[Review de cine] Asteroid City: Una comedia fuera de este mundo

Películas

Melkor

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Agosto 17, 2023

[Review de cine] Asteroid City: Una comedia fuera de este mundo

SINOPSIS: En 1955, estudiantes y padres de todo EE. UU. participan en un campamento de verano dedicado a la observación de fenómenos astronómicos. Sin embargo, durante la convención, un acontecimiento revolucionario lo cambiará todo para siempre.

Este jueves 18 de agosto tendremos en nuestros cines la nueva película dirigida por Wes Anderson de nombre Asteroid City. Esta cinta sigue a un escritor que trabaja en su nueva obra de teatro, la cual trata sobre un fotógrafo recientemente viudo y sus hijos que viajan a un concurso astronómico en medio del desierto, cuando la vista de su mundo se ve completamente sacudida.

“I still don’t understand the play.” “Doesn’t matter. Just keep telling the story.”

Tal como fue mencionado, la historia seguirá dos puntos de vista; la del escritor y el proceso de llevar dicha obra desde el papel al escenario, y dentro de la obra en sí donde observaremos a una familia y a otros personajes vivir de primera mano unos sucesos extraordinarios. Dado esta dinámica, el cambio de narrativa puede ser confuso en algunos momentos, sin embargo el director hace uso de la ambientación y la paleta de colores para dejar siempre en claro con cuál estamos lidiando.

Esto pues Wes Anderson tiene un estilo muy característico de dirigir, siendo su ejemplo más aclamado el de El gran hotel Budapest. Susodicho estilo se hizo notar en la narrativa, pues es más compacta y por ende necesita un constante flujo de atención para no perder ningún detalle de la película. Aún así, está devolverá el tiempo invertido recíprocamente con sutiles detalles escondidos en la actuación, diálogos, y el escenario. Es por esta razón que es recomendable mantenerse atención a los detalles en la obra, al fin y al cabo dura menos de dos horas.

Con una narrativa y guion bastante inclinada hacia la comedia, está claro que hay bastante responsabilidad en los actores para llevar a cabo la cinta. Sin embargo, teniendo en cuenta el calibre del elenco, esta claro que no tuvieron ningún problema a la hora de llevar a cabo el guion. Esto es particularmente cierto en el caso de los protagonistas, pero no es descabellado decir que la gran mayoría logró darle vida a sus personajes con buenos resultados.

Habiendo dicho todo lo anterior, la verdad es que la dirección de Wes Anderson no es para todos los gustos, y ya sea para bien o para mal, esta cinta no intenta romper ese paradigma. Aquellos que no han tenido experiencia alguna con algunas de sus obras, le es recomendado ver alguna de sus ya preexistente obras con el afán de ver si su estilo de dirección y humor es de su agrado. Si este llega a ser el caso, estarán preparados de antemano para poder disfrutar ya está película en nuestros cines.

En resumen, Asteroid City es una cinta con una trama simple que hace uso de un único estilo de dirección y guion para dar vida a una comedia más profunda de lo que aparenta.

Dirección: Wes Anderson
Año:2023
País: Estados Unidos
Duración: 105 minutos

Elenco: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Bryan Cranston, Jake Ryan.

[Review de libro] Radio Silencio: una emotiva historia sobre el alzar la voz sobre lo que se quiere hacer

Libros

Clio

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Agosto 14, 2023

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[Review de libro] Radio Silencio: una emotiva historia sobre el alzar la voz sobre lo que se quiere hacer

SINOPSIS: Frances se la pasa estudiando. Y todo el mundo conoce a Aled por ser ese chico tranquilo de calificaciones perfectas. Probablemente estés pensando en que van a encontrarse y vivir un adorable romance nerd adolescente. Porque él es un chico y ella una chica. Pero no. Cuando sus caminos se crucen, Aled y Frances trabajarán en secreto en una pasión compartida: Univers Ciudad, un podcast de ciencia ficción. Y, en un universo determinado a callarlos, van a tener que luchar por hacer oír sus voces.

Radio Silencio es otra de las novelas dentro del Osemanverso, el mundo de novelas creadas por Alice Oseman con Heartstopper en su centro. En este libro conoceremos la historia de Aled, el creador del podcast de Univers Ciudad y de Frances, su mayor fan.

Frances es la alumna perfecta, la que definió toda su vida como la Frances estudiante, la que iría a Cambridge, la que es inteligente. Sin embargo, siente que es una farsa, pues no está segura de querer seguir siendo esa persona, quizá quiere algo distinto y totalmente diferente a lo que se espera de ella. Por eso, cuando el Creador de Univers Ciudad le ofrezca una colaboración, aceptará aunque esté aterrada.

“Las personas seguían adelante con sus vidas más rápido de lo que yo entendía. Las personas te superan en días, toman nuevas fotos para Facebook y no leen tus mensajes. Siguen adelante y te apartan a un lado porque cometes más errores de los que deberías. Quizás era lo correcto. ¿Quién era yo para juzgar?”

Por algún motivo, los libros de Alice Oseman resultan como un abrazo. Hay algo muy lindo y reivindicativo con la juventud en ellos, pues si bien hay cientos de novelas juveniles contemporáneas, las de ella se sienten para esa gente que no se veía representada en las otras. No hay amor romántico en todas, hay diversa representación LGBTIQ+, sus adolescentes se sienten como eso, como adolescentes y no como adultos jóvenes que solo piensan en sexo.

Los personajes de Alice son tanto esos adolescentes extraños que no encajan en el estereotipo que se espera de ellos, pero también esos normales que solo son ellos, que no viven grandes romances, que no son especialmente inteligentes o talentosos. Esos adolescentes que solo buscan su espacio en el mundo para sentirse seguros y queridos. En Radio Silencio, los protagonistas fueron los chicos inteligentes, los que se suponía que debían ir a una buena universidad, conseguir un buen trabajo, ganar dinero y ser felices. Esos que solo eran simplificados a sus notas y todo lo que se esperaba de ellos. Pero, ¿qué pasa si querían algo más? ¿Era la universidad el único camino que existe?

“Creo que ya, Febrero, hemos, como dicen, “perdido contacto”. Aunque nunca nos hemos tocado. Al final, aún miro siempre donde tú has mirado, aún miro siempre donde tú has mirado, aún camino donde has caminado, estoy bajo tu sombra azul oscura y parece que nunca volteas para encontrarme allí.
Me pregunto si ya has explotado, como una estrella, y lo que veo es a ti tres millones de años en el pasado, y ya no estás más aquí. ¿Cómo es posible estar a tu lado ahora, cuando estás tan lejos? ¿Cuándo estás tan lejos en el tiempo? Grito tan fuerte, pero nunca volteas a verme. Quizá yo soy quien ya ha explotado”.

La historia fue contada desde los ojos de Frances, quien intentaba encajar con sus amigas, pero no tenía nada en común con ellas y sabía que la veían como la aburrida. Frances solo hacía lo que debía hacer y ser quien se suponía que fuera. Lo único que tenía era su secreto de que hacía fanarts de Univers Ciudad, un podcast futurista y apocalíptico de lo más misterioso. Fue a través de sus ojos que fuimos conociendo a Aled, el chico que creó el podcast y los motivos detrás de este, tanto para quien iba dirigido, como la intención detrás.

Algo muy lindo del libro fue que Frances encontró en Aled a un amigo, a una persona a la que amar profundamente como no había encontrado antes y no de una forma romántica. Eso resultó tierno, pues a veces se le suele dar tanta importancia al romance, que se nos olvida que aquellas personas que permanecen en nuestras vidas tienden a ser las amistades. Nos gustó mucho que el eje del libro fuera la amistad de Aled y Frances, y la forma en que fue retratada.

“Puedo soportar golpizas cada tanto. Soy resistente. Soy una estrella. Mi pecho es de acero y mis ojos son diamantes. Los ciborg viven y luego se rompen, pero yo nunca me romperé. Incluso cuando el polvo de mis huesos flote sobre los muros de la Ciudad, estaré viviendo y volando, y saludaré y reiré”.

Como dijimos, el libro se centró en el proceso de decidir qué hacer con nuestras vidas al salir del colegio. En el como se le da una importancia tremenda a las notas y al entrar a la universidad, pero deja poco espacio a pensar en lo que de verdad queremos hacer con nuestras vidas. Habló de aquellos buenos estudiantes de los que todos esperan lo mismo y aquellos que la gente cree que no serán capaces de nada bueno por sus notas.

Radio Silencio es un libro sencillo que representa a esos adolescentes que solo quieren descubrir quiénes son y tener un espacio seguro en el que ser ellos mismos y ser queridos. Una historia interesante y divertida, pero también con un componente emotivo y de representación queer.

Autor: Alice Oseman
Editorial: Editorial Zig-Zag – VRYA
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo

Nº de páginas: 416
ISBN13: 9789877479911
Precio: $26.720

[Review de libro] Mi lady Jane: un libro entretenido que le da un giro a la historia

Libros

Clio

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Agosto 12, 2023

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[Review de libro] Mi lady Jane: un libro entretenido que le da un giro a la historia

SINOPSIS: A veces, la historia se equivoca en todo.
Ser reina no es fácil. ¡¡Que le corten la cabeza!!
La cómica, fantástica, romántica y completamente cierta historia de LADY JANE GREY.
Lady Jane Grey tiene dieciséis años, está a punto de casarse con un completo desconocido y se ha visto envuelta en un pérfido complot para robarle el trono a su primo, el rey Edward. Pero esa es la menor de sus preocupaciones.
Está a punto de convertirse en reina de Inglaterra.
¿Qué podría salir mal?

En agosto llegó a Chile Mi lady Jane, la primera de una serie de novelas que reinventan historias de personajes femeninos famosos. En este caso es Jane Grey, quien fue reina de Inglaterra por solo nueve días. Este trío de autoras tomaron los hechos históricos, rellenaron espacios con un toque de fantasía y crearon su propio final para los personajes. Una divertida historia que no pueden perderse.

Edward es rey y tiene dieciseis años, pero está próximo a morir y nunca ha besado a una chica. Por eso, decide dejarle el reino a su prima Jane, mejor dicho a su futuro primogénito, pero para esto primero la obliga a casarse con Gifford. Jane solo quiere seguir leyendo todo lo que encuentre, por desgracia, no es fácil rechazar la orden de un rey y así es como terminará casada… con un caballo.

“El mal existe entre los Edianos, igual que existe la bondad entre los Verdades. Creo que los Edianos merecen ser protegidos de aquellos que los persiguen. Hay que enderezar el rumbo, en dirección a la igualdad. Y si fuera al revés, y los Verdades fueran perseguidos, seguiría luchando por la igualdad. No por el dominio. El dominio conduce a la tiranía”.

Lo primero que tenemos que destacar es lo divertido de la pluma de las tres autoras, pues hicieron notar su presencia en el libro, lo que no es muy habitual. Solían hacer interrupciones para dejar comentarios tanto sobre los personajes, el aspecto histórico detrás o solo algo divertido. La prosa resultó sumamente divertida gracias a esto, pues la voz de ellas le daba un toque encantador, como si fuera la voz en off de Julie Andrews narrando el libro. Incluso había un tono sarcástico en su narración, casi como lo que solía hacer Jane Austen en sus novelas.

Si bien el libro tomó varios hechos históricos, las autoras añadieron un aspecto fantástico que es la raza de los Edianos. Estas personas tenían la capacidad de convertirse en animales, sin embargo, no eran muy bien visto y existía una tensión entre los humanos y los edianos creándose bandos extremistas de ambos lados, Verdades y la Manada, respectivamente. Por este motivo, Edward decidió casar a su prima con un Ediano, como una forma de intentar calmar la inminente guerra que se avecinaba. De esta forma, las autoras usaron esta lucha entre humanos y Edianos para explicar el contexto político de Inglaterra en esos años y gran parte de la trama, aunque dentro de todo en la primera mitad mantuvieron los hechos históricos importantes.

El libro tuvo dos partes claramente marcadas por las autoras, la primera, apegada a la historia real y, la segunda, en la que cambiaron todo para darnos el final que esperábamos. Sin embargo, para nosotros tuvo dos partes que resultaron más importantes, en la primera se centró en el romance y los personajes. Esta parte del libro trató más sobre Jane y G enamorándose, aprendiendo a lidiar con los poderes de G y lo que sucedió a su alrededor. En la segunda parte, ya se volvió un libro juvenil de aventuras en el que debían hacer planes para conseguir aliados y derrotar a los villanos.

“-Como mi esposo -dijo con suavidad-, tu deber es respetarme. Confiar en mí. Si digo que quiero hacer algo, no puedes detenerme solo porque podría salir malparada. Eso no es vivir. Debo tomar mis propias decisiones”.

Edward resultó adorable a su manera, era joven y quería vivir, quería experimentar y saber que todo eso se le estaba arrebatando, lo torturaba. Nos gustó el viaje que hizo para descubrir no solo que quería vivir, sino que cómo quería hacerlo. Jane solo quería leer todo lo que pudiera, si bien no fue la más carismática del grupo, nos gustó lo astuta que era y el cómo buscaba una forma de sacar lo mejor posible de cada situación. Por último, Gifford, G, era una ternura, un chico del que no se esperaba nada y, en el fondo, solo quería ser aceptado y querido. Su relación con Jane fue de lo mejor del libro.

Por lo que dijimos antes, la primera parte del libro fue la que más nos interesó pues presentó a los personajes y esos momentos en que se conocían y aprendían a relacionarse. Si bien la segunda parte no fue aburrida, se centró tanto en hacer planes, en escenas de acción, en unas búsquedas un poco rebuscadas y todo eso, que nos sacó del mood que teníamos al principio. Además, en un momento, solo parecía que estaban alargando la historia que ya había terminado.

Mi lady Jane es una novela entretenida que reinventa la historia de Jane Grey y le agrega un toque fantástico interesante, lo que más destaca del libro es la prosa encantadora y los aportes de las autoras a la historia.

Autoras: Cynthia Hand, Brodi Ashton y Jodi Meadows
Editorial: Ediciones Urano – Puck
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo

Nº de páginas: 480
ISBN13: 9788419252289

[Review de cine] Tortugas Ninja, caos mutante: de monstruos rechazados por la sociedad a héroes

Películas

AlanAranibal

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Agosto 10, 2023

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[Review de cine] Tortugas Ninja, caos mutante: de monstruos rechazados por la sociedad a héroes

SINOPSIS: Después de años de estar protegidos del mundo humano, los hermanos Donatello, Leonardo, Raphael y Michelangelo, se propusieron ganarse los corazones de los neoyorquinos y ser aceptados como adolescentes normales a través de actos heroicos.
Para ser aceptados en la sociedad su nueva amiga April O’Neil los ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen. Pero pronto se sorprenderán cuando descubran que existe un ejército de mutantes como ellos.

Hoy 10 de agosto se estrena en cines “Tortugas Ninja: Caos mutante”, gracias a Andes Films Chile, cinta que sirve como un reinicio de la historia de estos personajes populares creados por Kevin Eastman y Peter Laird. Dirigida por Jeff Rowe (en su debut como director) y escrita por Brendan O’Brien, cuenta con Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver a bordo como productores.

La cinta se centra en los hermanos Tortuga, quienes, tras años de aislamiento, buscan conquistar los corazones de los neoyorquinos al demostrar su valía como quinceañeros comunes realizando hazañas heroicas. Con la ayuda de su amiga April O’Neil, enfrentan a un enigmático sindicato del crimen, pero se ven abrumados cuando son atacados por un ejército de mutantes.

Tortugas Ninja: Caos mutante ofrece una mezcla de nostalgia y energía vibrante. Su banda sonora de hip-hop de los años 80 y 90 añade un encanto extra, a pesar de que las secuencias de acción a veces pueden ser confusas. Aun así, la película mantiene un dinamismo efervescente que cautiva a la audiencia de principio a fin.

En ocasiones, adopta un tono relajado con una vibra de hip-hop de los años 90 que podría parecer sorprendentemente tranquila considerando su naturaleza juvenil y adecuada para niños. Sin embargo, esta peculiaridad inesperada contribuye a su encanto entrañable.

A pesar de la versión de las alocadas tortugas adolescentes de los cómics de los años 80, la cinta sorprende gratamente. Seth Rogen y su equipo han creado una versión animada rebosante de alegría contagiosa y humor tonto. Esta película demuestra que incluso para los no tan jóvenes, la renovación es posible.

Los cineastas logran equilibrar de manera hábil la escritura contemporánea y el estilo visual innovador, evocando la nostalgia por referentes culturales queridos de la infancia. El resultado es una película que conecta con todas las generaciones, capturando la esencia de los personajes e inyectando nueva vitalidad en sus aventuras.

Llena de energía juvenil, interpretaciones inspiradas de los personajes y temas significativos de familia y aceptación, la película habla con fuerza sobre el poder de la unidad y la comprensión en el mundo actual, cautivando tanto a jóvenes como a adultos con una combinación de chistes juguetones y elementos metanarrativos.

La película es un deleite visual, meticulosamente diseñada con imágenes ingeniosas que rinden homenaje a la cultura del graffiti. La atención al detalle es impresionante, y la dirección transmite una energía inagotable, sorprendiendo constantemente y atrayendo al público al universo de las Tortugas Ninja.

En una palabra, “alegría” resume adecuadamente la experiencia de ver esta cinta. Volver a ver a estos personajes populares en pantalla es un placer, y es evidente que los creadores detrás de la película están igualmente comprometidos en difundir la felicidad, de la misma manera en que el público la recibe.

En resumen, Tortugas Ninja: Caos mutante fusiona sin problemas las personalidades adolescentes de las tortugas mutantes con una acción bien ejecutada, un estilo visual cautivador y referencias divertidas a la cultura pop. La cinta tiene el potencial de satisfacer tanto a los fans fieles como a los recién llegados, lo que la convierte en una adición destacable al legado de las Tortugas Ninja.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 39 minutos
Dirección: Jeff Rowe

Elenco: Micah Abbey, Shamon Brown, Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd, Maya Rudolph, entre otros.

[Review de Libro] Aprende a dibujar Manga Chibis

Libros

Carlos Salinas

-

Agosto 9, 2023

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[Review de Libro] Aprende a dibujar Manga Chibis

Este libro introduce a los lectores al mundo de personajes Manga Chibis; y les brindará técnicas y herramientas paso a paso para aprender a dibujarlos.

En esta ocasión, nos complace presentarles una cautivadora y educativa novedad cortesía de nuestros amigos en Penguin Random House: la guía titulada “Aprende a dibujar Manga Chibis”. Antes de sumergirnos más en detalle, es importante entender qué se refiere con “Manga Chibi”. Estos entrañables personajes se caracterizan por su tamaño compacto y cabezas desproporcionadamente grandes, a menudo exhibiendo expresiones exageradas. Generalmente, se utilizan para añadir un toque de ridiculez a un personaje y representan una forma cómica de exagerar las características en el mundo del manga y el anime. Conocidos en tiempos anteriores como SD o Super Deformed, los chibis tienen una rica historia en este género.

Revisemos qué nos reserva el libro “Aprende a dibujar Manga Chibis”. De entrada, la portada ya se hace notar por su belleza, confeccionada en un material robusto tipo cartón brillante. Las páginas del interior lucen impresiones hermosas, rebosantes de colores, ilustraciones y claras explicaciones.

Se destaca un apartado especialmente dedicado a los materiales más idóneos para el dibujo, donde se abordan aspectos como la elección del papel, lápices, marcadores e incluso pinturas. Enseguida, la guía nos lleva por un completo repertorio de colores, enseñándonos su utilización, combinación y cómo sacar el máximo provecho de ellos al plasmarlos en un dibujo.

Desde los fundamentos hasta las técnicas avanzadas, este libro nos guía en un recorrido hacia la maestría en el arte del dibujo. Aprenderemos sobre las proporciones de personajes según género y edad, la estructura básica para crear un personaje, múltiples variaciones de ojos y cabellos para perfeccionar, así como las expresiones más icónicas en este tipo de caricaturas. Además, se aborda minuciosamente la creación de manos y pies, un aspecto que a menudo puede resultar desafiante.

El libro no solo ofrece instrucciones, sino que también incluye diversas hojas de actividades, brindándonos la oportunidad de poner en práctica los consejos que nos proporciona la guía. Para concluir, se dedican segmentos a enseñar cómo dibujar animales en formato chibi, cómo incorporar accesorios y elementos que dotarán de dinamismo a nuestros personajes, así como a crear escenarios y paisajes encantadores.

En resumen, “Aprende a dibujar Manga Chibis” de Penguin Random House se erige como una herramienta esencial para los aficionados al manga y el arte en general. Con su enfoque comprensivo, detallado y accesible, no solo nos invita a adentrarnos en el universo de los chibis, sino que también nos guía en un viaje hacia la mejora de nuestras habilidades artísticas.

Autor: María José Pingray
Editorial: Guadal / Penguin Random House
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo

Nº de páginas: 64
ISBN13: 9789871713417

[Review de libro] Eclipse: el regreso del icónico Harry Hole

Libros

Clio

-

Agosto 7, 2023

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[Review de libro] Eclipse: el regreso del icónico Harry Hole

SINOPSIS: Harry Hole se ha mudado a Los Ángeles, ya nada le retiene en Oslo después de perder todo lo que daba sentido a su vida. Su deseo es beber hasta morir. Si no lo ha logrado aún es porque lo ampara Lucille, una actriz de cine a la que ayudó a escapar de unos narcotraficantes que querían cobrarle una deuda. En Oslo han aparecido los cadáveres de dos chicas y uno de los sospechosos es un magnate inmobiliario que desea contratar a Harry como investigador privado para limpiar su nombre. Cuando el cártel de la droga secuestra a Lucille, Harry debe repensar la situación. Los narcotraficantes le han dado diez días para pagar. El reloj avanza y algo ominoso flota en el ambiente, quizá tenga algo que ver el eclipse lunar que se avecina: una luna roja va a aparecer sobre Oslo.

La primera novela de Harry Hole (El murciélago) fue por primera vez publicada en 1997 (en su idioma original) y desde entonces logró hacerse famosa para llegar en varios idiomas más. Su anterior entrega, Cuchillo, llegó el año 2020 y ahora, tres años después, vuelve el icónico detective de Oslo con Eclipse. Por motivos lógicos, encontrarán spoilers relacionados a los libros anteriores que tienen que ver con los personajes y sus vidas personales, pero nada que tenga que ver con el caso actual.

Harry Hole está en Los Ángeles a punto de rendirse, pero cuando termina ayudando a una actriz retirada y necesite dinero para ello, aceptará un trabajo en Oslo. Un famoso millonario está siendo acusado de asesinar a dos jóvenes, y sabe que para salvarse debe resolver el caso y existe un solo detective con experiencia para ello.

“El pecado llegó al mundo el día en que el hombre comió del árbol de la sabiduría y alcanzó un nivel de perfección que le permitió no elegir lo que la naturaleza había decidido”.

En nuestra opinión, hasta los primeros siete u ocho libros de la saga se puede entrar sin leer los anteriores. Sin embargo, a esta altura ya es necesario leer todos los previos para entender el peso emocional con el que cargan los personajes. Pues, si bien tuvo una trama de misterio que no estaba conectada al pasado, una gran parte del libro se centró en la vida de sus protagonistas y sus relaciones. Además, para entender el estado actual de Harry era necesario saber qué fue lo que le sucedió en el libro anterior, lo mismo con otros personajes, como Katrine.

Dicho esto, Eclipse es un libro que trae de vuelta a uno de los detectives icónicos de las novelas negras actuales. No por nada lleva trece entregas publicadas en más de dos décadas. Harry Hole puede ser el clásico detective alcohólico, con problemas para seguir las reglas y que resuelve casos, sin embargo, hay mucho más en él. A lo largo de la saga hemos visto tanto su lucha contra el alcoholismo como cuando lo acepta y cae en él, al mismo tiempo sabemos que no siempre es un genio que resuelve todo, sino que comete errores. Después de trece entregas, Harry es un personaje al que conocemos con sus distintas complejidades humanas y a quien es imposible no querer de una forma u otra, pues sus defectos y su capacidad de aceptarlos es una parte importante de su construcción.

“Al final, los seres humanos solo queremos estar bien, cuanto más tiempo mejor, a ser posible hasta una repentina bajada del telón”.

Hay entregas en las que Harry demuestra lo inteligente que es, lo fácil que le resulta unir pistas o datos no relacionados e inventarse una historia que luego necesita demostrar. En esta entrega no fue así, la verdad fue que Harry dio varios tumbos a ciegas y solo tuvo un par de momentos en los que demostró su ingenio, casi que el caso se resolvió a la fuerza gracias a la persona responsable. Sin embargo, dentro de todo era lógico el estado de Harry, ya que pasó casi tres años solo emborrachándose y de golpe tuvo que resolver un caso contra el reloj. No tenía tanto sentido que volviera siendo el mismo de antes, además, parte de la gracia de este libro es el proceso de Harry de descubrir qué quiere ser ahora que lo perdió todo.

Si bien la novela se llama Eclipse, parásitos podría haber sido un buen nombre pues fue la temática principal del libro y del misterio que fue su eje. No fue el misterio mejor armado de la saga como tal, pues no era un crimen complicado en cuando a su ejecución. Sin embargo, resultó muy interesante el juego con la identidad de Prim, el asesino, y el cómo las opciones fueron cambiando de forma brusca para el final del libro.

“—¿No es una tragedia? —dijo—. Que el amor sea lo que mata a quienes amamos”.

Eclipse es una historia que trae de vuelta a un icónico detective de las novelas actuales justo después de haber perdido todo y desear que se acabe su vida. Sin embargo, por distintos motivos externos termina de vuelta en un caso que lo obligará a volver a ser la persona de años atrás. Una entrega interesante cuyo mayor peso está en el aspecto emotivo, más que en el misterio como tal.

Autor: Jo Nesbø
Editorial: Roja & Negra – Penguin Libros
Saga/Autoconclusivo: Harry Hole #13

Nº de páginas: 528
ISBN13: 9788418897931
Precio: $20.000

[Review de cine] Megalodón 2, el gran abismo: Una cinta que encuentra su humor en su naturaleza sin sentido

Películas

AlanAranibal

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Agosto 3, 2023

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[Review de cine] Megalodón 2, el gran abismo: Una cinta que encuentra su humor en su naturaleza sin sentido

SINOPSIS: Un equipo de investigación inicia una misión que va a explorar las profundidades más abismales del mar. Pero su viaje se convierte en caos cuando un malévolo operativo minero amenaza su misión y los obliga a librar una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a implacables saqueadores medioambientales, nuestros héroes deben correr más rápido, ser más astutos y nadar a mayor velocidad que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo.

Hoy 3 de agosto se estrena en cines “Megalodón 2: el gran abismo”, gracias a Warner Bros. Pictures Chile, cinta dirigida por Ben Wheatley que sirve como secuela de Megalodón (2018).

La cinta se centra en un equipo de investigación que emprende una misión en las profundidades del mar, pero se ve atrapado en el caos cuando un operativo minero malévolo amenaza su supervivencia. Deben enfrentar a Megalodones y saqueadores medioambientales, superando obstáculos, usando su astucia y nadando velozmente en una carrera contrarreloj.

La cinta tiene un inicio inusual y recién en la segunda mitad encuentra su ritmo como película de tiburones ambientada en el verano.

Asimismo, la película dura demasiado, casi dos horas, perdiendo la primera de esta en una exposición aburrida y acción desconexa antes de liberar a sus criaturas marinas depredadoras en un resort desprevenido.

Esperar originalidad en la cinta es un tanto inútil. Aunque cumple su propósito, ofreciendo el entretenimiento esperado, en medio de secuelas de acción mediocres, esta película podría encontrar audiencia debido a su toque humorístico.

La promesa de batallas de Jason Statham con monstruos marinos prehistóricos exige lo absurdo, dada la premisa. Desafortunadamente, parece que el director Ben Wheatley se unió a este desastre acuático sin convicción. La historia cobra impulso al final, especialmente en la Isla Divertida. En este sentido, surge la pregunta de por qué la película no fue directamente a la isla, saltando la trama enredada de traficantes de rocas.

En resumen, Megalodón 2: el gran abismo, a pesar de sus tonos oscuros iniciales, encuentra su humor en su naturaleza sin sentido, permitiendo a los megalodones, y otras criaturas, tomar el protagonismo de la historia. Sin embargo, la ejecución se siente inestable en lugar de intencionalmente extravagante, con momentos monótonos que opacan la diversión.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 56 minutos
Dirección: Ben Wheatley

Elenco: Jason Statham, Sienna Guillory y Cliff Curtis, entre otros.

[Review de cine] La vaca que cantó una canción hacia el futuro: una cinta que invita a escuchar la canción de la tierra y recordar nuestra conexión con el mundo

Películas

AlanAranibal

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Agosto 3, 2023

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[Review de cine] La vaca que cantó una canción hacia el futuro: una cinta que invita a escuchar la canción de la tierra y recordar nuestra conexión con el mundo

SINOPSIS: Cuando miles de peces mueren en un río contaminado en el sur de Chile, Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. Su presencia despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.

Hoy 3 de agosto se estrena en cines “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, gracias a Wood Producciones, la aclamada cinta de Francisca Alegría (Chile / Francia / Alemania) que formó parte de la Selección oficial en el Festival de Sundance.

La cinta se centra en la mezcla de curiosidad y miedo que Magdalena, una mujer que emerge de entre los cuerpos sin vida de miles de peces en un río contaminado del sur de Chile, despierta en su familia. Su sorprendente aparición provoca un profundo estado de shock en su esposo, lo que lleva a que su hija Cecilia regrese a casa.

En su primera película, Francisca Alegría plantea una narrativa mágica y evocadora que aborda la relación problemática entre la humanidad y la naturaleza.

Aunque el ritmo de la cinta es pausado, esta destaca por su desarrollo cuidadoso y por cómo la directora supera las limitaciones de los personajes, estableciéndose como una voz única en el cine chileno.

La película no depende de diálogos densos, sino de la lírica y el realismo mágico del folklore. En este sentido, presenta padres decepcionados, animales sagrados, ríos malditos, amor y perdón en un escenario emocionalmente resonante.

A pesar de su mensaje, la película evita ser insistente con este y se mantiene como una obra de arte. A medida que seguimos a los personajes en sus búsquedas realistas y sobrenaturales, se insta al espectador a salir de su zona de confort, aludiendo a la fragilidad y resiliencia.

La verdadera belleza de la cinta radica en su capacidad para infundir esperanza, a pesar de explorar la relación problemática de la humanidad con la naturaleza. Invita a escuchar la canción de la tierra y recordar nuestra conexión con el mundo.

En resumen, La vaca que cantó una canción hacia el futuro es una experiencia cinematográfica, en la que el espectador es guiado a través de emociones diversas que le dejan una impresión duradera. Una obra de arte que invita a abrazar lo profundo e inexplorado, en la que, además, se infunde esperanza, a pesar de explorar la relación problemática de la humanidad con la naturaleza.

Año: 2022
País: Chile
Duración: 1 hora y 38 minutos
Dirección: Francisca Alegría

Elenco: Leonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro, Marcial Tagle, María Velásquez, Luis Dubó, Enzo Ferrada, Laura del Río, entre otros.

4 modelos de zapatillas Nike que no pueden faltarte en este invierno

Noticias

Carlos Salinas

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Agosto 3, 2023

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4 modelos de zapatillas Nike que no pueden faltarte en este invierno

El invierno y las bajas temperaturas obligan a pensar atuendos diferentes que puedan proteger al cuerpo del frío. Estos atuendos incluyen no solo pantalones, sudaderas y chaquetas sino también el calzado.

Si pensamos en comodidad, sin dudas las zapatillas son las ganadoras de este rubro, pero si además pensamos en abrigo podemos mencionar algunos modelos que son los indicados para poder sobrellevar el invierno de la mejor manera.

En esta nota solo nos vamos a enfocar en algunos modelos de la marca Nike, centrándonos en sus características y beneficios para que sean las elegidas de estos meses.

Las Nike elegidas

Las zapatillas son parte de una moda urbana que se ha instalado hace ya algunos años. Afortunadamente se han convertido en ese tipo de prendas que pueden ser combinadas con atuendos formales, urbanos, vestidos, faldas, pantalones, etc y esta condición se cumple tanto en verano como invierno.

Si bien la elección del modelo dependerá siempre del estilo personal de cada uno, es cierto que ciertos productos que destacan según la temporada.

Nike, se caracteriza por la excelencia de sus productos y por ofrecer siempre tecnología de último modelo en lo que respecta a comodidad, tracción y aislamiento, como algunas de las características más destacables de sus colecciones.

Nike Air Force

Comenzamos con el modelo Nike Air Force 1, un clásico de la marca que año a año vuelve a ser el elegido del público.

Las zapatillas Nike Air Force 1 originalmente provienen del mundo del baloncesto pero que en la actualidad es posible apreciarlas con todo tipo de atuendos y en situaciones diversas que incluyen desde el trabajo, hasta salidas relajadas con amigos o looks más elegantes.

El modelo es bastante clásico, no presenta detalles destacables, y puede encontrarse en blanco al 100%, o bien, con detalles en otros colores en sus costuras. También podrás hallar las Nike Air Force 1 negras si prefieres inclinarte por colores más bien oscuros.

Las Nike Air Force 1 mujer no distan mucho de las Nike Air Force 1 hombre. De hecho, son muy similares, aunque es cierto que los talles disponibles en aquellas pensadas para hombres presentan números más grandes.

Lo interesante de este modelo es que cuentan con un sistema de amortiguación Nike Air que permite andar con ellas durante todo el día y sentirlas ligeras y cómodas. Además, la zona del tobillo se presenta acolchada y suave para permitir un andar más acogedor.

Por otro lado, las Nike Air Force 1 cuentan con la tecnología Gore-tex que permite afrontar todo tipo de situaciones climáticas manteniendo al pie protegido de la humedad, pero permitiéndole transpirar gracias al material que la componen en la zona del empeine.

Nike Air Max

Las Nike Aire Max son otro clásico de la marca, las primeras zapatillas en incluir una cámara de aire visible en su suela, con el objetivo de aportar comodidad y estilo al mismo tiempo.

Hoy las Nike Air Max son un icono de la moda y se han ido reversionando en modelos que ofrecen una tecnología y diseño cada vez más atractivo para su público.

Las Nike Air Max 90, por ejemplo, mantienen la icónica suela gofre del modelo original, pero con algunas modificaciones en su diseño y en la combinación de colores.

Además de ofrecer una buena amortiguación, producto de su cámara de aire que brinda un buen apoyo y descanso al andar, las zapatillas Nike Air Max cuentan con la tecnología Gore-Tex para proteger al pie de las diferentes temperaturas y convertir a este modelo en otro de los elegidos para el invierno.

Las Nike Air Max 97, por su parte, ofrecen un diseño más futurista que es posible encontrar tanto para hombre como para mujeres. Sus características de amortiguación y confort son las mismas que en el resto de los modelos Nike Aire, con la diferencia de que la cámara de aire aquí no se encuentra tan visible.

Nike Manoa Leather

Las Nike Manoa Leather es otro modelo muy recomendado para el invierno. Podrás encontrarlo dentro de la sección de hombres, pero lo cierto es que es posible hallarlo en diversidad de talles para que cualquier persona que las desee, sin importar su género, pueda acceder a ellas.

Su caña alta las hace ideales para el invierno porque protegen al tobillo en su totalidad. Internamente cuentan con un material que se encarga de mantener abrigado el pie, en especial durante las aventuras al aire libre.

Su lengüeta reforzada evita que se introduzca la suciedad o frío al interior de la zapatilla, incluso si deseas llevar desatados los cordones.

Además, debido a la mediasuela de espuma que presenta, ofrece una buena y ligera amortiguación. En lo que respecta a la suela exterior, la goma no solo proporciona buen agarre sino también el aislamiento necesario contra el agua y el frío del suelo.

Por último, el modelo es tan versátil que puede ser utilizado tanto en actividades como senderismo como en otras más descontracturadas de índole social. Además, presenta un color camel muy fácil de llevar y combinar con todo tipo de prendas.

Nike Air Force 1 High Utility

Aquí te mostraremos un modelo únicamente de mujer, que al igual que el ejemplo anterior también presenta caña alta para resguardar mejor al pie del frío.

La parte superior de la zapatilla cuenta con revestimiento que ayuda a mantener la transpirabilidad del pie al mismo tiempo que aleja las bajas temperaturas. Así mismo, la puntera sin perforar y la lengüeta ayudan a proteger al pie de las condiciones climáticas.

Por último, la correa que rodea el tobillo ayuda a mantener bien sujetado el pie al mismo tiempo que se convierte en un detalle más que hace al diseño de la zapatilla.

Ya lo ves, aquí tienes modelos que te ayudarán a cuidar tus pies del frío. En cada uno de ellos puedes elegir según tu estilo y los colores disponibles. ¿Con cuál te quedarías tú?

[Review de libro] Los chicos que juegan con fuego: la nueva novela erótica y madura de Iñigo Aguas

Libros

AlanAranibal

-

Julio 31, 2023

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[Review de libro] Los chicos que juegan con fuego: la nueva novela erótica y madura de Iñigo Aguas

SINOPSIS: Nate tiene dos problemas.
Uno de ellos se llama Marc. Su compañero de teatro y del que depende su futuro como actor. Se llevan fatal, pero no pueden dejar de mirarse.
El otro se llama Liam. Su mejor amigo desde la infancia, el chico más popular del instituto. Pero lo que antes parecía amistad, comienza a convertirse en algo más peligroso.
¿Qué haces cuando la única forma de descubrir el amor es jugar con fuego?

Novedad literaria de julio de Editorial Planeta Chile bajo el sello Crossbooks, Los chicos que juegan con fuego es el esperado regreso de Iñigo Aguas, autor de Los cuerpos de la habitación roja y Los cuerpos de las últimas veces, entre otras novelas.

El libro se centra en Nate, quien tiene dos problemas. Uno de ellos es Marc, su compañero de teatro, con quien mantiene una relación tensa y complicada, pero a la vez, una extraña atracción los une. El otro problema es Liam, su amigo de toda la vida y el chico más popular del instituto, pero Nate comienza a sentir algo más por él, algo que podría poner en riesgo su amistad y su estabilidad emocional.

El nuevo libro del autor se presenta como una obra más madura, explorando temas eróticos y románticos a través de los protagonistas Nate, Liam y Marc. Su narrativa ágil y entretenida cautiva a los lectores, mientras las escenas de sexo, aunque explícitas, están bien narradas y en sintonía con la trama. Sin embargo, esta novela va más allá del aspecto erótico y se adentra en cuestiones emocionales como la inseguridad y la supervivencia, lo que añade profundidad a la trama.

El autor maneja con valentía y apertura temas liberadores como los tríos y cuestionamientos de la orientación sexual, ofreciendo una perspectiva saludable sobre la sexualidad y las relaciones humanas. Los personajes están bien construidos y sus subtramas resultan interesantes, permitiendo al lector identificarse con sus luchas y emociones. A lo largo de la narrativa, Iñigo Aguas muestra un desarrollo significativo en su pluma, destacando por una narrativa madura, fluida y profunda que sumerge al lector en las emociones de los protagonistas con una precisión sorprendente.

No obstante, la novela tiene un contenido sexual excesivo, que intenta compensar una escritura inmadura y simplona con escenas eróticas, lo que puede generar una sensación de decepción. Además, la trama del “triángulo amoroso” no es convincente, pues los personajes caen en clichés tóxicos y carecen de responsabilidad afectiva.

Otro punto de crítica es la representación de las mujeres en la novela, quienes son estereotipadas y reducidas a conflictos relacionados con los hombres. Esto genera un descontento al esperar personajes femeninos más complejos y multifacéticos.

En resumen, Los chicos que juegan con fuego es una obra madura con una narrativa ágil y entretenida que cautiva a los lectores. A pesar de su contenido sexual excesivo, el nuevo libro del autor explora temas eróticos y románticos a través de los protagonistas.

Autor: Iñigo Aguas
Editorial: Editorial Planeta Chile – Crossbooks
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo

N° de páginas: 455
ISBN13: 9789566145479
Precio: $19.900