el título Fleishman está en apuros. Con él quedó nominada al Women’s Prize for Fiction 2020.

Blanca Nieves: Ni de lejos el peor live action de Disney

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SINOPSIS: Adaptación de live action de la película de animación de Disney de 1937 “Blancanieves y los siete enanitos”.
Póster oficial de Blanca Nieves (2025)

El controversial live action de Blanca Nieves ya está en cines, y déjennos decirles que es objetivamente una buena película, a pesar de que medio mundo quiera verla fracasar.

Odiada desde su concepción por uno u otro motivo (“¡Que Rachel Zegler no es blanca!”, “¡Rachel Zegler odia la película animada de Blanca Nieves y le dijo anticuada!”, “¡Gal Gadot es sionista!”, “¡Los enanos no deberían ser CGI!”, etc.), este nuevo live action de Disney es una refrescante adaptación de la historia con la que todos crecimos, y aunque fue modernizada en algunos aspectos, no pierde la magia de la original.

La historia es lo mismo, pero mejor

Esta nueva adaptación de Blanca Nieves logra mantener, o al menos, evocar la magia de la película de 1937 con la que tantas generaciones crecimos, sin embargo, en esta oportunidad la historia como tal se enriquece con algunas modificaciones que a nuestro parecer eran necesarias.

Cuando recuerdas la trama de la película animada de 1937, ¿qué recuerdas? Las escenas más icónicas, por supuesto: Blanca Nieves huyendo del cazador a través de un bosque embrujado, la reina envenenando la manzana, los enanos cantando en la mina, la reina disfrazada de vieja, los enanos empujando a la reina de un risco (eso ya no está por cierto, demasiado oscuro), y el príncipe que llega de la nada para salvar a Blanca Nieves.

Pero, ¿qué hizo Blanca Nieves durante toda la película? Aunque obviamente no vamos a difamar a un clásico de Disney, Blanca Nieves como protagonista no hace mucho, y eso es lo que el live action quiso cambiar para las audiencias modernas.

En este live action, Blanca Nieves se inclina un poco hacia el lado político de las cosas, ya que al ser una princesa oprimida por su madrastra, quien a su vez tiene oprimido a todo su reino, la Blanca Nieves que todos conocemos siente un deber con su pueblo.

Gracias a esto es que conoce a quien vendría siendo su “príncipe”, Jonathan, un pueblerino que dirige una resistencia en contra de la malvada reina. Este es uno de los cambios más significativos y positivos de esta adaptación, ya que la relación de Jonathan y Blanca Nieves es desarrollada, haciendo que el beso del verdadero amor del final tenga sentido.

Actuaciones y decisiones artísticas

Rachel Zegler es sin duda lo mejor de esta adaptación, ya que su desplante escénico y facultades teatrales son claramente visibles en su actuación y canto. El entregar una interpretación fabulosa rodeada por pantallas azules y criaturas CGI es algo sumamente digno de reconocer.

Pero de quien no podemos decir lo mismo es de Gal Gadot. Su casting como una hermosa reina malvada a cargo de un ejército opresor se siente casi irónico considerando la realidad de sus opiniones políticas en la vida real, sin embargo, objetivamente hablando, Gal Gadot sigue sin poder recitar líneas naturalmente, o mostrar emociones genuinas, lo cual es lamentable considerando el carácter de su personaje.

El que los enanos no hayan sido interpretados por personas fue una decisión acertada, ya que al tener dentro de la misma película un actor con enanismo, se siente que haberlos puesto como criaturas mágicas no habría sido correcto.

El repertorio musical está interesante, ya que remasteriza las canciones originales y Rachel Zegler da la nota siempre que puede. Algunas adiciones al repertorio se sintieron un poco demás, dado que alargan innecesariamente algunas escenas, pero eran necesarias si querían introducir nuevos personajes y storylines.

Pero lo peor de todo, y por lejos, fue el diseño de vestuario y el maquillaje/peinado. Créannos que no somos ningunos expertos en moda, pero el vestuario dentro de Blanca Nieves se siente barato, casi como disfraces comprados en Shein.

Y por supuesto, el peinado de Rachel Zegler es imperdonable: un bob plano que no favorece en nada los rasgos faciales de Rachel, quien ya ha arrasado en la alfombra roja con unos peinados que dejan en vergüenza al equipo de Disney.

En conclusión, Blanca Nieves consiguió al fin hacer un buen live action después de tanta mala racha, pero tiró todo su potencial a la basura al no salvarla de la mala prensa. Rachel Zegler acarrea esta película con su talento y adorable semblante, y aunque se modificaron algunas cosas de la historia original, Blanca Nieves no pierde su esencia.

Un 7/10 y una estrellita por el mérito a Marc Webb, el director.

Dirección: Marc Webb
Año: 2025
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 49 minutos
Elenco: Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap

Peter Pan, pesadilla en la tierra de Nunca Jamás: la retorcida interpretación del cuento infantil por parte de un hombre perturbado

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Hoy, 20 de marzo, se estrena en cines “Peter Pan: Pesadilla en la tierra de Nunca Jamás”, gracias a BF Distribution. La nueva cinta de los responsables de “Winnie The Pooh: Sangre y miel” utiliza la historia creada por J.M. Barrie como elemento clave en una trama terrorífica.

La cinta se centra en Wendy, quien emprende una peligrosa misión para rescatar a su hermano Michael de las manos de un siniestro Peter Pan.

La película no se limita a reimaginar el clásico cuento de “Peter Pan”, sino que lo introduce de manera literal dentro de la historia de un hombre profundamente traumatizado que secuestra y asesina personas.

Este enfoque hace que la trama se sienta aún más terrorífica, ya que el villano no es una figura fantástica, sino alguien cuya obsesión enfermiza con un cuento infantil lo ha llevado a cometer actos macabros. La idea de que una persona que sufrió abusos en su infancia pueda encontrar refugio en una historia y aferrarse a ella hasta perder toda noción de la realidad es inquietante y, al mismo tiempo, tristemente creíble.

Sin embargo, el desarrollo del personaje del asesino deja varios vacíos. Aunque su motivación gira en torno a su creencia de ser Peter Pan y su supuesto objetivo de llevar a niños y niñas no apreciados por sus familias a Nunca Jamás, sus acciones carecen de coherencia.

No hay un patrón claro en sus crímenes: sus víctimas no siguen una lógica específica, los secuestros no tienen una periodicidad establecida y, en algunos casos, el villano mata sin motivo aparente. Además, nunca se explica qué significa realmente para él “llevarlos a Nunca Jamás”, lo que deja la impresión de que sus acciones son más aleatorias que planificadas.

La película intenta dar pistas sobre la infancia tortuosa del villano y sus efectos en su salud mental, pero lo hace de manera demasiado implícita.

Algunos detalles sobre su pasado se presentan de forma fugaz, sin llegar a profundizar en ellos. El uso de flashbacks o una construcción más detallada de su psique habría enriquecido la historia, brindando más contexto sobre cómo llegó a convertirse en lo que es.

También se sugiere que el villano secuestra a niños y niñas de la comunidad LGBT+, pero esta idea se maneja de una forma tan sutil que queda más como una posible interpretación que como un elemento claro dentro de la trama.

En cuanto a las actuaciones, en general no destacan, con la notable excepción de Kit Green, quien interpreta a una versión decadente de Campanita. Su personaje ha reemplazado el polvo de hadas por heroína, un detalle que resulta clave en la historia.

La presencia de la droga, renombrada como “polvo de hadas” por el villano y Campanita, se integra de manera efectiva en la narrativa, sirviendo como explicación para algunos momentos fantásticos, como las alucinaciones del asesino en las que interactúa con una pequeña silueta de Peter Pan que lo incita a cometer sus crímenes.

A pesar de todas estas capas en la historia, la trama principal sigue siendo la misión desesperada de la protagonista, Wendy, para rescatar a su hermano Michael de las garras del despiadado asesino. Su nombre, un claro guiño al cuento original, refuerza la conexión con la obra de J.M. Barrie, pero en este caso, Nunca Jamás no es un lugar de aventuras, sino un concepto retorcido dentro de la mente de un hombre perturbado.

Año: 2025
País: Reino Unido / Estados Unidos / Australia
Duración: 1 hora y 29 minutos
Dirección: Scott Chambers
Elenco: Kierston Wareing, Kit Green, Martin Portlock, entre otros.