Martes, Noviembre 26, 2024
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[Review de cine] 12 horas para el fin del mundo: el entretenido blockbuster ruso que te mantendrá pegado a la butaca

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SINOPSIS: *En un futuro cercano, Lera Arabova es una joven de 15 años que vive con su familia en Vladivostok. El padre de Lera ha estado trabajando en la estación espacial en órbita “Mira” durante muchos años y ha perdido el contacto con su hija, convirtiéndose solo en una voz al otro lado del teléfono. Después de que una lluvia de meteoritos golpea la ciudad, Lera tiene una sola oportunidad para salvar a sus seres queridos y a la ciudad de un nuevo desastre. Su padre la ayuda en esto, utilizando los sistemas de vigilancia por satélite y el teléfono para enviarle mensajes, observando desde la estación cada uno de sus pasos.*

Dirigida por Dmitriy Kiselev, la cinta rusa, muestra la historia de Lera Arabova, una joven de 15 años que ante extraordinarias circunstancias debe tomar en sus manos la misión de salvar a su ciudad. Su padre, ingeniero espacial apostado en la estación espacial en órbita “Mira” será su principal aliado en esta misión para salvar a los suyos y a su comunidad. El dúo, hará uso de todas sus habilidades, para dar vida a una de las películas de aventura apocalíptica mas interesantes de lo que va de año.

La cinta, muestra una dualidad muy interesante. En primera instancia nos presenta a Lera como una adolescente conflictuada transitando a una nueva familia, con nuevos amigos, una crisis adolescente a cuestas y una mala relación con su papá y su entorno en general, y por otro una heroína inesperada dispuesta a sacrificar todo y vencer todos sus miedos por ayudar a su entorno cuando una catástrofe sin precedentes golpea su ciudad.

Desde que la acción comienza, no suelta al espectador hasta el final, creando una atmosfera tensa en el buen sentido, que no deja espacio para el relajo. Destacan en estos sentidos los efectos especiales que nos transportan de la tierra al espacio de forma mágica, el uso maravilloso de la tecnología disponible en la catástrofe y también las actuaciones, especialmente las de los protagonistas juveniles, quienes con su espíritu aventurero y su arrojo le dan un toque muy esperanzador a la trama.

12 horas para el fin del mundo, es una película entretenida, dinámica, rápida y activa, muy recomendada para pasar una entretenida jornada de cine llena de acción y aventura en familia o con amigos.

Director: Dmitriy Kiselev
Año: 2022
País: Rusia
Duración: 116 min
Elenco: Ekaterina, Mavromatis, Timofei Dekin, Evgeniy Egorov, Darya Moroz

[Review de libro] Una violeta hecha de espinas: una historia confusa, pero que te atrapa.

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SINOPSIS: Violeta es una profeta y una mentirosa con una enorme influencia en la corte real de Auveny. Mientras que el no tan encantador príncipe Cyrus es todo rectitud, Violeta no teme aprovechar las situaciones a su favor. Por eso, Cyrus planea despojarla de su puesto oficial como Vidente una vez que sea coronado al final del verano. La vida de Cyrus peligra debido a una maldición que le fue profetizada hace siete añ su salvación y la del reino dependerá de la esposa que elija. Ante la indecisión del príncipe, Violeta miente sobre la historia de amor de Cyrus por petición del rey Emilius, pero el tiempo se acaba y los Dioses del Destino no tienen intenciones de cambiar sus deseos. El ingenio de Violeta puede protegerla en la despiadada corte, pero no puede cambiar el destino. Conforme la frontera entre el odio y el amor se difumina, Violeta debe desenmarañar una perversa red de engaños para salvar al reino y a ella misma, o condenarlos a todos.

Una violeta hecha de espinas es la primera parte de una saga de Gina Chen, la que también es su primera novela publicada, estando presente en publicaciones previas solo en antologías. En esta novela nos encontraremos con una historia de fantasía, con reinos y magia que nos recuerdan a los cuentos de hadas más crueles.

Violeta es una profeta que se labró su propia vida, descubierta cuando pequeña al salvar al príncipe de la muerte, fue criada por el rey como una herramienta para el reino. Pero eso no es todo lo que ella aspira a ser, con una profecía inventada que debe hacer que se cumpla como sea, empezará a jugar sus propias cartas ante un destino que ella no imaginaba y que se niega a cumplir.

“Mis clientes tienen que lidiar con lo poco que veo. Soy la única Vidente del Reino de Auveny, la única opción que tienen.
(…)Todo lo que sé hacer es soñar, leer hilos y mentir.”

En esta novela nos encontraremos con fantasía, con romance y con una historia que se acerca a los cuentos de hadas clásicos, donde la magia es una fuerza por sí misma y no tiene compasión por nadie. Veremos a una protagonista moralmente gris, que empapada por el cinismo de la corte empieza a jugar su propio juego con las herramientas que le quedan.

Si bien el príncipe debería ser un protagonista, es difícil ubicarlo como tal, al menos en esta primera parte de la saga. Lo vemos como un personaje que se muestra antagónico a Violeta, pero que de alguna manera es determinante para su futuro, por lo que aparecerá como central en la trama sin llegar a mostrar demasiado de él. Además de que hay una rivalidad intrínseca por el afecto del rey que los hará enfrentar sus sentimientos de forma inesperada.

“Tener el don de la clarividencia no tenía ningún peso si no podía convencer a nadie de eso.
Mendigos locos hay muchos; profetas, no.”

Nos encontraremos con una novela que tiene muchos elementos, pero que de igual manera se mantiene en una línea clara, con algunos clichés que podrían llegar a ser relevantes. Una historia que se encauza recién en el final del libro, para dejarnos con esa sensación de querer saber el resto de la historia pronto.

Una violeta hecha de espinas nos trae un reino en problemas, con una protagonista que no entiende muy bien su camino, pero que hará todo por salvarse a ella misma y forjar su propio destino. Un libro que juega con lo inesperado y que sorprende con las vueltas que da sobre su trama.

Autora:  Gina Chen
Editorial:
Crossbooks – Editorial Planeta
Saga/Autoconclusivo:
Una violeta hecha de espinas #1
Nº de páginas: 360
ISBN13:
9789566145523
Precio:
$17.900
Gina Chen es autora de Una violeta hecha de espinas, bestseller de The New York Times. Escribe historias sobre heroínas, antiheroínas y el tipo de audacia que trae algunos problemas en el camino. Vive en California donde abundan el sol y las tiendas de té.

[Review de libro] La séptima M: un misterio atrapante en el sur de Chile

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SINOPSIS: Un pueblo casi fantasma en el corazón de los bosques del sur esconde misteriosas muertes sin resolver ¿te animas a descubrir al culpable? Vuelve
Francisca Solar con su libro La séptima M, una novela llena de secretos, enigmas y emoción.
«Algunos deben morir para que otros vivan».
A comienzos del nuevo milenio, antes de la era de los smartphones y las redes sociales, una serie de suicidios en un lúgubre pueblo sureño amenazaba con convertirse en un extraño misterio sin resolver. Nadie quería hablar sobre lo sucedido: no había periodistas cubriendo la noticia ni autoridades interesadas, sin contar el hermetismo de las familias y la sospecha creciente sobre el paradero de los cadáveres. El pueblo ni siquiera aparecía en el mapa. ¿Qué estaba sucediendo en la localidad de Puerto Fake?

La séptima M es el primer libro publicado por Fran Solar en el 2006, que llegó a varios países y tuvo traducciones a otros idiomas, sin embargo, nunca tuvo un cierre como corresponde. Ahora, años después volvió con una edición revisada y una nueva portada.

Sophie es enviada a Puerto Fake, un pueblo desconocido al sur de Chile, a investigar una serie de suicidios que están ocurriendo. Para esto, la acompañará su amigo hacker que trabaja para una web de teorías conspiratorias y un detective malhumorado obsesionado con los hechos. Sin embargo, la gente de Puerto Fake no los recibirá con los brazos abiertos.

De los libros publicados hasta ahora de la autora, si bien estaban dentro del Claytonverso, esta es la primera saga con una continuidad como tal. Sin embargo, este libro, a pesar de ser muy corto, cerró toda la historia y el misterio relacionado con el pueblo, pero dejó abierto temas relacionados con la verdadera identidad de Sophie. Por lo que asumimos que la saga podría como aventuras individuales que cierren en cada libro, pero una trama más larga relacionada con la protagonista a lo largo de todos estos.

“Ser científico es todo lo contrario a ser obtuso: significa estar siempre abierto a descubrir algo nuevo, a que te sorprenda la evidencia en lugar de obsesionarme por corroborar mis teorías. Develar soluciones donde menos las esperas es gratificante”.

El equipo que va a investigar resultó de los puntos más interesantes del libro, la dinámica que se formó entre todos por las diferentes personalidades fue muy divertido. Tanto como la relación entre Marcos y Calixto, quienes eran muy diferentes, y existía cierta agresividad entre ellos, pero siempre con un tono de humor. Como también la relación que se formó entre Sophie y Marcos, quienes partieron con una tensión entre ambos, y que con el paso de las páginas fueron superando sus diferencias.

La séptima M durante casi el 70% del libro tiene un misterio del que casi no teníamos respuestas, de hecho, parecía que todo quedaría abierto al final. Por más pistas que nos fueron entregando, el misterio parecía solo aumentar y volverse más complicado. Sin embargo, efectivamente logró solucionarse en una escena llena de tensión y acción, una escena que se sintió bastante cinematográfica. Dicho eso, la solución a todo el misterio, si bien fue muy en el tono de otros libros de la autora, no se sintió como una resolución del todo satisfactoria.

A pesar de ser un libro muy corto, logró funcionar bien en todos los niveles como ambientación, trama y personajes. Con la ambientación y el misterio siendo lo que más destacó desde el inicio, pues desde el capítulo 1 queríamos seguir leyendo para saber más sobre los suicidios y, luego, el misterio y la tensión solo fueron escalando. Además, la dinámica entre los tres personajes aportó el toque de humor y más humano para compensar un poco el tono más serio de lo demás.

“Quizá no tenía tantos años como aparentaba, pero el cuerpo es el primero en gritar cuando la tristeza es un estado perpetuo”.

La séptima M es el inicio de una trilogía que partió con todo, un libro lleno de misterio que no te suelta hasta su desenlace en las últimas páginas y con un trío de personajes que logra aportar el carisma necesario para enganchar con ellos.

Autor: Francisca Solar
Editorial: Planeta de Libros – CrossBooks
Saga/Autoconclusivo: Viceversa #1
N° de páginas: 256
ISBN13: 9789566145547
Precio: $17.900
Francisca Solar (Chile, 1983)-. Es escritora y periodista. El 2003 escribió El Ocaso de los Altos Elfos, fanfiction que tuvo más de dos millones de lecturas y fue traducido a varios idiomas. Cuenta ya con seis libros publicados para niños y jóvenes en dieciséis países y cuatro idiomas, además de cuentos en diversas antologías en Chile y España.

[Review de cine] Gran Turismo, de jugador a corredor: una cinta que aborda el impacto positivo de los videojuegos

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SINOPSIS: Basada en la historia real de Jann Mardenborough, la película narra cómo se cumple el deseo más grande de un adolescente jugador de Gran Turismo cuyas habilidades hacen que gane una serie de competencias de Nissan para convertirse en un verdadero piloto de carreras profesional.

Ayer 24 de agosto se estrenó en cines “Gran Turismo: de jugador a corredor“, gracias a Andes Films Chile, una cinta de drama deportivo y biográfica dirigida por Neil Blomkamp. Está basada en la popular franquicia de videojuegos homónima y es protagonizada por Archie Madekwe, David Harbour y Orlando Bloom

La cinta se centra en Jann Mardenborough, un adolescente jugador de Gran Turismo cuyas habilidades lo llevan a ganar unas competencias organizadas por Nissan y cumplir su sueño de convertirse en un piloto de carreras profesional.

La cinta incluye varios clichés ya antes vistos en el género de películas deportivas. Sin embargo, las escenas de carreras logran cautivar y mantener el interés del espectador, compensando con su estilo y emoción.

Se intenta fusionar escenas reales de carreras con los gráficos del juego, lo que funciona parcialmente, pues da la impresión de que los efectos visuales son decentes porque aparecen poco tiempo en pantalla.

El protagonista interpretado por Archie Madekwe sirve como un avatar para la audiencia. De este modo, el desempeño del actor es destacable, dando vida a un papel desafiante y haciendo que el personaje resulte auténticamente agradable.

Aunque las escenas de carreras son emocionantes, eventualmente se vuelven repetitivas. Dicha dinámica logra dirigir la película hacia una conclusión satisfactoria.

A pesar de su desenlace predecible, la fortaleza de la película radica en el vínculo entre los personajes de Madekwe y David Harbour. En este sentido, Gran Turismo puede adherirse a las convenciones de una película deportiva estándar, pero la inclusión del personaje interpretado por David Harbour agrega profundidad a la narrativa.

El director Neil Blomkamp borra de manera efectiva las líneas entre la consola y la realidad, creando una experiencia inmersiva. Blomkamp, junto con su equipo de guionistas, impulsa la narrativa a un ritmo vertiginoso, entregando giros inesperados que mantienen al público comprometido.

A pesar de sus fallos, la película sigue siendo notablemente impresionante en términos de escala y sonido, proporcionando una experiencia cinematográfica en general placentera.

En resumen, Gran Turismo: de jugador a corredor es una cinta que intenta glorificar la genialidad del juego en el está basado, abordando el impacto positivo que pueden tener los videojuegos. Esto a través de la fórmula ya conocida de las películas deportivas para brindar la máxima satisfacción.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 2 horas y 14 minutos
Dirección: Neill Blomkamp
Elenco: Archie Madekwe, David Harbour, Orlando Bloom, Darren Barnet, Emelia Hartford, Geri Halliwell Horner, Djimon Hounsou, entre otros.

[Review de cine] La memoria infinita: un documental que explora la profundidad de la memoria y la compasión

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SINOPSIS: La memoria infinita cuenta la profunda y conmovedora historia de amor de Augusto y Paulina, una pareja que han estado juntos y enamorados hace más de 25 años. Hace 8 años sus vidas cambiaron para siempre con el diagnóstico de Alzheimer de Augusto. En un relato sobre el recuerdo individual y colectivo, Augusto, quien fuera un destacado periodista cultural de la televisión chilena, y Paulina, reconocida actriz y ex ministra de cultura, dialogan entre la reconstrucción de la memoria e identidad, y a la vez mantienen vivo ese amor cómplice inquebrantable. Día a día la pareja se enfrenta a este desafío, reinventando la forma de relacionarse entre ellos y con los otros, apoyándose en el tierno afecto y en un sentido del humor muy propio, que, notablemente, permanece siempre intacto.

Hoy 24 de agosto se estrena en cines “La memoria infinita“, gracias a Market Chile (una empresa de BF Distribution), el nuevo documental de Maite Alberdi (directora nominada al Oscar por El agente topo), el cual ha sido aclamado desde su triunfo en Sundance en enero.

La cinta se centra en la conmovedora historia de amor protagonizada por Augusto Góngora y Paulina Urrutia, una pareja que ha compartido más de 25 años de amor inquebrantable. A pesar de los desafíos, sus vidas cambiaron hace 8 años con el diagnóstico de Alzheimer de Augusto. 

La profunda representación del amor constante y el cuidado en el momento presente es uno de los aspectos que más se destaca en La memoria infinita. Asimismo, esta cinta excepcionalmente humana sirve como testamento a la vitalidad y fragilidad de la memoria en sí misma, actuando como un acto de preservación para un pasado apreciado, un presente complejo y una devoción inquebrantable.

Dirigido con la lírica característica de Maite Alberdi, el documental se despliega como la historia de la declinación de un hombre debido a la enfermedad de Alzheimer, pero su narrativa trasciende esos límites. En este sentido, se convierte en una narrativa de amor profundo y un intento de explorar la memoria colectiva de una nación.

Dentro de los fotogramas de la película, el espectador es testigo de la degeneración gradual de una mente noble y un alma inquisitiva. Aunque es imposible para cualquier película capturar por completo una dinámica tan privada, La memoria infinita llega notablemente cerca en algunos momentos, revelando la pérdida personal de memoria intrincadamente ligada a la erosión de la memoria compartida de una nación.

Más que una historia de amor, la película es una maravilla de las profundidades que la memoria puede abarcar. El enfoque compasivo de Alberdi es evidente en todo momento, ya que sus cámaras navegan con gracia por los espacios íntimos de las vidas de sus protagonistas, permitiendo a la audiencia asomarse sin intrusión.

Si bien el camino del documental inevitablemente se dirige hacia una conclusión sombría, logra encontrar momentos de inspiración y emotividad en medio de la desolación. El vínculo entre los protagonistas, la dedicación inquebrantable de ella y la rápida decadencia de él son casi imposibles de exagerar. La película es una exploración brillante, sincera, íntima y completa de estos temas.

La representación de Alberdi del impacto del Alzheimer es notable, ofreciendo un nivel de apertura y honestidad que resulta conmovedor y profundo. Es un ejemplo raro de una experiencia que eleva el corazón al mismo tiempo que lo quiebra, ofreciendo una catarsis poderosa que surge de la adversidad y la resiliencia.

En resumen, La memoria infinita aborda la declinación de Augusto Góngora por el Alzheimer y trasciende a una narrativa profunda de amor y memoria colectiva. Aunque la cinta no captura toda la dinámica privada de la pareja, lo intenta, explorando la complejidad de la memoria y la compasión, con momentos de inspiración y emotividad.

Año: 2023
País: Chile
Duración: 1 hora y 25 minutos
Dirección: Maite Alberdi
Elenco: Augusto Góngora, Paulina Urrutia, entre otros.

[Review de libro] La enciclopedia de hadas de Emily Wilde: una entretenida historia de una académica en el sXX

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SINOPSIS: Sumérgete en el mundo de las Ocultas, en esta historia llena de magia oscura, amistad y amor, de la mano de una de las académicas más reconocidas en materia de hadas: Emily Wilde.
A  Emily Wilde se le dan bien muchas cosas: es experta en el estudio de las hadas; es una erudita excelente y una investigadora meticulosa que está escribiendo la primera enciclopedia del mundo sobre el conocimiento popular de las hadas. 
Pero a Emily no se le da bien la gente.
Así que cuando llega al miserable pueblo de Hrafnsvik, no tiene intención de hacerse amiga de sus huraños habitantes. Tampoco le interesa pasar tiempo con otro recién llegado: su elegante e insoportablemente apuesto rival académico, Wendell Bambleby.
Sin embargo, a medida que Emily se va acercando cada vez más a descubrir los secretos de las Ocultas (la raza de hadas más esquiva) que acechan en el bosque sombrío a las afueras del pueblo, también se ve envuelta en otro misterio: ¿quién es Wendell Bambleby y qué quiere en realidad?
Para hallar la respuesta, deberá resolver el mayor enigma de todos: su corazón.

La enciclopedia de hadas de Emily Wilde es la primera parte de una entrega con Emily Wilde, una académmica de Cambridge, como protagonista. Emily se dedica a investigar a las hadas, es una experta en el tema, pero no tanto con las personas.

Emily Wilde está terminando su enciclopedia y solo le falta el capítulo de las Ocultas, un tipo misterioso de hadas que vive en Hrafnsvik. Por lo que viaja al alejado y solitario pueblo, cuyos habitantes no están muy felices de recibirla y Emily no sabe cómo entablar una relación con ellos. Además, su colega/amigo/enemigo Wendell Bambleby también viajará para ayudarla en su investigación, pero quizá tenga sus propios planes detrás.

Este libro estaba narrado como las notas personales que Emily escribió durante su estadía en Hrafnsvik, es decir, las notas que luego usaría como base para escribir el capítulo faltante de su enciclopedia. Esto resultó interesante pues se entendía el paso del tiempo entre entradas, o cuando Emily intentaba rememorar lo que sucedió durante el día para luego ponerlo por escrito. Esto también permitió que pudiera ir emitiendo juicios o haciendo comentarios a medida que escribía, pues se entendía que lo hacía después de que todo sucediera.

“Una no puede esperar comprender a las hadas sin entender sus historias”.

Emily es como una naturalista de inicios del siglo XX que se embarca en largos viajes para estudiar, que toma apuntes y escribe teorías. Hablaba con muchas referencias a otros científicos dedicados al mismo tema que ella y sus distintas teorías, a veces incluso contaba anécdotas personales de ellos, lo que ayudó a que todo este mundo académico de hadas fuera mucho más interesante y realista. Además, ella misma tenía una aproximación muy académica a todo, aplicaba lo que leía, seguía pautas y procedimientos para ir avanzando en su estudio. Emily recordaba un poco a Irene de La biblioteca invisible y, en general, el mismo libro también recordaba al estilo de esa saga.

Sin embargo, como dijimos, Emily no era muy buena con las personas. Las interacciones y normas cotidianas para ella implicaban una mayor dificultad que lidiar con las hadas, esto la llevó a cometer varios errores y costarle establecer lazos con las personas a su alrededor. Fue un viaje muy tierno el acompañarla durante esta aventura en la que, por primera vez, logró volverse cercana a las personas del pueblo. La misma Emily dijo varias veces que no era una persona altruista o buena, que muchas de las decisiones que tomó tenían exclusiva relación con su investigación, pero como lectores podemos notar que también le era imposible no preocuparse por los demás.

Uno de los aspectos más divertidos fue Wendell Bambleby, el colega de Emily que llega a ayudarla. Era el clásico personaje despreocupado y coqueto, que se ganaba al pueblo con facilidad y que la protagonista no lo veía con tan buenos ojos. Sin embargo, en el fondo era un personaje encantador que sentía un cariño honesto por Emily y buscaba una forma de cuidarla a su propio estilo. La dinámica entre ambos fue muy entretenida y definitivamente queremos leer más aventuras de ellos.

“Mi vida ha sido una larga sucesión de momentos en los que he elegido ser racional sobre la empatía, enterrar mis sentimientos y partir en una misión intelectual, y nunca he lamentado estas elecciones, pero rara vez me han mirado de frente de manera tan abierta como en este momento”.

Si bien en sí el libro trató sobre la investigación de Emily, sí que hubo una trama oculta que conectó con todo lo que iba descubriendo. Sin embargo, se tomó su tiempo en aparecer y la primera mitad, aunque muy divertida, se sentía como solo Emily conociendo el pueblo, a las personas, sus interacciones con hadas y cosas por el estilo. Toda la acción, los planes y la gran trama se guardaron para la parte final del libro.

La enciclopedia de hadas de Emily Wilde tiene una protagonista peculiar cuyo foco de interés está en su carrera académica y no es muy buena lidiando con las personas. Una historia entretenida descrita como las notas de una naturalista del sXX estudiando a las hadas.

Autor: Heather Fawcett
Editorial:
Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo:
Emily Wilde #1
Nº de páginas: 320
ISBN13:
9788419030139
Precio:
$19.900
Heather Fawcett (Canadá)-. Es autora de las novelas middle grade Ember and the Ice Dragons y The Language of Ghosts, así como de la serie juvenil Even the Darkest Stars. Tiene un máster en Literatura Inglesa y ha trabajado como arqueóloga, fotógrafa, escritora técnica y asistente para un festival de teatro de Shakespeare. Vive en la isla de Vancouver, Canadá. Visita a Heather en www.heatherfawcettbooks.com.

[Review de libro] Hechizos para olvidar: una historia de misterio en un ambiente aislado y mágico

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SINOPSIS: Una historia profundamente atmosférica sobre magia ancestral, un asesinato sin resolver y una segunda oportunidad para el amor verdadero. La vida de Emery Blackwood cambió para siempre la noche que encontraron a su mejor amiga muerta y el amor de su vida, August Salt, fue acusado de su asesinato. Años después, está haciendo lo que de adolescente juró que nunca haría: llevar una vida tranquila en las brumosas y remotas costas de la isla de Saoirse y encargarse del negocio familiar, la Tetería Blackwood, donde venden tónicos herbales y leen las hojas de té. Pero cuando la isla, arraigada en el folclore y la magia, empieza a mostrar señales de sucesos extraños, Emery sabe que algo se avecina. La mañana que se despierta y descubre que todos los árboles de Saoirse han cambiado de color en una sola noche, August regresa por primera vez en catorce años y desentierra el pasado que el pueblo ha intentado olvidar. August sabe que no es bienvenido en Saoirse, no después de aquella noche en la que todo cambió. Mientras un incendio arrasaba el huerto familiar de los Salt, Lily Morgan fue hallada muerta en el oscuro bosque, lo que sacudió los cimientos de su comunidad e hizo que August fuera tachado de asesino. Cuando vuelve para enterrar las cenizas de su madre, debe enfrentarse a quienes le dieron la espalda y a la única herida de su pasado que no ha llegado a curarse nunca: Emery. Pero el pueblo tiene más de un motivo para querer que August se marche, y la aparición de profundas traiciones y promesas ocultas mantenidas durante generaciones amenaza con revelar la verdad sobre la misteriosa muerte de Lily de una vez por todas. 

Hechizos para olvidar es la primera novela adulta de Adrienne Young, autora de Fable y Después del deshielo. En este libro autoconclusivo, la autora presenta la isla de Saoirse, una isla que mantiene su contacto con el continente al mínimo y en la que sus habitantes todavía practican magia. Una magia más sutil, que tiene que ver con la buena suerte, las cosechas y protección.

August está regresando a Saoirse después de haber tenido que escapar con su madre debido a un terrible incendio ocurrido catorce años atrás. Ahora, ella está muerta y su último deseo fue que él la enterrara en el único lugar que consideró su hogar. Por desgracia, August no escapó en los mejores términos con los isleños y estos no estarán felices de tenerlo de vuelta.

“Cuando era pequeña, los susurros de la isla habían sido como el sondio de mi madre tatareando para sí misma mientras se agachaba en el jardín o el conocido rugido de la solas rompiendo la costa escarpada. Pero había aprendido mucho tiempo atrás que a veces traían destinos no deseados”.

El libro está narrado desde los ojos de Emery y August principalmente y comienza con él volviendo a la isla. Emery fue la novia que tuvo en su adolescencia y quien tuvo que quedarse a lidiar con los rumores una vez que August se fue. Hubo un misterio en torno al incendio, una muerte y la implicancia de August en todo esto, y como mucho es narrado desde los ojos de Emery que recién comenzaba a descubrirlo, los lectores fuimos con ella desenredando los hilos de mentiras de la gente de Saoirse. Al mismo tiempo, si bien fue cierto que el libro transcurrió principalmente en el presente, también encontramos capítulos del tipo “X meses antes del incendio”, “Y horas después del incendio”, “W años antes del incendio” que nos permitieron conocer a los personajes en sus juventudes para ir entendiendo, también, el misterio en torno al incendio.

Fue un libro muy atmosférico sin caer en tediosas descripciones, logró con facilidad transmitir la isla, su magia y el cómo la gente en ella vivía. Recordó al estilo tan característico de Shea Ernshaw para crear muy buenas ambientaciones en sus libros. Disfrutamos mucho toda la construcción de la isla, el cómo funcionaba su magia en tiempos modernos y todo esto. De hecho, cuando había magia implicada no se sentía como una trampa para solucionar la trama, sino que una parte más de esta. Asimismo, los personajes secundarios funcionaron muy bien, pues todos tenían esa primera apariencia amable y cercana que a medida que pasaban las páginas nos iban descubriendo que no era tan así y varios ocultaban secretos importantes.

“Dio lo que me pareció un paso involuntario hacia atrás y cerré los puños dentro de los bolsillos mientras pensaba frenéticamente algo que decir. Pero no podía dejar de mirarla. Fue un momento rasgado y cosido torpemente por catorce años de agonía”.

Emery fue una protagonista inteligente, pero también muy vulnerable, pues la llegada de August alteró la vida que creía que estaba formando. Algo que nos gustó mucho fue que tuvo varias oportunidades para tomar las clásicas decisiones estúpidas e impulsivas, pero lograba controlar sus emociones y pensar antes de actuar. Sí, era una mujer emocional, aunque eso no implicaba que todas las decisiones que tomara fueran emocionales. August estuvo bien, construyó una vida en el continente y quería volver a ella, o eso creía, pues cuando volvió a Saoirse, recordó que era su hogar también. A August fuimos conociéndolo mucho más lento por los secretos que ocultaba. Aun así, es importante decir que la relación de ambos fue una muy linda e intensa, esos romances adolescentes que como adultos cuesta olvidar tan fácilmente.

Hechizos para olvidar es una novela llena de misterio, que destacó por su ambientación llena de magia pagana y sutil, junto con la vida de una isla pequeña con sus propias reglas. Un libro entretenido que te hace querer seguir leyendo para saber la verdad de lo que sucedió catorce años atrás.

“El dolor que sentía en mi interior era como un puño apretando cristales rotos. Sabía que estaba sangrando. Me desangraba todo el día, todos los días. Pero, aun así, no podía abrir los dedos y soltarlo. Porque este no era ese tipo de amor”.

Autora: Adrienne Young
Editorial:
Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 352
ISBN13:
9788419030153
Precio:
$20.900
Adrienne Young (Estados Unidos, 1985)-. Es una texana de pura cepa, devenida en chica californiana. Amante de la buena comida, profesa un profundo amor por la historia y por los viajes, y una desvergonzada adicción al café. Cuando no está escribiendo, se la puede encontrar en su esterilla de yoga, explorando anticuarios en busca de libros viejos, bebiendo vino durante cenas prolongadas o deambulando por sus museos favoritos. Vive con su esposo cineasta-documentalista y sus cuatro pequeños salvajes en la soleada Costa Oeste.

[Review de cine] Toc Toc Toc, el sonido del mal: una cinta de terror que aparenta ser una cosa para convertirse en otra distinta

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SINOPSIS: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto… ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

Ayer 17 de agosto se estrenó en cines “Toc Toc Toc: el sonido del mal“, gracias a BF Distribution, la nueva cinta de terror de Samuel Bodin, protagonizada por Woody Norman, Lizzy Caplan y Antony Starr.

La cinta se centra en Peter, un niño de ocho años cuya vida se ve ensombrecida por los misteriosos golpes que resuenan desde las profundidades de la pared de su dormitorio. A pesar de los intentos de sus padres por tranquilizarlo, Peter no puede evitar sentir que algo siniestro se oculta detrás de esos sonidos inquietantes. Con el aumento de su miedo, comienza a cuestionar la confianza en su propia familia, sumergiéndose en un abismo de sospecha y duda.

 

La cinta se lanza directamente a la acción sin preámbulos, inmergiendo al espectador en una trama sutil pero inmediatamente cautivadora. Además, uno de los aspectos más notables es la presencia de Lizzie Caplan en el elenco, cuya habilidad para interpretar personajes oscuros añade un toque intrigante a la película.

El misterio es el hilo conductor que mantiene a la audiencia enganchada a medida que la historia se desarrolla. La desaparición pasada de una niña, unos padres enigmáticos y sobreprotectores, y una voz misteriosa que el protagonista escucha a través de la pared de su habitación crean una trama intrigante. A diferencia de otras películas del género, esta cinta no se apresura a responder todas las preguntas, lo que genera una sensación de intriga y especulación.

La película comienza como un típico ejemplo de terror en el que el elemento sobrenatural parece más empoderador que aterrador para el protagonista. No obstante, esta dinámica cambia rápidamente, transformándose en lo que los espectadores esperan de una película de terror. En este sentido, la película recuerda a otros títulos contemporáneos del género, como “Nosotros“, “M3GAN” y “El teléfono negro“.

El director demuestra su habilidad para crear momentos de tensión efectivos a lo largo de la película. Sin embargo, aunque la trama mantiene al público intrigado, los efectos visuales no alcanzan su mejor nivel y la película reconoce este punto al limitar su presencia en pantalla. A pesar de esto, la película logra mantener el interés a través de su trama absorbente y su cuidada construcción de suspenso.

A medida que la trama avanza, el giro argumental se presenta, aunque podría haber sido desarrollado de manera más profunda. La película parece intentar justificar este giro en la trama, aunque algunos espectadores pueden sentir que esta explicación pudo haberse explorado con mayor detalle.

En resumen, “Toc Toc Toc: el sonido del mal” ofrece una experiencia de terror intrigante y cautivadora desde el principio. Con un elenco atractivo y una trama llena de misterio, la película mantiene a los espectadores comprometidos y, a pesar de sus limitaciones en efectos visuales, logra crear una atmósfera tensa y llena de suspenso. 

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 28 minutos
Dirección: Samuel Bodin
Elenco: Antony Starr, Cleopatra Coleman, Lizzy Caplan, Woody Norman, entre otros.

[Nota de serie] Poker face: una serie con un elenco estelar, una trama intrigante y múltiples nominaciones a los Emmy

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SINOPSIS: Charlie Cale es una trabajadora de un casino con una capacidad innata para detectar mentiras. Huyendo de su jefe dueño del casino, la joven viaja por los Estados Unidos y por el camino se encuentra con variopintos personajes y se dedica a resolver homicidios utilizando su don.

Ayer 17 de agosto se estrenó en Universal+ Poker Face, una serie con un elenco estelar, una trama intrigante y múltiples nominaciones a los Emmy, que promete mantener a los espectadores pegados a la pantalla y llenos de emociones en cada episodio.

La cinta se centra en Charlie Cale, una trabajadora de un casino con una capacidad innata para detectar mentiras, quien huye de su jefe dueño del casino y emprende un viaje por los Estados Unidos. En su trayecto, se cruza con una serie de variopintos personajes y decide emplear su don para resolver homicidios, convirtiéndose en una inusual detective mientras intenta escapar de su pasado.

¡Prepárate para una dosis épica de suspenso y misterio! Universal +, el paquete de canales premium que te trae un arsenal de contenido on-demand de NBCUniversal, está a punto de hacer explotar tus sentidos con el emocionante estreno de Poker Face. Marca el jueves 17 de agosto en tu calendario, porque esta serie de crimen y misterio está por llegar y promete dejarte sin aliento.

En el corazón de Poker Face se encuentra la talentosa Natasha Lyonne, una cara conocida por su brillante actuación en Russian Doll y Orange Is the New Black. En esta ocasión, Lyonne se pone en los zapatos de Charlie Cale, una protagonista intrigante que posee una habilidad asombrosa: puede detectar mentiras a kilómetros de distancia. Imagina las posibilidades y los giros inesperados que esta capacidad traerá a la trama.

¿Y qué sería de una gran serie sin un creador a la altura? Rian Johnson, el maestro detrás de éxitos como Knives Out y Star Wars: The Last Jedi, ha concebido, escrito, dirigido y producido este emocionante thriller. Si estás buscando una historia con giros impactantes, personajes cautivadores y misterios por desentrañar, Poker Face podría ser justo lo que necesitas.

Y no te emociones solo por Natasha Lyonne, ¡porque el elenco es una constelación de estrellas! Desde Adrien Brody, ganador de un Oscar por The Pianist, hasta Joseph Gordon-Levitt, conocido por su papel en Batman: The Dark Knight Rises. Y eso no es todo: Dascha Polanco, Benjamin Bratt, Luis Guzmán, Nick Nolte, Ron Perlman y Simon Helberg se unen para hacer de Poker Face una experiencia de visualización única.

La serie no solo llega con una intrigante trama y un elenco de ensueño, sino que también está cosechando reconocimientos. Con cuatro nominaciones a los Premios Emmy, incluyendo categorías como Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Actriz invitada en una serie de comedia (con Judith Light), Poker Face está claramente en la cima de su juego. Natasha Lyonne, una vez más, se gana una nominación como Mejor Actriz en Serie de Comedia, lo que subraya su habilidad para llevar a la vida personajes complejos y cautivadores.

Y si necesitas más pruebas de su calidad, solo echa un vistazo a Rotten Tomatoes. Poker Face ha conseguido un asombroso 99% de reseñas positivas en este sitio, lo que habla de su impacto en los espectadores y su habilidad para cautivarlos desde el primer momento.

Desde el primer episodio, Poker Face muestra una estructura narrativa refrescante al comenzar con un intrigante asesinato, para luego explorar los eventos que preceden y siguen a este trágico suceso, apenas revelando la superficie de las capas de misterio que la serie promete desentrañar. Todo ello se realza con el inconfundible carisma de Natasha Lyonne, quien aporta su encanto distintivo a su papel protagónico, convirtiéndose en un elemento adictivo que complementa la fascinante trama.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Episodios: 10
Dirección: Rian Johnson, Iain B. MacDonald, Janicza Bravo, Tiffany Johnson, Natasha Lyonne, Lucky McKee, Ben Sinclair
Elenco: Natasha Lyonne, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Dascha Polanco, Benjamin Bratt, Luis Guzmán, Nick Nolte, Ron Perlman, Simon Helberg, entre otros.

[Review de cine] Blue Beetle: una cinta de superhéroes con un mensaje profundo sobre inmigración

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SINOPSIS: Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, solo para descubrir que su casa no es exactamente como la dejó. Mientras busca encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime inesperadamente se encuentra en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Cuando el Escarabajo de repente elige a Jaime como su anfitrión simbiótico, se le otorga una increíble armadura con poderes extraordinarios e impredecibles, cambiando para siempre su destino cuando se convierte en el superhéroe Blue Beetle.

Hoy 17 de agosto se estrena en cines “Blue Beetle“, gracias a Warner Bros. Pictures Chile, la nueva cinta del Universo Extendido de DC dirigida por Ángel Manuel Soto

La cinta se centra en Jaime Reyes, quien al regresar a su ciudad natal, es elegido para convertirse en el anfitrión simbiótico del Escarabajo, una reliquia alienígena que le otorga una poderosa armadura, transformándolo en el superhéroe Blue Beetle.

Blue Beetle es una película que quizás no generó grandes expectativas, especialmente debido a la escasa publicidad que recibió en las semanas previas a su estreno, la cual pudo haber sugerido un presupuesto limitado. Sin embargo, logra sorprender gratamente a los espectadores, provocando risas y lágrimas en partes iguales.

Por otra parte, los efectos visuales se mantienen en un nivel decente, aunque ninguno de ellos logra destacar de manera sobresaliente. En este sentido, no alcanzan el grado de impresionante para captar la atención ni tampoco caen en la categoría de lo suficientemente deficientes como para merecer críticas.

Asimismo, a medida que avanza la trama, resalta la impresionante edición de sonido en las escenas de pelea. A pesar de esto, surge la duda de si la película realmente es apta para el formato IMAX, ya que en algunos momentos la atmósfera es bastante silenciosa.

Además, esta película se posiciona como una de las mejores dentro del universo extendido de DC en los últimos tiempos

Aparte de su entretenimiento, posee un mensaje profundo, manifestado a través de un subtexto que cuestiona la manera en que los inmigrantes latinos son tratados por los estadounidenses. Este agregado enriquece aún más la trama.

Es esencial considerar que, tal vez, esta película no tenía la aspiración de convertirse en la mejor, pero definitivamente cumple su cometido. Ofrece entretenimiento, reflexión y una experiencia emocional, aspectos mínimos que se esperan de una película de superhéroes.

En resumen, Blue Beetle sorprende gratamente con una trama emotiva, unos efectos visuales decentes y una edición de sonido que se destaca, sobre todo en las escenas de pelea. Una cinta que se posiciona como una de las mejores dentro del universo extendido de DC en los últimos tiempos, con un mensaje profundo sobre la inmigración. 

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 2 horas y 7 minutos
Dirección: Ángel Manuel Soto
Elenco: Xolo Maridueña como Reyes junto a Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, George Lopez, Raoul Trujillo, y Susan Sarandon, entre otros.