Domingo, Noviembre 24, 2024
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[Review de cine] “Tuesday: El último abrazo”; entre la vida y la muerte en un cuento lleno de simbolismo.

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SINOPSIS: Cuando la muerte, en la forma de un majestuoso guacamayo, llega para tomar la vida de su hija adolescente, una protectora madre peleará por tener más tiempo con su ella.
 

La productora A24 siempre nos suele sorprender con todas sus películas. En esta ocasión nos presenta al primer largometraje como directora de Daina Oniunas-Pusic. Una cinta en que la realidad y fantasía se mezclan en un drama lleno de emociones.

En una sólida interpretación, Julia Louis-Dreyfus encarna a una madre que luchará y hará lo imposible para no ser separada de su hija, la que viene a ser buscada por la muerte. Esta última es representada irónicamente con los colores llenos de vida de un guacamayo.  

El título de la película Tuesday, es debido al nombre del personaje interpretado por la joven actriz Lola Petticrew, una joven con una enfermedad terminal.  Curiosamente el día martes antiguamente como costumbre de la Iglesia católica se dedicaba para honrar al ángel de la guarda; quizás solo sea casualidad lo del nombre, pero la película está llena de simbolismos que todo es pensable.

En la variedad de símbolos nos encontramos con la muerte, la cual es representada por un papagayo, ave que contrasta con su colorido plumaje, pero esos colores alegres son en verdad sentimientos algo opacos. Visualmente es atrapante, la película juega constantemente con una paleta de colores en que se diferencia los momentos de realidad con los de fantasía. Así como los efectos especiales que se usan para darle vida al ave son sencillamente atrapantes.

Otra de las dicotomías que se manifiestan en la película tiene que ver con su trama, pues bien el argumento es profundamente dramático y melancólico; pero está lleno de momentos con mucha comedia y humor negro, lo que a pesar de ser abundante no le quita seriedad al asunto. La película nos hace reflexionar mucho y aún así nos saca más de alguna risa. 

El ritmo de la película es bastante bueno,  aunque de cierto modo el final puede ser algo predecible, cada escena que ocurre nos hace preguntarnos el qué pasará más adelante. Pero así mismo es la vida, sabemos que se acaba, pero no lo que ocurrirá en ella.

Ya se ha mencionado, pero hay que recalcar las actuaciones son excelentes de ambas protagonistas. Cada una enfrenta la llegada de la muerte de manera muy opuesta; fue una gran sorpresa ver a Julia Louis-Dreyfus, en un rol muy diferente al de la comedia Seinfeld.

La película nos invita a cuestionarnos acerca de la relevancia de la muerte, reflexionando acerca del duelo y de la despedida.

A partir de este jueves 1 de agosto ya será posible disfrutar de este mágico y profundo film.

Tuesday: El último abrazo   en resumidas cuentas es un drama que combina realidad y fantasía, dirigido por Daina Oniunas-Pusic. La película sigue a una madre (Julia Louis-Dreyfus) que enfrenta la llegada de la muerte, representada irónicamente por un guacamayo colorido, que viene a llevarse a su hija enferma terminal (Lola Petticrew). Con una mezcla de humor negro y momentos conmovedores, el film explora el duelo, la despedida y el simbolismo de la vida y la muerte, destacando las excelentes actuaciones y su rica paleta visual.

Dirección: Daina Oniunas-Pusic
País: Estados Unidos /Reino Unido
Año: 2023
Duración: 111 minutos.
Elenco:Arinzé Kene, Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew

[Review de libro] El círculo de mujeres de la doctora Tan: medicina y vida de las mujeres en China en el sXV

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SINOPSIS: De acuerdo con los valores de Confucio, «una mujer educada es una mujer inútil», pero Tan Yunxian, nacida en una familia de élite, es criada en condiciones excepcionales. Su abuela es una de las pocas doctoras que hay en China, y enseña a Yunxian los pilares de la medicina, los Cuatro Exámenes -mirar, escuchar, tocar y preguntar-, algo que un hombre nunca puede hacer con una paciente. Desde pequeña, Yunxian aprende sobre remedios herbales y enfermedades femeninas junto a una joven comadrona, Meiling, con quien forja una gran amistad. Pero cuando Yunxian es enviada a un matrimonio concertado, su suegra le prohíbe verla y ayudar a las mujeres y niñas de la casa, pues debe cumplir con sus deberes de esposa.

En julio llegó a Chile, El círculo de mujeres de la doctora Tan, una novela de ficción histórica centrándose en Tan Yunxian, una doctora de China del sXV que publicó un compendio de algunos de sus casos. Estos se centraban en pacientes mujeres que sufrían dolores propios de su sexo y que los hombres apenas prestaban atención.

Tan Yunxian vivió en el siglo XV en China, nació en una familia acomodada con el único fin de servir a su esposo. Sin embargo, cuando deba irse a vivir con sus abuelos, ellos verán en ella el potencial para curar a la gente, por lo que decidirán entrenarla. En particular, su abuela le enseñará para poder curar y tratar a otras mujeres con dolencias propias de su sexo. Así la acompañaremos desde su infancia hasta que publique un compendio de algunos de sus casos.

“Cuando una mujer sufre, ¿cómo puede no sentir desesperanza, frustración o ira, ya sea rica o pobre, culta o analfabeta, madre o sin hijos? En otras palabras, todas las mujeres estamos atrapadas, en cierta medida, en nuestro ser físico y emocional, pero cada una lo está de una manera diferente”.

El libro recorrió casi toda la vida de Yunxian, desde que era una niña y su madre le vendaba los pies preparándola para cuando tuviera que casarse en unos años hasta que se volvió una anciana y era la mujer de mayor rango de su propia casa. De esta forma, la acompañamos desde el primer momento en el que se enfrentó a cómo un doctor trataba a su madre y eso encendió en ella la llama por los tratamientos médicos hasta que se muda con sus abuelos y estos deciden entrenarla para que sea doctora.

Algo que puede pasarles, porque nos pasó, fue el tema del choque cultural. Este llegó desde dos frentes, el primero, relacionada al funcionamiento de la medicina china en el sXV pues todo era bastante místico siempre enfocado en el equilibrio de los humores, pero sin ser muy práctico. En especial con las dolencias de las mujeres y más aun si estaban relacionadas al parto y su posterior recuperación. El segundo vino desde un tema cultural del cómo funcionaba la sociedad y el machismo en ella, como el tema de los pies vendados en las mujeres de clase alta, las concubinas o el cómo una recién casada sufría tratos casi abusivos.

“Durante gran parte de mi vida me sentí sola, pero con el paso de los años un círculo de mujeres llegó a quererme, y yo llegué a querer a mi vez a cada una de esas mujeres”.

Nos pareció muy interesante todo el tema relacionado a la medicina, la autora usó casos reales del libro de Yunxian en algunas escenas del libro. Al mismo tiempo, explicó bastante del funcionamiento de la mediciona en esos años, cómo los doctores trataban a los pacientes y las distintas costumbres relacionadas. Incluso explicó con detalles algunas medicinas con sus ingredientes y los motivos por los que los usaban, fue divertido leer el contraste de esta medicina con una más práctica que ejercían las comadronas, por ejemplo. 

Yunxian venía de una familia de clase alta, así que su situación era mejor que para muchas otras mujeres. Sin embargo, seguía teniendo una vida llena de restricciones que ella no podía evitar resentir, en especial si lo contrastaba con la vida de Meiling, su mejor amiga que era una comadrona con quien se crió. Aunque la narradora era Yunxian, pudimos ver el contraste con la vida de Meiling y sus sufrimientos que eran diferentes.

“Es posible que no sea decoroso decirlo en voz alta, pero las mujeres, ya seamos ricas o pobres, cultivadas o incultas, estamos a merced de nuestros cuerpos: nos condicionan los ciclos de la sangre, los vaivenes de energia, la profundidad y complejidad de nuestros sentimientos. El Cielo no tiene nada que ver con eso”. 

Lo mejor del libro, más allá de todo su trabajo en la representación de la vida en esos años en China, fue el cómo la autora demostró la importancia de rodearse de un círculo de confianza femenino como apoyo. En particular, para una vida con tantos límites como la de Yunxian, pero era algo cierto tanto para Meiling como para cualquier otra mujer en otra época. Fue lindo ver cómo evolucionó desde estar sola y aislada como una recién casada hasta ir ganando amigas y personas que la acompañaran a lo largo de la vida, pues aprendió que eso era más seguro y constante que otras relaciones, como el amor en un matrimonio.

El círculo de mujeres de la doctora Tan es un libro de ficción histórica en el sXV en China centrada en una mujer real, en una de las primeras doctoras que dejó un registro de sus casos. Una historia a lo largo de varios años que representó cómo era la vida y costumbres en esos años, con una protagonista que termina encontrando la paz y felicidad en las personas que la rodean y en su poder de ayudarlas.

“Tengo la suerte de querer a tu abuelo, pero a la mayoría de los hombres, sobre todo a otros médicos, no les gusta vernos triunfar.
Siempre hay que mostrarles respeto y dejar que piensen que saben más que una, pero entendiendo que tú puedes conseguir algo que ellos nunca tendrán a su alcance: puedes ayudar de verdad a las mujeres”.

Autora: Lisa Lee
Editorial:
Salamandra – Penguin Libros
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 416
ISBN13:
9788419851079 
Precio:
$20.000
Lisa See (París, 1955) -. Se crió en el seno de una familia china asentada en Estados Unidos. Biznieta del patriarca del Barrio Chino de Los Ángeles, narró en On Gold Mountain la epopeya americana de su bisabuelo Fong See. Con El abanico de seda (Salamandra, 2005), que se convirtió en un best-seller internacional, alcanzó una repercusión que se vio confirmada con sus siguientes novelas: El pabellón de las peonías (Salamandra, 2008), Dos chicas en Shanghai (Salamandra, 2010), La isla de las mujeres del mar (Salamandra, 2020) y, ahora, El círculo de mujeres de la doctora Tan. Vive en Los Ángeles con su marido y sus dos hijos.

[Review de libro] El infinito en un junco (Edicion gráfica): una entretenida oda de amor a los libros y su historia

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SINOPSIS: El infinito en un junco, de Irene Vallejo, es un canto extraordinario al amor por los libros que ha seducido a millones de personas en todo el mundo. Este libro sobre libros emprende otro vuelo en forma de adaptación gráfica a cargo del dibujante Tyto Alba, cuyas excepcionales ilustraciones nos trasladan a los campos de batalla de Alejandro Magno, los palacios de Cleopatra, las primeras librerías y los talleres de copia manuscrita, pero también a las hogueras donde ardieron códices prohibidos, la biblioteca bombardeada de Sarajevo y el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000. Estos dibujos y acuarelas, que cuentan la historia de un artefacto incomparable nacido hace cinco milenios, cuando los egipcios descubrieron el potencial de un junco al que llamaron papiro, nos hacen parncipes de la aventura colecBva de quienes han salvaguardado los libros desde entonces. En esta nueva versión, revisada y aumentada, las fabulosas ilustraciones de Tyto Alba cobran aún más relevancia y el resultado es una adaptación gráfica para jóvenes de todas las edades. «Este libro, nacido como tributo a los libros, tenía que ser el mejor cómic que fuéramos capaces de crear. Así que nos embarcamos en la odisea de reescribirlo: una versión renovada con mayor protagonismo del dibujo. Pudimos incorporar cientos de sugerencias, propuestas y pasajes favoritos de quienes llamo cariñosamente “tribu del junco”». 

El infinito en un junco es uno de los ensayos sobre libros más famosos de los últimos años, un libro imprescindible para todos aquellos amantes de libros. Ahora llegó a Chile su versión en novela gráfica con ilustraciones de Tyto Alba, así que si alguna vez tuvieron ganas de leerlo, pero se sintieron intimidados, están más que invitados a atreverse con esta edición. No se arrepentirán.

El infinito en un junco (Ed. gráfica) presenta por medio de ilustraciones sencillas en acuarela la historia de los libros, desde su origen como papiros en Egipto, la Biblioteca de Alejandría y un resumen de toda la evolución por la que estos fueron pasando a lo largo de los siglos. Este libro es una oda de amor a los libros, a su poder, a su historia y a su inmortalidad.

A pesar del formato de novela gráfica, El infinito en un junco contiene mucha información de historia, pero gracia al uso de las ilustraciones logró ser bastante digerible. Además, no fue un libro que avanzara de forma lineal, sino que lo hacía por medio de loops, es decir, la autora presentaba un tema, íbamos a su origen y avanzábamos casi el presente. Luego, cambiaba a otro tema, volvíamos al origen y avanzábamos a lo largo de los años de nuevo. De esta forma, se volvió sencillo de seguir porque no agotaba con historia ni con información.

De hecho, la autora narró los hechos históricos centrándose en personajes para darle un toque más humano y cercano a todo lo que sucedía, lo que ayudaba a que todo resultara más entretenido. Asimismo, en general los temas que presentó eran interesantes, quizá no solo para los lectores sino que de conocimiento común. Fue divertido aprender sobre el papiro, el origen del formato de los libros y cómo llegaron a ser lo de ahora o el origen de la Biblioteca de Alejandría.

Algo muy bonito que hizo Irene fue mencionar a esas autoras olvidadas por la historia como Enheduanna, Hostia, Perila, Aconia Fabia Paulina, Cornificia y muchas otras. No solo habló de Julio César, el rey Salomón o Alejandro Magno, sino que otras figuras no tan mencionadas como Ovidio o Safo que merecen ser recordadas también, aunque no fueran grandes guerreros o políticos. Por eso el libro resultó bastante reivindicativo en ese sentido, porque dio nombres y voces a autores que casi se perdieron por completo de la historia.

La edición gráfica de El infinito en un junco es un ensayo con bastante información sobre distintos temas relacionados a los libros, desde su manufacción hasta conceptos como la censura. Todo esto en una edición con ilustraciones atractivas y coloridas que complementaban la información volviéndolo entretenido y fácil de leer.

Autora: Irene Vallejo y Tyto Alba
Editorial:
Debate – Penguin Libros
Saga/Autoconclusivo:
no ficción
Nº de páginas: 208
ISBN13:
9788419399151 
Precio:
$22.000
Irene Vallejo Moreu (España, 1979)-. Es una filóloga y escritora española. Entre otros premios ha recibido el Premio Nacional de Ensayo 2020 por su libro El infinito en un junco,​ el Premio Aragón 2021 y el Premio de las Letras Aragonesas 2023.​ Entre sus obras de ficción, destacan La luz sepultada (2011) y El silbido del arquero (2015), peculiar novela histórica con ecos homéricos y virgilianos, también traducida a varios idiomas. Ha publicado dos álbumes ilustrados: El inventor de viajes (2014), junto al artista José Luis Cano, y La leyenda de las mareas mansas (2015), con la pintora Lina Vila, acercando las leyendas clásicas a los lectores jóvenes. A finales de 2020, publicó el breve Manifiesto de la Lectura (2020) por encargo del Gremio de Editores. Colabora con proyectos sociales como Believe in Art y Érase una voz, que recrean el arte y la literatura en los hospitales infantiles.

Novela gráfica de Jean Paul Olhaberry y Editorial Zig-Zag se presentará en la Comic-Con de San Diego

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  • El mago del fin del mundo es el título de la novela gráfica que el artista y mago nacional Jean Paul Olhaberry acaba de lanzar con Editorial Zig-Zag.
  • Es una novela biográfica de superación personal inspirada en las raíces de la magia en Chile.
  • En la Comic-Con, Jean Paul participará en un panel de conversación en donde editoriales chilenas presentarán libros con contenidos relacionados a los pueblos originarios, y realizará una acción especial que promete despertar la magia entre los asistentes.
  • Jean Paul Olhaberry es conocido como “El mago del fin del mundo” por su investigación de la magia ancestral y por sus extremas performance en la naturaleza.

Chile volverá a tener una presencia significativa en la Comic-Con de San Diego, uno de los eventos más importantes del mundo en el ámbito de las historietas y la narrativa gráfica, que se celebrará del 25 al 28 de julio. Esta popular convención estadounidense contará con una delegación chilena compuesta por seis destacados editores y autores.

La participación de Chile se concreta gracias a una misión comercial coordinada por ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La delegación se compone de destacados representantes, como Jean Paul Olhaberry (artista, mago y escritor), Carlos Reyes González (guionista e investigador), Melina Rapimán (artista, ilustradora, guionista y editora), Francisco Inostroza (dibujante, guionista, editor y productor), Pablo Monreal (dibujante, guionista y productor) y Claudio Muñoz (narrador gráfico e ilustrador. Uno de los autores de la novela gráfica Futbolitas de Editorial Zig-Zag).

Jean Paul Olhaberry, autor del libro El mago del fin del mundo de Editorial Zig-Zag, participará en el panel de conversación “Culturas indígenas y colonización en las narrativas gráficas contemporáneas de Chile: los desafíos y oportunidades de ilustrar la memoria, la historia y las culturas visuales“. En este espacio, las editoriales chilenas presentarán libros con contenidos relacionados a los pueblos originarios, reflejando la riqueza cultural y la diversidad de nuestro país.

“Mi propósito con este proyecto es dar a conocer al mundo la magia ancestral que aún palpita con fuerza en esta tierra mágica llamada Chile y llevar mi arte a otros lenguajes para inspirar a las nuevas generaciones”, señaló Jean Paul Olhaberry.

En El mago del fin del mundo, un joven ilusionista busca su camino en el espectáculo, pero un accidente en la cámara de agua del escapista Harry Houdini despierta su propósito cambiando su vida para siempre. Jean Paul recibe el legado de la magia en su infancia y tendrá que usar la fuerza de la intuición para superarse y conseguir los 4 elementos de la magia ancestral, logrando así la armonía de los espíritus del sur del mundo. Una novela gráfica y biográfica de superación personal inspirada en las raíces de la magia en Chile, además de un viaje en búsqueda del propósito de vida y un despertar de nuestra conciencia mágica.

El ilusionista, mentalista y escapista Jean Paul Olhaberry hoy es considerado como uno de los mejores magos del mundo. Entre sus récords hay uno certificado por “Record Holders Republic” (UK) por contener la respiración por 7 minutos y 41 segundos mientras se suelta de unas esposas. Se ha presentado en icónicos escenarios, incluyendo el Magic Castle en Hollywood, el Fuji Rock en Japón y el Festival de Viña del Mar en Chile. Ha recibido 8 premios internacionales incluyendo el International Brotherhood of Magicians (USA), considerado como el Oscar de la Magia.

La novela gráfica El mago del fin del mundo está disponible en la tienda virtual de Editorial Zig-Zag y en librerías del país.

 

Programación de actividades

Panel “Indigenous Cultures and Colonization in Chile’s Contemporary Graphic Narratives”: Viernes 26 de Julio de 13 – 14 horas

Presentación de Jean Paul Olhaberry: A partir del 25 de julio desde las 10:00 am

Firma de autores chilenos: A partir del 25 de julio desde las 10:00 am Ubicación: Stand de Chile #5525

[Review de cine] Deadpool & Wolverine: el mercenario se convierte en el “Jesús de Marvel”.

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SINOPSIS: Marvel Studios presenta su mayor equivocación hasta la fecha: DEADPOOL & WOLVERINE. Un apático Wade Wilson se esfuerza por adaptarse a la vida civil. Sus días como el mercenario moralmente flexible, Deadpool, han quedado atrás. Cuando su mundo se enfrenta a una amenaza existencial, reaciamente Wade debe ponerse el traje de nuevo, junto con un aún más reacio… ¿muy reacio? ¿reacísimo?… Tiene que convencer a un súper-reacio Wolverine a… Mierda. Las sinopsis son tan increíblemente estúpidas.

Probablemente una de las películas más esperadas de este año, y cómo no si no solo es el regreso del mercenario bocazas, sino que también de Hugh Jackman en la interpretación del X-Men más icónico: Wolverine.

La película es la tercera protagonizada por el antihéroe, en la que veremos como tendrá que formar alianza con el mutante de las garras de adamantium.

En un momento en que las últimas películas de Marvel han sido algo decepcionantes, Deadpool, el autodenominado Jesús de Marvel, parece ser la salvación que romperá con esta racha de películas que ya han dejado de ser sorprendentes.

¿Y qué encontraremos en Deadpool & Wolverine? Lo esperable: humor deslenguado, a veces básico, y acción por montones. Con esta fórmula sencilla, nace una de las mejores películas de Marvel.

No vamos a profundizar en la trama para evitar spoilers, que posiblemente ya estén circulando por internet. En su lugar, resaltaremos los puntos fuertes, como la gran química entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman, quienes ofrecen las mejores interpretaciones cinematográficas de estos personajes.

Aunque la película marca el ingreso de Deadpool y los X-Men al UCM, también actúa como un cierre y homenaje a todo lo anterior a este universo. Rinde tributo a películas y personajes que han quedado un poco olvidados, pero cuyas apariciones, más que simples cameos, aportan significativamente a la historia. Reconociendo las películas de Fox, previas al UCM.

Obviamente, la película no es perfecta. La antagonista puede parecer desaprovechada en cierto modo, pero seamos honestos, muy pocos esperan una trama profunda de una película de Deadpool. La sencillez de la trama contribuye a que sea disfrutable sin necesidad de haber visto innumerables películas para comprender lo que sucede. Aunque hay conexión con la serie de Loki, no haberla visto no afecta la experiencia.

Hay referencias por montones, no solo a películas, sino también al mundo de los cómics del que nacen los personajes; los lectores de cómics seguramente lo agradecerán.

La banda sonora es otro punto destacable en la película; desde NSYNC hasta Madonna, la música envuelve cada escena, acompañándonos en la acción desenfrenada.

Deadpool & Wolverine es la primera película de Marvel Studios en recibir clasificación R, es decir, para mayores de edad. (Edit: Ahora es +14).

Deadpool y Wolverine Con humor deslenguado y acción por montones, esta tercera entrega se destaca por la química entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman, y actúa como un homenaje al pasado del UCM. Aunque la trama no es profunda, su sencillez la hace disfrutable y accesible. La banda sonora y las referencias al mundo de los cómics son puntos fuertes que los fanáticos apreciarán. La película, la primera de Marvel Studios en recibir clasificación R, promete ser una de las mejores del estudio.

Dirección: Shawn Levy
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 128 minutos.
Elenco:Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Morena Baccarin, Emma Corrin, entre otros.

[Review de libro] En el oscuro corazón del bosque: un cuento de hadas oscuro y diferente

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SINOPSIS: Agnieszka adora su pueblo, ubicado en un tranquilo valle. Pero el cercano Bosque está en la frontera, lleno de poder maligno, y su sombra oscurece su vida. Su pueblo necesita al frío y misterioso hechicero conocido como el Dragón para mantener sus poderes a raya. Pero él reclama un precio terrible por su ayuda: una joven del pueblo debe servirle durante diez años, dejándolo todo atrás. La siguiente elección se acerca, y Agnieszka teme que el Dragón se lleve a su querida amiga Kasia, hermosa, grácil y valiente. Sin embargo, cuando llega, no es a Kasia a quien elige… 

Casi nueve años después de su publicación original en inglés, en julio llegó a Chile la nueva edición de En el oscuro corazón del bosque (Unprooted) de Naomi Novik. Esta historia autoconclusiva nos presenta a una heroína que termina siendo elegida para irse con el Dragón, pero así descubrirá que su mundo no era como le habían dicho que era. Este libro fue ganador de los principales premios de fantasía: Hugo Award para mejor novela, Nebula Award para mejor novela y Locus Award para mejor novela de fantasía.

Agnieszka adora la vida en su pequeño pueblo de Dvernik, a pesar de que cada diez años el Dragón se lleve a una muchacha a su torre. Agnieszka sabe que no será ella, no es refinada y resulta torpe, mientras que el famosos hechicero siempre se lleva a las chicas hermosas o talentosas. Sin embargo, cuando sea la elegida y descubra en sí misma un poder que no esperaba, encontrará también el deseo de ayudar a los suyos del oscuro poder del Bosque que crece día a día.

Probablemente lo más interesante del libro sea que el enemigo como tal nunca aparece pues es el Bosque, el enemigo es toda una entidad a la que no conocemos como tal. Claro que el libro tuvo otros personajes desagradables o con motivaciones egoístas, pero al final el verdadero enemigo que se debe vencer era la entidad a la que llaman el Bosque y que corromía a todos los que tocaba. Y que no solo era un peligro latente, sino que uno real, uno que era capaz de crear trampas para atraer a más gente o incluso para atacar de forma directa a Dragón o la misma Agnieszka.

Agnieszka como protagonista recuerda a otros libros más antiguos, la chica torpe y no bonita cuyo único talento es ser desastrosa, siempre en contraste con Dragón o Kasia, su amiga que se suponía que debía ser la elegida. Sin embargo, a medida que Agnieszka fue descubriendo su poder, fue ganando confianza en sí misma y en lo que podía hacer por los otros, lo que demostró varias veces al decidir ir a ciegas para salvar su pueblo o a Kasia. Fue interesante cuando se tenía que enfrentar a sus propios deseos egoístas, aunque los tuviera estos no la controlaban y era capaz de elegir lo correcto. Al mismo tiempo, nos gustó el cómo se desarrollaban sus relaciones, como con Kasia o Dragón.

Por otro lado y como claro contraste estaba Dragón, un hechicero que llevaba cien años llevándose chicas y manteniéndolas encerradas durante una década a su lado. Era el hechicero más poderoso del reino y el encargado de lidiar con la amenaza del Bosque, al mismo tiempo era un personaje que le gustaba tener el control de todo, era muy metódico y ordenado que disfrutaba de la elegancia. Mientras que Agnieszka era todo lo opuesto, lo que lo llevaba a perder la paciencia de forma continua con ella, sobre todo al inicio del libro.

Lo más interesante de la dinámica entre ambos fue cuando fue el turno de Agnieszka de usar sus poderes, porque mientras Dragón venía de un tipo de magia estructurada con reglas claras, la que funcionaba con Agnieszka era una mucho más intuitiva. Fue divertido leerlos a ambos intentando entenderse o encontrar un punto en común, ambos eran puestos a prueba por el otro, pero un interés compartido los llevó a intentar métodos nuevos que podrían no haber sido tan aceptados. Quizá hasta antes de este punto no era sencillo ver algo que llamara la atención en la dinámica de ambos, pero a medida que Dragón la ve cada vez más como una igual la relación entre ambos cambia de forma considerable.

Es difícil hablar de la trama porque se va revelando poco a poco, partió con Agnieszka viviendo en la torre con Dragón mientras poco a poco iba descubriendo su poder. Y así fue casi la primera mitad del libro, con Agnieszka y el Dragón en la torre, ella aprendiendo sobre sus poderes y sobre el Bosque. Mientras que en la segunda mitad se produjo el quiebre, nuestra protagonista tuvo que alejarse de lo que conocía y aprender a lidiar con algo que era mucho más complicado que la magia: las personas. De igual forma en que el mundo se va expandiendo a medida que Agnieszka aprende más y nos vamos adentrando en el libro, también fue complejizándose la trama.

Uno de nuestros puntos favoritos fue el cómo la autora logró desarollar la ambientación del lugar, este reino con la amenaza constante de Bosque, sin caer en largas descripciones. A lo largo de todo el libro fue Agnieszka la narradora en primera persona, así que fue a través de sus ojos que fuimos descubriendo el funcionamiento de la magia o toda la lógica del reino. Este estilo de narración centrado en la ambientación y la amenaza de una entidad sin poder definir le dio un tono de cuento de hadas oscuro al libro.

En el oscuro corazón del bosque es un libro autoconclusivo que nos presentó una historia centrada en su ambientación y cuyo villano no es un personaje, sino que toda una entidad. Un libro divertido con una protagonista con el talento de ensuciarse y siempre verse desastrosa que logró desarrollar su poder para salvar a los suyos.

Autora: Naomi Novik
Editorial:
Umbriel Editores – Ediciones Urano
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 440
ISBN13:
9788419030764
Precio:
$27.900
Naomi Novik (Estados Unidos, 1973)-. Es la aclamada autora de la saga Temerario y de las galardonadas novelas Un cuento oscuro y Un mundo helado. Es una de las fundadoras de la Organización para las Obras Transformativas y del Archive of Our Own. Vive en la ciudad de Nueva York con su familia y seis ordenadores.

Nuevos actores se suman a la nueva temporada de Poker Face

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La nueva entrega de Rian Johnson (Knives Out, Glass Onion), que ya se encuentra en pleno rodaje, mantiene el esquema de incorporar a los nombres más grandes de Hollywood, cuyos personajes se cruzarán en el camino de Charlie Cale (Natasha Lyonne) mientras resuelve crímenes sin proponérselo.

Universal+ anuncia las nuevas estrellas que se suman al elenco de la segunda temporada de Poker Face, la serie de crimen y misterio creada, escrita, dirigida y producida por el cineasta nominado al Oscar® Rian Johnson que en este regreso tiene a su protagonista, Natasha Lyonne (Russian Doll, Orange Is the New Black), en el rol de directora.

Entre las flamantes incorporaciones se encuentran Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Katie Holmes (Ray Donovan), Gaby Hoffmann (Girls) y Kumail Nanjiani (Eternals) como guest stars. Si bien el rodaje de la segunda temporada ya está en marcha, los detalles de qué sucederá con Charlie en este intenso capítulo de su vida todavía se desconocen. Según su showrunner, Poker Face es una serie que se beneficia del halo de misterio que la rodea. Por lo tanto, los nombres y características de los personajes que interpretarán las figuras invitadas no se han comunicado hasta el momento.

La aclamada ficción, inspirada parcialmente en el famoso detective televisivo, Columbo, tiene a Lyonne como protagonista excluyente en el rol de una joven despreocupada cuya cotidianidad sufre un cimbronazo cuando su mejor amiga es asesinada. La exjugadora profesional de póker utiliza su talento para saber cuándo le están mintiendo para poder resolver ese caso que puso su vida de cabeza.

En medio de ese clima, Charlie se ve obligada a tomar su flamante auto y huir por Norteamérica mientras siniestras figuras de poder intentan dar con su paradero. En ese road trip, se irá encontrando con personas que requerirán de su ayuda para dilucidar sorprendentes incógnitas.

Poker Face está anclada en una narrativa “case of the week”, el caso de la semana, respetando la tradición de Columbo. De esta manera, los 10 episodios de la primera temporada son auto conclusivos y cuentan con un gran número de estrellas invitadas a las que ahora se les suman Katie Holmes, Giancarlo Esposito, Gaby Hoffmann y Kumail Nanjiani.  

La primera temporada se destacó por convocar a grandes actores de Hollywood como Adrien Brody (Ganador del Oscar® por The Pianist), Joseph Gordon-Levitt (Batman: The Dark Knight Rises), Ron Perlman (Hellboy), Simon Helberg (The Big Bang Theory), Nick Nolte (The Prince of Tides), Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once), S. Epatha Merkenson (Law & Order), Luis Guzmán (Wednesday) y Judith Light (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story), quien ganó un premio Emmy® por su interpretación de Irene, una mujer de pasado oscuro en el quinto episodio de la ficción, “Time of the Monkey”.

“Buscamos mantener a Charlie en la carretera resolviendo estos pequeños misterios y con personas excepcionales en los capítulos”, reveló Johnson sobre la segunda temporada de la serie que recibió múltiples nominaciones a los premios Emmy®, 2023, entre ellas, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Actriz invitada en una serie de comedia (Judith Light, ganadora de la estatuilla) y Mejor Actriz en Serie de Comedia para Natasha Lyonne, quien formó una gran dupla con Benjamin Bratt, quien interpreta a Cliff LeGrand, el hombre que se desespera por dar con el paradero de la escurridiza Charlie.

Todos los episodios de la primera temporada de Poker Face, serie exclusiva de Universal+, están disponibles en la app y en las plataformas de los más importantes proveedores de TV de paga en la región.

Dragon Ball Daima estrena nuevo trailer

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Toei Animation hizo publico un nuevo trailer de Dragon Ball Daima, donde se nos presenta a los posibles nuevos villanos.

Aunque no hay fecha exacta del estreno, ya sabemos que debemos esperar hasta octubre para reencontrarnos con Goku y sus amigos para nuevas aventuras.

Recordar que Dragon Ball Daima tuvo la supervisión de Akira Toriyama, el gran autor que sirvió a varias generaciones como inspiración, quien falleció en marzo del presente año.

[Review de cine] Late Night with the Devil

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Sinopsis: En la noche de Halloween de 1977, se producen estragos cuando el presentador nocturno Jack Delroy (David Dastmalchian) entrevista a una parapsicóloga y al tema de su reciente libro, una joven adolescente que es la única superviviente de la matanza masiva de una iglesia satánica.

Desde hace días que esta película se tomó las redes sociales, y es porque nos muestra una simpática propuesta en el genero de terror, con una escalofriante invocación al diablo en formato de programa de televisión en vivo como si fuera un documental.

Late Night with the Devil” es un escalofriante viaje a los oscuros rincones de la televisión nocturna de los años 70, donde la línea entre lo real y lo sobrenatural se desdibuja peligrosamente. Dirigida por los hermanos Cameron y Colin Cairnes, esta película nos sumerge en el mundo de “Night Owls“, un famoso programa de entrevistas conducido por Jack Delroy, interpretado de manera magistral por David Dalstmalchian.

La trama se desarrolla durante una transmisión en vivo que promete ser memorable, ya que la parapsicóloga June Rosse-Mitchell, interpretada por Laura Gordon, es invitada al programa para discutir su investigación sobre fenómenos paranormales. Sin embargo, el verdadero giro llega con la aparición de Lilly, interpretada por Ingrid Torelli, una sobreviviente de un trágico suicidio colectivo en una iglesia satánica.

A medida que Lilly comparte su inquietante testimonio en el programa, “Late Night with the Devil” toma un giro inesperado, llevando a los espectadores a un viaje lleno de suspenso y horror. La habilidad del elenco para mantener la tensión y la atmósfera opresiva es impresionante, especialmente el cautivador desempeño de David Dalstmalchian como el carismático pero inquietante presentador Jack Delroy.

La película ha sido aclamada por la crítica, obteniendo un impresionante 97% en Rotten Tomatoes y el respaldo del renombrado autor de terror Stephen King. Su ambientación en los años 70, combinada con una historia intrigante y actuaciones cautivadoras, la convierten en una experiencia cinematográfica imperdible para los amantes del terror y el suspenso.

En resumen, “Late Night with the Devil” es un thriller sobrenatural que desafía los límites de lo paranormal y lo mundano, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos hasta el inquietante final.

¿Dónde puedes ver esta maravilla?. Por el momento no está disponible en Chile en ninguna plataforma online de pago, su lanzamiento se hizo en la app Shudder.com solo disponible para EEUU. Esperamos que sea estrenada pronto a las salas de cine de Latinoamerica. 

Edit: Ya podemos ver la película en todos los cines del país gracias a Diamond Films Chile 

Dirección: Cameron Cairnes, Colin Cairnes
Año:2024
País: Australia Emiratos Árabes Unidos Estados Unidos.
Duración: 93 minutos
Elenco: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi,
Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig, Josh Quong Tart

Nominados a los premios Emmys 2024, listado completo

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Hoy ya tenemos el listado de las producciones que entrarán a competir en la 76° edición de los Emmys Awards a realizarse este año el 15 de septiembre.

En esta edición, compiten las producciones que se emitieron entre el 1 de junio de 2023 hasta el 31 de mayo de 2024.

Sin mucha vuelta, aquí los candidatos.

¿Cuál es tu favorito?

Mejor serie comedia

  • “Abbott Elementary”
  • “El Oso”
  • “Curb Your Enthusiasm”
  • “Hacks”
  • “Only Murders in the Building”
  • “Palm Royale”
  • “Reservation Dogs”
  • “What We Do in the Shadows”

Mejor actor de serie comedia

  • Matt Berry “What We Do in the Shadows”
  • Larry David “Curb Your Enthusiasm”
  • Steve Martin “Only Murders in the Building”
  • Martin Short “Only Murders in the Building”
  • Jeremy Allen White “El Oso”
  • D’Pharaoh Woon-A-Tai “Reservation Dogs”

Mejor actriz de serie comedia

  • Quinta Brunson “Abbott Elementary”
  • Ayo Edebiri “El Oso”
  • Selena Gomez “Only Murders in the Building”
  • Maya Rudolph “Loot”
  • Jean Smart “Hacks”
  • Kristen Wiig “Palm Royale”

Mejor actor de reparto de serie comedia

  • Lionel Boyce “El Oso”
  • Paul W. Downs “Hacks”
  • Ebon Moss-Bachrach “El Oso”
  • Paul Rudd “Only Murders in the Building”
  • Tyler James Williams “Abbott Elementary”
  • Bowen Yang “Saturday Night Live”

Mejor actriz de reparto de serie comedia

  • Carol Burnett “Palm Royale”
  • Liza Colón-Zayas “El Oso”
  • Hannah Einbinder “Hacks”
  • Janelle James “Abbott Elementary”
  • Sheryl Lee Ralph “Abbott Elementary”
  • Meryl Streep “Only Murders in the Building”

Mejor serie drama

  • “The Crown”
  • “Fallout”
  • “The Gilded Age”
  • “The Morning Show”
  • “Mr. and Mrs. Smith”
  • “Shōgun”
  • “Slow Horses”
  • “El Problema de los 3 Cuerpos”

Mejor actor en Serie drama

  • Idris Elba “Hijack”
  • Donald Glover “Mr. and Mrs. Smith”
  • Walton Goggins “Fallout”
  • Gary Oldman “Slow Horses”
  • Hiroyuki Sanada “Shōgun”
  • Dominic West “The Crown”

Mejor actriz en Serie drama

  • Jennifer Aniston “The Morning Show”
  • Carrie Coon “The Gilded Age”
  • Maya Erskine “Mr. and Mrs. Smith”
  • Anna Sawai “Shо̄gun”
  • Imelda Staunton “The Crown”
  • Reese Whiterspoon “The Morning Show”

Mejor actor de reparto de serie drama

  • Tadanobu Asano “Shо̄gun”
  • Billy Crudup “The Morning Show”
  • Mark Duplass “The Morning Show”
  • Jon Hamm “The Morning Show”
  • Takehiro Hira “Shōgun”
  • Jack Lowden “Slow Horses”
  • Jonathan Pryce “The Crown”

Mejor actriz de reparto de serie drama

  • Christine Baranski “The Gilded Age”
  • Nicole Beharie “The Morning Show”
  • Elizabeth Debicki “The Crown”
  • Greta Lee “The Morning Show”
  • Lesley Manville “The Crown”
  • Karen Pittman “The Morning Show”
  • Holland Taylor “The Morning Show”

Mejor serie limitada

  • “Baby Reno”
  • “Fargo”
  • “Lessons in Chemistry”
  • “Ripley”
  • “True Detective: Night Country”

Mejor actor en una serie limitada o película

  • Matt Bomer “Fellow Travelers”
  • Richard Gadd “Baby Reno”
  • Jon Hamm “Fargo”
  • Tom Hollander “Feud: Capote vs The Swans”
  • Andrew Scott “Ripley”

Mejor actriz en una serie limitada o película

  • Jodie Foster “True Detective: Night Country”
  • Brie Larson “Lessons in Chemistry”
  • Juno Temple “Fargo”
  • Sofia Vergara “Griselda”
  • Naomi Watts “Feud: Capote vs The Swans”

Pueden encontrar toda la info oficial en su sitio web https://www.emmys.com/