Martes, Noviembre 26, 2024
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[Review de cine] Flash: A través del multiverso de DC

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SINOPSIS: Flash viaja a través del tiempo para evitar el asesinato de su madre, pero sin saberlo provoca cambios que resultan en la creación de un multiverso.

Después de acercarse a velocidades supersónicas desde hace un tiempo ya, por fin tenemos en cines chilenos la película de Flash. Después de poner sus poderes al límite, Flash ha conseguido viajar en el tiempo al día de la muerte de su madre para evitarla. Sin embargo, unos cambios tan insignificantes provocaron consecuencias catastróficas en la línea temporal, por lo que nuestro protagonista tendrá que buscar aliados en un mundo familiar pero desconocido para arreglar su error.

Como se puede deducir por el nombre de la película, la trama girará en torno a Barry Allen, por lo que naturaleza de la comedia de la cinta será del mismo índole que la del personaje. Sin embargo, cabe destacar que hay una buena dosis de escenas de acción repartidas a través del film que están acompañadas de unos buenos efectos especiales. Esto genera un ritmo rápido que evita que la trama se estanque y siga avanzando a un ritmo cómodo en su mayor parte hasta más o menos el final de la película, donde es posible que el ritmo haya jugado en contra del desenlace de la misma.

En cuanto a la trama en sí, hay que decir que es posible que estuviera más dispersa y con un ritmo más acelerado que el protagonista. Con esto me refiero a que es posible que el director hubiera querido abarcar más de lo que nos llegó a mostrar en la película, lo que terminó creando algunos personajes que no pudieron abarcar todo su potencial, o que directamente no se pudieron aprovechar; y también muchas escenas que probablemente no tuvieron el peso que les correspondía. Esto se empieza a notar y agravar desde la segunda mitad de la película en adelante.

Ahora, si bien no había un gran elenco de personajes, no encuentro que esto fuera un problema en ningún momento. El film gira en torno a Flash y a sus interacciones con el resto del elenco, y si bien hay un equilibrio bastante fino en el que habitualmente uno se satura del personaje, creo decir que encontraron dicho límite. Ahora bien esto puede ir para ambos lados, puesto que si nunca le tomaste al agrado de Flash en las entregas anteriores, es probable que el efecto sea el contrario. Aunque siendo perfectamente sinceros, ¿Por qué alguien iría en primer lugar a ver la cinta de un personaje que no disfrutaban en primer lugar?

Al final del día, esta es una película cómica para pasar un buen rato que no debería ser tomada demasiado en serio, aún cuando esta misma intenta aspirar a demasiados elementos fuera de su alcance. Con su característico humor, un grupo variado de personajes donde ninguno es igual al otro, y una cantidad decente de escenas de acción sostenidas por unos buenos efectos especiales, esta es una gran cinta para pasar el rato si uno ya está familiarizado con los personajes, pero no tiene los recursos suficientes para destacarse en el saturado mundo de las películas de superhéroes de ninguna manera.

En resumen, Flash es una rápida y dinámica cinta llena de comedia y acción característica del personaje, pero con una trama y un manejo de la misma que no la hace destacable en ningún aspecto.

Dirección: Andy Muschietti
Año:2023
País: Estados Unidos
Duración: 144 minutos
Elenco: Sasha Calle, Ben Affleck, Ezra Miller, Michael Keaton, Michael Shanon.

[Review de libro] Ciertas cosas oscuras: una lucha entre vampiros aztecas versus vampiros europeos

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SINOPSIS: Domingo, un solitario recolector de basura que vive en la calle, trata de sobrevivir en una ciudad indiferente y amenazadora cuandoáuna hastiada vampiresa a la fuga aparece en su vida. Atl, descendiente de bebedores de sangre aztecas, es inteligente, preciosa y peligrosa, y Domingo queda hipnotizado. Atl necesita escapar rápidamente de la ciudad, lejos del clan narco-vampírico rival que la persigue sin descanso. Tambien requiere de un ayudanteáy Domingo es perfecto para ese trabajo. Su plan no incluye hacer nuevos amigos, pero poco a poco Atl se encariña con el joven y su innegable encanto. Mientras el rastro de cadáveres se extiende a susáespaldas, la policía local y los jefes de la mafia se acercan cada vez más. Vampiros, humanos, policías y criminales se encuentran en las oscuras calles de Ciudad de Mexico. ¿Tendrán Atl y Domingo alguna oportunidadáde salir vivos? ¿O la ciudad terminará devorándolos a todos?

De la autora de Gótico y La noche era terciopelo llegó a Chile Ciertas cosas oscuras, una de sus primeras historias que nació como un relato de amor hacia las historias de vampiros y que después de un largo viaje volvió a ver la luz como una novela. Esta edición al final cuenta con un diccionario de las distintas especies de vampiros y otra terminología, un par de recetas, una entrevista a la autora y unas preguntas para guiar la lectura.

Ciudad de México es el oasis pues es zona libre de vampiros, no significa que sea segura, solo que los narcotraficantes humanos se organizaron para exiliar a los vampiros. Por eso, cuando Domingo, un chico que vive en la calle recogiendo basura, se encuentre con una hermosa desconocida en el metro que le ofrece ser su amiga no dudará en aceptar. Por desgracia, antes de darse cuenta se verá inmerso en una lucha entre dos clanes de vampiros narcotraficantes enemigos.

“La faz de todas las cosas terrenales en determinado momento es el sacrificio. Los códices muestran a nobles y mujeres perforando sus lenguas, labios y genitales. Sacando sangre con trozos de hueso y espinas de maguey, porque nos ofrecemos al universo y a los demás. Solo podemos pagar nuestras deudas con sangre. El regalo supremo es siempre la sangre”.

Puede sonar extraño mezclar trama de narcotraficantes con vampiros, pero de alguna forma la autora logró que funcionara. Primero, siempre han existido los vampiros en distintos lugares del mundo, pero su existencia se hizo pública un par de décadas atrás. Segundo, los países reaccionaron de forma diferente, por ejemplo muchos países de Europa exiliaron a los vampiros, lo que provocó que hubiese una gran migración hacia América, algo como un segundo colonialismo. Tercero, toda la explicación por la que los vampiros terminaron manejando el submundo y siendo narcotraficantes fue bastante lógica.

La Ciudad de México descrita en el libro resultó tan atractiva e interesante que terminó transformándose en un personaje más. La ciudad fue muy atmósferica y oscura, una clásica ciudad de novela negra que parece comerse a sus personajes y atraparlos. Resultó ser un ambiente muy absorvente y bien construido en el que los aspectos fantásticos relacionados a los vampiros funcionaron sin problemas, de hecho, todo tenía un tono decadente realista.

“Por todas esas razones podía decirle algo verdadero y casi dulce. Él podría gustarle a ella, ella podría gustarle a él, y entonces el mundo dolería un poco menos”.

Domingo era el humano que se veía metido en todo sin entender bien qué pasaba. Sin embargo, no tenía nada qué perder por eso sus decisiones, si bien irresponsables, eran completamente entendibles. Todo su personaje, su inocencia, su ternura y la visión de la vida realista y sin mayores expectativas era coherentee con su forma de ser. Domingo tenía un equilibrio entre ser un personaje patético sin mucho en él que valiera la pena, pero con una ternura que parecía imposible para alguien que vivía en la calle.

Por otro lado, si bien Alt era una vampiresa ella misma dijo varias veces que era apenas una niña malcriada que no sabía nada del mundo. Era fuerte y una depredadora, pero tampoco de forma femme fatale solo porque sí, sino que literalmente era una especie depredadora que estaba teniendo interacciones con humanos por primera vez. Toda la dinámica con Domingo, el cómo partió usándolo, pero antes de darse cuenta estaba encariñada con él y con la ternura que aportaba a su vida fue muy lindo.

“El sacrificio. La faz de todas las cosas terrenales en cierto punto es el sacrificio. Ella nunca había sabido lo que realmente significaba, repitiendo como un loro las palabras de otros, y ahora lo entendía”.

Probablemente, el punto menos interesante del libro fuera la trama como tal. Era una historia de la lucha entre Necros, vampiros europeos más cercanos al concepto de la cultura pop que tenemos, y Tlāhuihpochtin, vampiros aztecas matriarcales con la capacidad de transformarse en aves. Sin embargo, la trama del libro narró en específico la persecusión de un Necro que tenía un deseo de venganza especial por Alt y la lucha de ella por escapar del país. El mundo y Ciudad de México permanecieron tal cual al inicio y al final de este libro.

Ciertas cosas oscuras es una novela noir con una trama sencilla que involucró distintas especies de vampiros en una lucha personal, pero cuyo verdadero protagonista fue esta Ciudad de México alternativa y la construcción de mundo que hizo la autora.

Autores: Silvia Moreno-García
Editorial: Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 384
ISBN13: 9788419030047
Precio:
$20.900
Silvia Moreno-García (México, 1981) -. Inició su carrera publicando sus obras en varias revistas de ficción y libros incluyendo Exile Quarterly. Fue finalista para el premio Manchester Fiction Prize3​ en 2011. Su primera colección de cuentos cortos This Stranger Way of Dying fue publicado en septiembre de 2013 por Exile Editions. Su segunda colección, Love and Other Potions fue publicada en 2014 por Innsmouth Free Press. Su novela debut Signal to Noise fue publicada en 2015 por Solaris Books.​
Trabaja como editora en Innsmouth Free Press. Junto con Paula R. Stiles ha coeditado los libros Historical Lovecraft (2011), Future Lovecraft (2012), Sword and Mythos (2014), y She Walks In Shadows (2015).​ Junto con Orrin Grey co-editó Fungi (2013), una colección de “ficción fungal”. Con Lavie Tidhar edita The Jewish Mexican Literary Review.​ En 2016, ganó un World Fantasy Award por la antología She Walks in Shadows y un Copper Cylinder Award por su novela Signal to Noise.
Ha sido dos veces finalista del Nebula en la categoría de Mejor Novela por Gods of Jade and Shadow en 2019  y Gótico en 2020.

[Review de libro] La paradoja de Atlas: un libro que sigue la línea del anterior, pero amplía el mundo

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SINOPSIS: LA ESPERADA SECUELA DE UNO DE LOS ÉXITOS LITERARIOS DEL MOMENTO. 
BIENVENIDO A LA SOCIEDAD ALEJANDRINA. 
SEIS MAGOS RECIBEN LA OPORTUNIDAD DE SU VIDA. 
CINCO SON AHORA MIEMBROS DE LA SOCIEDAD. 
SE PRESENTAN DOS CAMINOS ANTE ELLOS.
TODOS HAN DE ESCOGER UN BANDO.

En esta electrizante secuela de la novela best seller del New York Times Los seis de Atlas, se pondrán a prueba las alianzas, se romperán corazones y se presentará a la Sociedad Alejandrina como lo que es: una orden secreta con un poder capaz de cambiar el mundo, encabezada por un hombre cuyos planes de cambiar la vida tal y como la conocemos ya están en marcha.
En su último año en la residencia, los reclutados restantes de la Sociedad están desatados. Los tratos que creían entender no son tan sencillos. Las alianzas que un día se forjaron empiezan a tambalearse y en su lugar aparecen amistades extrañas e incluso tal vez peligrosas.
En La paradoja de Atlas, el precio del poder exige que todos los personajes escojan un bando. ¿Qué más se verán forzados a sacrificar los iniciados de la Sociedad a cambio de conocimiento?¿Y dónde o en qué tiempo está Libby Rhodes?

Un año atrás llegó a Chile Los seis de Atlas, la famosa trilogía dark academia, y ahora es el turno de su secuela: La paradoja de Atlas. Esta secuela siguió la historia de los seleccionados para entrar a la Sociedad Alejandrina, la misteriosa biblioteca con todo el conocimiento que existe y su misterioso cuidador; Atlas Blakely. Como siempre, hablaremos con spoilers de la primera parte, pero no de esta a partir del siguiente párrafo.

Nico, Parisa, Reina, Callum y Tristan pasaron al segundo año en la Sociedad Alejandrina después de que los planes que tenían no salieran, exactamente, como lo esperaban. Ahora, después de su iniciación deberán dedicarse a un estudio propio por un año antes de poder volver al exterior. Por otro lado, Libby fue secuestrada por su exnovio y ahora debe intentar descubrir dónde está y cómo volver con los demás.

“El karma se tergiversaba de forma continua con la balanza de la justicia cuando, en realidad, era una cuestión de continuidad eterna. La rueda de la fortuna que giraba y giraba no era un asunto de un punto único arriba o abajo, sino de la ausencia de medida, la irrelevancia del tiempo. No había comienzo ni fin.
Solo había naturaleza, y magia, que no había nacido y, por lo tanto, no moría. Existía y existiría siempre. No había final para este mundo, ni comienzo, ni salvación de algo superior, ni necesidad de ello. El Olimpo estaba vacío. Los dioses ya estaban aquí.”

Si ya leyeron la primera entrega saben que estos libros si bien tienen protagonistas con poderes, la verdad es que no involucran mucha acción con ellos usándolos. De hecho, la mayor parte del tiempo solo se dedicaban a estudiar sus poderes, analizarlos, ponerlos a prueba o hacer experimentos, la aproximación a la magia en estos libros vino desde un lado mucho más académico que uno de acción.

Por ese motivo, es probable que los libros resulten aburridos o lentos para mucha gente si lo que esperaban era una trama con más acción y no decenas de conversaciones que mezclaban filosofía, física de partículas y magia. Se pueden considerar dos grandes hilos: el de los personajes en la Sociedad Alejandrina y el de Libby, el primero fue básicamente lo que les dijimos, porque, finalmente, los eventos realmente importantes del libro fueron descubrimientos que llegaron a raíz de conversaciones o debates entre los personajes, todo debido a los estudios que estaban realizando. 

“Que las cosas se desmoronaran a la mínima de cambio formaba parte de una intrincada infraestructura. La entropía era una ley, la segunda ley de la termodinámica para ser precisos, y estaba escrita en la codificación de la existencia. Animosidad humana, conciencia fundamental, seguía siendo un elemento del naturalismo y, por lo tanto, del mundo físico, pero tal vez dominar la entropía era dominar más que una regla informe de caos. Quizá fuera la posibilidad de control sobre la propia cosmología de la vida. ¿Qué conllevaría crear esa chispa de vida? ¿Controlarla? ¿Crearla o destruirla a voluntad? ¿Qué misterios del universo se podrían destapar si dejaban de asociar todas las formas de peligro con la inevitabilidad de la muerte?”

Por otro lado, el hilo que resultó más clásico y tradicional en el cómo funcionó tuvo relación con Libby. Ya al final del primer libro descubrimos que no fue asesinada, sino que su ex pareja, Ezra, la secuestró. Así que este personaje pasó todo el tiempo tratando de descubrir dónde estaba y cómo era que podía volver con los demás. Por desgracia, y aunque suene curioso, fue el hilo que menos interesante resultó como tal, nos gustaba mucho más leer las interacciones entre los demás personajes que leer todo lo que tenía que hacer Libby para poder volver. Quizá tuviera relación con que Libby, por si sola, era el personaje menos carismático y solo se volvía interesante al interactuar con otros.

Dentro de este tema, algo que nos encantó en el primer libro tuvo que ver con las personalidades de los demás personajes y el cómo funcionaban las dinámicas entre ellos. Esto se mantuvo aquí, incluso con personajes que en el primer libro no nos agradaban del todo fuimos tomándoles cierto cariño, como Callum. La tensión y desconfianza del inicio poco a poco fue transformándose en algo más cercano a la camadería, a pesar de que cada uno de ellos tenía sus propios deseos para estar ahí. Sin embargo, lo mejor fue ver las distintas dinámicas como Tristan con Nico o Reina con Callum y el cómo lidiaban con sus personalidades tan dispares.

“Aunque no era la primera vez que la acusaban de la falta de algo. Como si ella fuera una especie de vaso vacío que esperaba a llenarse. Por supuesto que sí amaba. ¿Cómo, si no, iba a estar tan llena de agujeros como este si fuera de verdad tan impermeable, tan incapaz de herir? Solo que para ella el sexo y el amor y el deseo y el afecto eran cosas distintas, algunas de las cuales necesitaba o quería, y otras no. Porque el amor, al final, no era siempre dolor, pero sí decepción diaria.”

Después de dos libros casi cien por ciento centrados en la Sociedad Alejandrina sin cambiar el entorno, el final de la trilogía prometió sacarnos de este ambiente y darnos un final por completo diferente. Además, en La paradoja de Atlas pudimos conocer nuevos personajes y nuevos posibles enemigos, lo que amplió bastante el mundo presentado hasta la fecha. Por desgracia, también en este libro se cambió por completo la percepción que se tenía de Ezra que pasó de ser un personaje del que temer a uno que fue casi patético, mientras más sabíamos de él, menos importante parecía. 

Finalmente, La paradoja de Atlas fue una secuela que siguió líneas muy similares a la primera entrega, pero presentó unos cuantos nuevos personajes y llevó los poderes de los protagonistas a otro nivel. Sin embargo, lo más interesante es la promesa que hace para una tercera entrega diferente que hace al final.

Autores: Olivie Blake
Editorial: Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo: Los seis de Atlas #2
N° de páginas: 480
ISBN13: 9788419030092
Precio:
$21.900
Olivie Blake (@OlivieBlake) / TwitterOlivie Blake -. Escritora y amante de las historias, muchas de las cuales tratan sobre temas fantásticos, paranormales o sobrenaturales, aunque no siempre. Generalmente, sus obras giran en torno a lo que significa ser humano (o no), y a las interminables e interesantes complejidades de la vida y el amor. Olivie ha sido colaboradora de ficción destacada en Witch Way Magazine, y es escritora de la serie gráfica Alpha, las antologías Fairytales of the Macabre, Midsummer Night Dreams y The Lovers Grim, y de las novelas Masters of Death, Lovely Tangled Vices, One For My Enemy, La Petite Mort, The Atlas Six y Alone With You in the Ether. Olivie vive y trabaja en Los Ángeles. Puedes conocer más sobre ella en www.olivieblake.com.

[Review de libro] Enciclopedia Pokemon

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El mundo Pokémon en tus manos. Descubre todos los secretos ocultos de tu serie favorita con esta enciclopedia definitiva. Acompaña a Ash en este maravilloso viaje desde Kanto hasta la región de Galar, con nuevos amigos y Pokémon increíbles. Conoce a los poderosos Pokémon legendarios y singulares, sé partícipe de sus batallas más épicas y sé testigo de cómo Ash se va convirtiendo en el maestro Pokémon más grande de todos los tiempos.

¡La enciclopedia Pokémon definitiva en tapa dura y con acabados metalizados! El mejor regalo para cualquier fan de Pokémon.

Este mes llegó a las librerías nacionales la guía definitiva para todo buen entrenador pokémon, una hermosa guía que abarca desde Kanto, pasando por Johto, Hoenn, Sinnoh, Teselia/Unova, Kalos, Alola hasta Galar. En este tremendo libro vamos a poder leer las aventuras de nuestro querido amigo Ash y sus mejores Pokémones durante las 25 temporadas que tuvo la serie de televisión. 

Desde la portada misma, se puede apreciar la calidad y dedicación que se ha invertido en esta obra. Su diseño vibrante y llamativo, con ilustraciones brillantes y personajes emblemáticos, cautiva a los lectores y les invita a adentrarse en sus páginas llenas de información valiosa. Cada página está cuidadosamente elaborada, con un diseño claro y fácil de seguir, lo que hace que sea muy accesible tanto para los más jóvenes como para los adultos.

Un listado completo de cada uno de los Pokémones que Ash utilizó en las diferentes ligas. Cada página contiene información esencial sobre cada especie, incluyendo su tipo, habilidades, estadísticas, evoluciones y movimientos. Además, se proporcionan curiosidades y anécdotas interesantes sobre cada Pokémon, lo que añade un toque adicional de entretenimiento.

No solo se limita a los Pokémon individuales, sino que también ofrece una visión completa de los diferentes aspectos del mundo Pokémon. Desde las ubicaciones emblemáticas y las regiones hasta los personajes clave, los gimnasios y los equipos villanos, esta enciclopedia abarca todo lo necesario para comprender y sumergirse por completo en el universo Pokémon. Podemos encontrar también, un apartado con los accesorios que son utilizados durante la serie como la Pokedex de cada región, pulseras, etc.

Otro aspecto destacado es la inclusión de ilustraciones de alta calidad y a todo color en cada página. Estas ilustraciones son un deleite para la vista y ayudan a dar vida a los Pokémon de una manera hermosa y vívida. Además, las ilustraciones están acompañadas de descripciones claras y concisas, lo que facilita la identificación de cada Pokémon y su apreciación en todo su esplendor.

La Enciclopedia Pokémon es más que un simple libro de referencia. Es un compañero de viaje perfecto para los entrenadores Pokémon, brindando información esencial para mejorar las habilidades de entrenamiento, descubrir nuevas estrategias y aprender más sobre los entrañables Pokémon que todos conocemos y amamos. Ya sea que se utilice como una herramienta educativa o simplemente como una fuente de entretenimiento, esta enciclopedia cumple con creces su objetivo de ser una guía completa y fascinante del mundo Pokémon.

Cómo siempre, Pokémon no es solo peleas entre tus mascotas, tiene muchas enseñanzas de vida, destacando la amistad, amabilidad, Espíritu deportivo, cuidados a la naturaleza y perseverancia. 

En resumen, la Enciclopedia Pokémon de Editorial Montena es una joya para todos los amantes de Pokémon. Con su contenido detallado, ilustraciones hermosas y diseño accesible, esta enciclopedia es una inversión valiosa para cualquier fanático de Pokémon, independientemente de su nivel de experiencia. Prepárate para sumergirte en el vasto y maravilloso mundo Pokémon y descubrir todos sus secretos con esta enciclopedia imprescindible. ¡Atrapalos a todos!

Autora: The Pokémon Company
Editorial: Montena / Penguin Libros – Literatura Random House
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 336
ISBN13:9788419169266
Precio: $26.000

[Review de libro] El silbido del arquero: la Eneida narrada y la historia de su origen

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SINOPSIS: Luego del asedio de Troya, obligado a huir para salvar a su familia, el derrotado héroe Eneas recibe una visión sobre el futuro de su casta. Acompañado de un puñado de sobrevivientes, se embarca hacia lo desconocido y naufraga en Cartago, donde es bien recibido por la reina Elisa y puede, al fin, atisbar la redención de su estirpe.
Unos siglos más tarde, el poeta Virgilio recibe del emperador Augusto la encomienda de narrar la gloriosa historia de Roma, enraizada en aquella primera aventura de Eneas. Indeciso por la forma de llevar a cabo esta tarea, el poeta se pasea por la ciudad en busca de la inspiración, incapaz de ignorar la miseria que se oculta detrás del capaz mármol pulido de sus calles.
El mito, la historia, la aventura, el romance y la guerra se entrecruzan en esta novela coral para recordarnos que el pasado está imbricado en las fibras del presente.

El silbido del arquero es la narración en prosa de la Eneida de Virgilio, al menos de su inicio, con las voces de Eneas, Elisa, Ana y Eros, el dios del amor que intentó entrelazar a Eneas con Elisa. Todo esto intercalado con capítulos narrados por Virgilio previo a que comenzara a escribir este poema épico por presión del emperador Augusto, mientras teme por su vida y lo que ha hecho con ella.

Eneas logró escapar del largo asedio a la ciudad de Troya con su tripulación y su hijo, Yulo, siguiendo la profesía de que fundará una gran ciudad al oeste. Sin embargo, la embarcación naufraga en las costas de Cartago donde un reino está formándose, lleno de hombres ansiosos por la guerra y una reina temerosa de su propio pueblo.

“Llevo en mis venas la llamada del viaje y de los países que sueño con ver cuando sea mayor”.

La historia era posterior a la caída de Troya y narró los primeros años de Eneas luego de haber escapado con vida. Eneas cargaba el peso de ser el hijo de una diosa, lo que era secreto, y el de la profecía de que sería el padre de una de las más grandes naciones: Roma. No obstante, estaba cansado de la guerra, del derramamiento de sangre y solo quería un poco de paz. Y una parte de él creyó encontrarlo en Cartago junto a Elisa.

Elisa de Tiro escapó de su reino temiendo que su hermano la asesinara y fundó Cartago, pero sabía que su reinado era inestable, porque los distintos miembros de su consejo la querían a ella y el trono. Por eso al encontrar en Eneas a un hombre que no estaba sediento de sangre o poder sintió que finalmente estaba en paz. Pero la paz es difícil para Cartago cuando es atacado por los pueblos vecinos y cuando su mismo pueblo reniega de los troyanos que acampan en sus playas.

“He elegido. Elegir es un privilegio de los hombres, pero yo aquí soy más poderosa que ningún hombre. Todo depende de mi decisión y mi voluntad. Buscaré la satisfacción, la tranquilidad y la alegría según mis propias reglas”.

Es un libro rápido de leer, pues básicamente es la narración de lo que pensaban los personajes y lo que hacían. Quizá por esa misma velocidad era difícil realmente sentir algo por los personajes o preocuparse por sus destinos, puede que se sintiera algo superficial. Solo la narración fría de lo que pasaba y decían, y sí que había momentos enfocados en los pensamientos de los personajes, pero tenían ese tono de poema épico que lo hacía como si fuera una obra de teatro más que una historia real.

Uno de los aspectos más interesante fue que el libro vino a ser el proceso por el que Virgilio, finalmente, encontró la voz para poder escribir su poema más famoso: la Eneida. Nos gustó que fue en esos momentos finales en los que entendió que los grandes héroes solo sentían desesperación frente a sus destinos. La verdad era que sus capítulos fueron los que nos resultaron menos entretenidos salvo el último. Al final, solo era Virgilio yendo de un lado a otro mientras pensaba en lo difícil que era que Augusto lo obligara a escribir y el cómo se había vendido a Roma extrañando su tierra natal. Lo mismo con los capítulos de Eros, es cierto que tiene un rol en la Eneida, pero sus capítulos no aportaban demasiado a esta historia, era solo un narrador testigo que veía lo que pasaba entre Eneas y Elisa y que sirvió como voz en off del final.

“Los dioses no conocemos la aventura. Nunca nos sucede nada, somos eternamente jóvenes, no cambiamos, no corremos ningún riesgo, existimos en un asfixiante equilibrio, como seres pálidos, desprovistos de un mañana y satisfechos de nosotros mismos”.

La otra narradora era Ana, medio hermana de Elisa, una chica marcada que vivía a su ritmo pues era la única niña en Cartago. Si bien entendemos su aporte a la historia, tampoco terminó de funcionar del todo, cumplió más el rol de un narrador de lo que pasaba fuera de Elisa y Eneas, más que un personaje con motivaciones propias. Tuvo un rol importante en el desarrollo de todo y era esa voz más inocente y pura que solo quería vivir tranquilamente con su hermana, pero no nos terminó de funcionar.

El silbido del arquero es la novelización de un fragmento de la Eneida que es sencillo y rápido de leer, con una prosa ágil y actual narra los eventos posteriores a la llegada de Eneas a Cartago y los eventos que provocarán la eterna enemistad entre Cartago y Troya. Al mismo tiempo nos cuenta el origen de la Eneida y el proceso por el cual Virgilio encontró la voz y lo que quería contar con el poema.

Autora: Irene Vallejo
Editorial: Penguin Libros – Literatura Random House
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 256
ISBN13: 9789566045991
Precio: $15.000
Irene Vallejo (España, 1979)-. Estudió Filología Clásica y obtuvo el doctorado europeo por las universidades de Zaragoza y Florencia. Apasionada por los clásicos, entreteje en su escritura el tapiz del presente con los hilos de la cultura grecolatina. Colabora como columnista en El País, el Heraldo de Aragón y en Milenio. En su obra de ficción destacan las novelas La luz sepultada (2011) y El silbido del arquero (2015), y libros infantiles como La leyenda de las mareas mansas (2015). Además, ha publicado las antologías de artículos Alguien habló de nosotros (2017) y El futuro recordado (2020), un Manifiesto por la lectura (2020) y el ensayo El infinito en un junco (2019), por el que fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico, el del Gremio de Librerías, el Premio Nacional de Ensayo 2020, el Premio Aragón 2021 y el Premio Antonio de Sancha 2022 del Gremio de Editores.

Prepárate para la llegada del frío actualizando tu guardarropa

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Estamos llegando, poco a poco, en la etapa más fría del año, y los cambios de estación, como siempre, pondrán en juego tu habilidad para cambiar de looks. A medida que pasan los días, se verán cada vez menos personas desabrigadas y las alternativas para evitar las complicaciones que pueden generarnos el invierno, tienen que complementar varias cosas: no solo deben proteger de la intemperie, sino que tienen que hacer que nos sintamos bien al usarlos.

Columbia es una de las marcas más populares a la hora de ofertar indumentaria deportiva en todo el mundo, y que ha calado fuerte en el país por la facilidad con la que logran combinar bellas prendas con funcionalidad. Sobre todo, pensando en un territorio como el local, donde puedes encontrarte desde salares, áridos desiertos, montañas y bosques, contar con parkas o polar Columbia, es una gran opción para tu guardarropa.

Breve historia de la marca

La empresa productora de ropa deportiva que ofrece los polar Columbia surgió como un pequeño local familiar que se encargaba de la distribución de sombreros (“Columbia Hat Company”) y que debía su nombre a estar en las cercanías al río del mismo nombre.

Para 1948, algunos problemas con los proveedores hicieron que empezaran a producir productos propios, y unos años después, Columbia Hat pasó a ser Columbia Sportswear, encargados de la fabricación de prendas deportivas, como los polar Columbia hombre, ropa de ski, calzado, campamento e indumentaria para actividades de exteriores.

·         Expansión y actualidad

La compañía se ha expandido a más de 100 países, teniendo oficinas de ventas en toda América del Norte, Europa, Asia y Latinoamérica, siendo Chile una de sus principales plazas por el atractivo que las actividades outdoor tienen en el país, siendo el polar hombre Columbia, una de sus referencias más conocidas.

 

Algunas de sus polar más recomendadas

Hay varios tipos diferentes de Columbia polar hombre, dependiendo muchas veces, del uso que le darás. Desde modelos más relacionados a la vida en la ciudad y al urban style, hasta productos relacionados con acampar, resistir bajas temperaturas o practicar deportes en la nieve.

·         Fast Trek

La línea polar Columbia hombre fast trek hace uso del micropolar, un tipo de tejido ultra liviano, que favorece la actividad outdoor, ya que es aislante, es abrigado, seca rápido y es muy ligero. Los modelos Fast Trek II Jacket y Fast Trek Printed son de los más vendidos en el país.

·         Línea Titanium

Los polar Columbia titanium hombre son una de las insignias de la marca, ya que combinan innovación con confort, al ser el apartado de línea de la marca donde se prueban las nuevas y más efectivas tecnologías de tejidos para ofrecer la mejor experiencia posible a sus usuarios, como la Omni-Heat, que capta y retiene calor solar en puntos específicos de la ropa o la OutDry, una nueva capa de impermeabilidad exterior.

En cuanto a los colores de las prendas, la empresa trabaja, tanto con colores vivos como con tonalidades más oscuras (como el polar Columbia azul hombre uno de los más requeridos) hasta modelos rojo, rosas y muchos más colores.

 

Abrigándonos en capas

Las prendas en polar están pensadas para el uso como abrigo interno, en una combinación de prendas que debemos tener en cuenta si queremos evitar que nos traspase el frío, donde todas las partes son importantes: ropa interior, ropa intermedia y ropa externa. En este último apartado, destacan las parka Columbia hombre.

La parka Columbia hombre sigue el estilo histórico que combina el uso de pieles y pelos animales, para mayor retención del calor e impermeabilidad contra el frío, la nieve o la lluvia, pero usando mayoritariamente productos sintéticos. Es uno de los mejores abrigos contra las bajas temperaturas.

¿Qué parka elegir?

Esta duda la deberás responder tú mismo pensando, sobre todo, en el uso que le darás, ya que puedes terminar gastando de más en una parka de ciudad con características de un modelo outdoor. Por suerte, Columbia parkas hombre tiene muchos modelos diferentes pensados para cada usuario.

·         Por material

No todos los materiales ofrecen las mismas capacidades de resistencia a los climas, por lo que debes elegir muy bien. Hay parka Columbia hombre Chile de plumas, plumas acolchadas, cuero, eco-cuero, diversas mezclas de tejidos sintéticos o impermeables, por dar algunos ejemplos.

·         Para combatir fríos extremos

Una alternativa que propone la marca a las parkas de plumas súper abrigadas son las parka Columbia titanium hombre. Como hemos mencionado anteriormente, los modelos titanium están en el máximo de cualidades para las actividades en el exterior. Telas abrigadas, pero de fácil manejo y punteras en todo lo que represente tecnologías de conservación del calor, pueden venir en plumón o sintético, y muchos bolsillos para poder guardar cualquier cosa que necesites en tu viaje.

·         Para climas húmedos

Tanto si vas a usarla al estar en contacto con la lluvia o con la nieve, debes tener en cuenta los modelos de parkas hombre impermeables Columbia. A estas se las denomina parkas enceradas o repelentes contra el agua, y te ayudarán contra las inclemencias climáticas al mismo tiempo que te permite mantener tu look deportivo y elegante a la perfección.

Esperamos haberte ayudado con estos consejos sobre la ropa que deberás volver a buscar en el invierno que se avecina. Si estás interesado en adquirir polar o parkas, puedes visitar tiendas de ropa deportiva (si se dedican a la moda outdoor, mejor), ir a tiendas de venta multimarca o buscar desde la comodidad de tu hogar y desde los portales que estas mismas tiendas poseen, para que te lleguen, sin la necesidad de moverte, las prendas que usarás para resistir al frío en la nueva temporada, al mejor precio.

[Review de libro] Después del océano: una historia sobre la diferencia entre olvidar y dejar ir

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SINOPSIS: ¿Es posible escapar al destino? 
11 de marzo de 2011. Nanami Tendo tuvo que abandonar Miako, su pueblo natal. Ese mismo día, un terremoto resquebrajó Japón y produjo uno de los tsunamis más letales de la historia. Ella sobrevivió, pero su hogar y su mundo quedaron arrasados. Años más tarde, en Kioto, Nanami conoce a un chico extraño que estuvo en Miako el día de la catástrofe y trae de regreso fantasmas y recuerdos que Nami creyó haber dejado atrás.
Una historia desgarradora sobre la vida, la muerte, la esperanza y la familia; sobre la identidad y aquellos momentos que nos terminan definiendo como seres humanos.
Existen fronteras donde termina la civilización y comienza la naturaleza más salvaje. Nos pueden parecer simples senderos que atraviesan antiguos bosques; la orilla de alguna playa, donde el océano arrulla a la tierra; un torii que indica la entrada a un santuario. Todos esos lugares son grietas entre el mundo de los humanos y otra clase de lugar. En esas fronteras podrías ver accidentalmente a alguien o algo que no pertenece a tu mundo.

Belén Martínez vuelve a Chile, esta vez con una novela autoconclusiva con un estilo muy de ella, similar a lo que hizo en Cuando reescribamos la historia. Sin embargo, esta vez ambientado en Japón en el 2016, cinco años despues del terremoto y el tsunami que afectaron al país. Belén nos llevará por una historia llena del dolor de la pérdida, pero también de la esperanza del aprender a dejar ir para seguir adelante.

Nami vivía en Miako, pero se tuvo que mudar justo antes del último día de clases, lo que no esperaba era que ese día un terrible tsunami destruyera todo el pueblo. Ahora, cinco años después, es incapaz de volver a ser quién era, la relación con su familia está rota y no tiene esperanza. Sin embargo, cuando conozca a Arishi y descubra que ambos tienen una conexión descubrirá mucho más sobre lo que sucedió.

“Los recuerdos nos hacen ser quienes somos. Y yo me he obligado a olvidar tantos, que ya no sé quién soy.”

El libro logró ser una historía muy propia de la autora, con el estilo de realismo-mágico que le conocimos en sus primeros libros, pero con una ambientación que recuerda a las películas de Makoto Shinkai. De hecho, Después del oceáno logró contar una historia muy al estilo del director, pero con mayor profundidad en la personalidad de los personajes y su evolución. Esto porque la historia se centró mucho más en el trauma de Nami y solo para el final se centró en el componente fantástico y en la acción.

Fue un libro triste, como pueden imaginar, pues se centró en el dolor de Nami y de su familia al perder a todas las personas que conocían. A esto se sumó el que también se perdieron entre ellos, pues no supieron sanar y en vez de atravesar el proceso juntos, lo hicieron por separado y se dañaron mutuamente. Además, estaba escrito con un tono más melancólico como en Cuando reescribamos la historia, lo que fue lógico ya que Nami era quien narraba y era claro que estaba pasando por mucho en ese momento. Sin embargo, no fue triste porque sucedieran cosas así, sino que por el dolor que acarreaban los personajes.

“El mundo, Nami, no se cambia con poderes mágicos, con manos alzadas que detienen tsunamis o paralizan terremotos. El mundo se cambia con pequeñas acciones, con palabras. Y eso ha sido lo que has hecho hoy. Has decidido intervenir, has provocado un cambio. Mira a tu alrededor, mira bien.”

A pesar de todo fue un libro que tuvo mucho sobre la esperanza y de relaciones entre personajes. Estas fueron de lo mejor de la historia, desde la de Arashi y Nami; la de Nami con sus amigos y su familia, y, nuestra favorita, la de Nami con Kaito. En esa relación hubo algo muy lindo sobre las segundas oportunidades y el derecho a madurar y cambiar con el paso del tiempo. Todas las relaciones fueron naturales en el libro, y casi con ese tono más inocente de la infancia y adolescencia.

La historia estaba contada, principalmente, en el año 2016 como el presente de Nami, pero intercalado con el pasado narrado como “olas” que transcurrían en el 2010-2011. Fue con estos capítulos que pudimos ir conociendo más de la vida de Nami en Miako y también detalles que fueron aclarando su personalidad, su relación con otras personas y también detalles que luego tuvieron relación con la trama fantástica. Sobre el aspecto fantástico, sin hacer spoilers estuvo interesante, muy al estilo de Kimi no na wa mezclado con Cuando reescribamos la historia, como dijimos antes este libro es la versión de Belén de una cinta de Shinkai. Básicamente, usó la fantasía con mitología japonesa para ayudar a Nami a que aprendiera a dejar ir para empezar a sanar ella y la gente a su alrededor.

“Está bien no estar bien. Está bien que las cosas te salgan mal, que te sientas cansado, agotado. Está bien aceptar que no puedes con algo. No te sientas culpable, por favor.”

Finalmente, Después del océano es un libro sobre el proceso de pérdida y aprender a sanar después de perder a quienes amas, pero también estar abiertos a las nuevas personas que pueden llegar. Una historia muy humana a pesar de que tuviera un componente fantástico.

Autora: Belén Martínez
Editorial: Ediciones Urano – Puck
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 480
ISBN13: 9788417854881
Precio: $21.900
Belén Martínez (España, 1990).- Belén Martínez nació un día de invierno en Cádiz, en 1990, y descubrió la magia de las letras cuando era muy pequeña. Desde entonces, no ha dejado de escribir. Estudió Enfermería y, actualmente, compagina su trabajo de matrona con la escritura y la adaptación editorial.
Es autora de Lilim 2.20.2003 (ganadora del I Premio Darkiss), Hasta la última estrella, Una sonata de verano (ganadora del I Premio Puck), Cuando reescribamos la historia, Sangre de Dioses y El vals de la bruja es su sexta novela.

[Review de libro] La espera: una impactante ficción basada en hechos reales

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SINOPSIS: Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos y la URSS se repartieron el territorio coreano, dividiéndolo por el Paralelo 38, una frontera artificial que provocó una guerra entre 1950 y 1953. En la guerra de Corea, gran parte de la población del norte del país inició un éxodo que separó a muchas familias. Una de estas vidas mutiladas fue la de Gwija, una mujer que ha esperado durante siete décadas, deseando reencontrarse con su marido y su hijo mayor, y que se aferra a una esperanza: volver a verlos gracias a un programa gubernamental que favorece la reunificación de las familias. Keum Suk Gendry-Kim se ha inspirado en la historia de varias abuelas surcoreanas para trazar una novela gráfica basada en hechos reales que denuncia los crueles golpes de la historia. 

La espera es la nueva novela gráfica de Keum Suk Gendry-Kim y nos cuenta una historia ficticia, pero que se basó tanto en la historia de su propia madre como en los relatos de otras personas. Se enfoca en la separación de las Coreas y en las familias que se vieron separadas durante esos complicados años y el proceso de reencuentro organizado por los gobiernos.

En el presente, Jina es una novelista que termina mudándose un poco lejos de su madre ya anciana, Gwija, quien le pide que busque información de su hijo a quien perdió muchos años atrás. En el pasado, conocemos la infancia de Gwija en la ocupación japonesa, su matrimonio arreglado y la migración forzada que debieron hacer.

El principal tema del libro es, como su nombre lo dice, la interminable espera de muchas personas en Corea del Sur y del Norte por reencontrarse con sus familiares que quedaron al otro lado de la frontera. Si bien los gobiernos armaron unas instancias para juntarlos, los números que dio la autora dejaron en claro que fueron solo un porcentaje pequeño de personas que se volvieron a reencontrar. Al mismo tiempo, se tocó el tema de la maternidad de forma muy sutil, muy personal por parte de la autora. Si bien la historia que narró era ficción, era una ficción en la que se imaginaba a sí misma y a su madre, así que había un retrato muy natural como las manías que tenía una, la necesidad de espacio de la otra o esas cosas en las que cedían para estar juntas.

De alguna forma, la autora retrató una relación muy realista de madre-hija, con sus puntos bajos como peleas sin sentido o las rarezas de la madre, tanto producto de la edad, como por todo lo que le tocó vivir. Sin embargo, todo fue retratado desde un cariño muy profundo y desde los ojos de la comprensión. Además, hubo escenas emotivas entre ambas, como la del viaje que hicieron juntas en las que Jina le pidió a su madre que le contara su historia, aunque ya la había escuchado varias veces antes.

El hilo del pasado de Gwija era más triste, si bien en su infancia tuvo suerte de no pasar hambre, pero debido al miedo a los soldados japoneses la obligaron a casarse siendo muy joven. Es cierto que tuvo buenos años de vez en cuando, fue una historia de nunca acabar, de nunca poder encontrar la estabilidad y seguridad hasta bien avanzada su vida. Sin embargo, también fue la historia de una mujer que nunca dejó de intentarlo, nunca dejó de buscar a los suyos y querer recuperar lo que perdió.

Por otro lado, el estilo de ilustración de la autora funciona perfecto con la historia que cuenta. Son diseños en blanco y negro en los que parece notarse el trazo usado para cada dibujo. A pesar de que pueda verse sencillo, logró transmitir mucho con poco, por ejemplo, las expresiones de los personajes dentro de su simpleza eran bastante expresivas. Además, hubo ciertas escenas que eran momentos más impactantes en los que sin necesidad de retratarlos de forma explícita o decir algo, estaban llenos del dolor, la soledad y la pérdida.

Es posible que si no conocen de la historia de Corea del Sur, ciertos hechos puedan resultar confusos, pero la autora se encarga de explicar lo justo para poder seguir la trama sin perdernos. Más allá de los hechos históricos en particular que narra, en el libro hay sentimientos universales que no necesitan comprender los detalles para poder empatizar con ellos.

Finalmente, La espera es una novela gráfica que narra en dos tiempos la experiencias de las personas que tuvieron que migrar durante la guerra y que luego se vieron separadas de su familia, como también la terrible espera para poder si saber si seguían con vida décadas después.

“El frío marchita las hojas de los árboles y de las plantas, las tiñe de marrón. Sin embargo, cuanto más crudo es el invierno, más verdes lucen los pinos en el paisaje nevado.”

Autora: Keum Suk Gendry-Kim
Editorial: Penguin Libros – Reservoir Books
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 256
ISBN13: 9788418897771
Precio: $20.000
Keum Suk Gendry-Kim (Corea del Sur, 1971)-. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Sejong, en Seúl, y terminó su formación artística en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vivió diecisiete años en Francia y empezó a publicar dibujando sus primeras novelas gráficas para el mercado francés, de las que destacamos Le chant de mon père (2012) y Jiseul (2015), así como L’arbre nu (2020); también ha ilustrado numerosos libros infantiles y traducido más de cien libros. Hierba (2017) es su primer libro en coreano y el que mayor proyección internacional le ha dado, traducido a catorce idiomas y ganador del Premio Antifaz al Mejor Cómic Internacional Editado en España, entre otros prestigiosos galardones. A este han seguido Jun (2019) y La espera (2021).

[Review de libro] Experimento de amor en Nueva York: una continuación bastante predecible

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SINOPSIS: Rosie está desesperada. Tiene solo ocho semanas para escribir una novela romántica en medio de su bloqueo creativo. Y encima se le ha derrumbado el techo del baño delante de sus narices. Por suerte, puede huir al apartamento de Lina mientras ella está de viaje. Pero lo que Rosie no sabe es que también se quedará allí Lucas, el primo de su mejor amiga y de quien está virtualmente enamorada.
Así que este caballero español le ofrecerá compartir el apartamento y le propondrá un extraño experimento para ayudarla con su trabajo: tener 4 citas románticas para que se ella inspire y pueda superar su bloqueo. Rosie acepta, y el experimento no solo la ayuda a escribir una gran novela, sino que también empiezan a enamorarse el uno del otro, pero la permanencia de Lucas en Nueva York tiene fecha de vencimiento. Así que estos dos compañeros de apartamento deciden sortear sus problemas personales y la distancia para animarse a escribir su propia historia de amor.

Luego de un primer libro que tuvo mucho hype en internet, llega la segunda parte de Farsa de amor a la española: Experimento de amor en Nueva York. Libro que nos cuenta la historia de Rosie, la mejor amiga de Lina.

La vida de Rosie es un desastre, no solo se encuentra atrasada en la escritura de su nueva novela, sino que, además, su departamento está inhabitable luego de que el cielo se desplomara. Aprovechando que su mejor amiga está en su luna de miel se va a su departamento, pero no es la única que tiene esa idea, porque sorpresivamente aparece el primo de Lina a quedarse y las cosas se van a complicar un poco.

— Puedo oírte, ¿sabías? —comentó el intruso—. El móvil, después el golpe y otra vez el móvil. —Hizo una pausa y agregó—: ¿Estás… bien?
Fruncí el ceño. Muy considerado para ser un posible ladrón.

Es un libro liviano, con mucho más de comedia romántica que de drama, a pesar de que la vida de Rosie ha sido bastante difícil en el último tiempo y el misterio sobre lo que les sucede a ambos trata de darle una vuelta a la trama. Aun así, gran parte del libro solo se trata sobre la interacción que tienen Rosie y Lucas en esta convivencia medio forzada, lo que podría ser bueno si te agrada la pareja o muy malo si no lo hace.

Es interesante que veremos ambos puntos de vista en la narración, por lo que los malentendidos irán en ambas direcciones, haciéndolo todo un poco más absurdo, pero también interesante al ver qué sucede en la mente de la otra persona.

Solo deseaba sentirme más segura en esos zapatos nuevos que me había calzado. Pero no lo estaba, por ahora, no. En parte porque… alguien que había escrito un solo libro, ¿se podría considerar “un escritor”?

Experimento de amor en Nueva York sigue la misma línea que el primer libro de la autora. Una trama sencilla que te hace volcarte a la historia y tratar de descubrir sus misterios, a pesar de que no sean tantos, ni tan relevantes.

Autora:  Elena Armas
Editorial:
Editorial VeRa – ZigZag
Saga/Autoconclusivo:
Farsa de amor a la española 2
Nº de páginas: 496
ISBN13:
9789877479515
Precio:
$19.990
Es española, ingeniera química y una romántica empedernida. Tras años devorando libros con finales felices, ha decidido escribir el suyo. Farsa de amor a la española es su primera novela, que empezó autopublicando, y se ha convertido en un éxito internacional y un fenómeno en redes. Además de ser autora best seller de The New York Times, Elena ha sido la primera española en ganar un premio Goodreads y su novela ha llegado a más de veinticinco países.

[Review de libro] 69 Segundos para conquistarte: un romance al estilo Wattpad

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SINOPSIS: En su segundo año de carrera, Andrés continúa siendo un estudiante ejemplar. Es aplicado, constante, trabajador y su prioridad son los exámenes. Pero todo esto cambia cuando conoce a «la chica del ascensor», la peculiar y misteriosa vecina por la que acaba perdiendo los papeles, en todos los sentidos. Su nuevo y mayor objetivo será conquistarla, pero para ello solo tendrá 69 segundos al día, el tiempo que pasa junto a ella en el ascensor…  ¿Lo conseguirá?

69 Segundos para conquistarte nos cuenta la historia de Andrés, un joven universitario que conoció el amor a primera vista el día que Rebeca cruzo las puertas del elevador de aquel viejo edificio. Tras toparse continuamente en el ascensor, comienzan una incipiente amistad que dura lo que el trayecto hasta el piso ocho les permite ¿Será acaso esto suficiente para enamorarse?

Esta nueva historia de Jon Azkueta, trabaja con varias aristas interesantes de ver en una novela juvenil. La principal, y la que más llamó mi atención, es que la historia esta narrada desde la perspectiva de Andrés, de esta manera rompe con la dinámica tradicional de la lectura femenina sobre el romance. Encontrar un relato que se atreva a contar una historia desde el otro lado de la vereda sin duda le suma puntos. 

Aunque la novela propone una temática interesante, si tiene un par de puntos débiles que podrían llegar a afectar la experiencia de lectura. Los personajes secundarios son un gran punto de quiebre dentro de la historia, en especial Maria y Verónica, y no porque sean malos personajes, todo lo contrario, son con los que más se logra conectar pero, en su función de alivio cómico, se abusa de su participación. También es fácil encontrarse con personajes que responden a un estereotipo demasiado especifico, lo que supone, de cierta manera, saber lo que va a pasar. Por último, las escenas de contenido más erótico o sexual están insertas en momentos demasiados aleatorios lo que produce, más bien, una desconexión con la lectura. 

69 Segundos para conquistarte es un libro para un target muy especifico de lector, no es una novela que todos disfruten. Si tu debilidad son las novelas románticas juveniles y el estilo de narración fluida que caracteriza a Wattapp te cautiva, sin duda disfrutaras a concho esta historia de amor.

Autor (a): Jon Azkueta
Editorial: Planeta-Crossbooks
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 320
ISBN13: 9788408261247
Precio: 17.900
Jon Azkueta (Usansolo, 1998). Amante de la literatura, el cine romántico y las comedias de situación. Graduado en Educación Primaria; publicó un estudio cultural impulsado por la Universidad del País Vasco en el año 2020. Trabajó en una librería de Bilbao mientras daba sus primeros pasos como escritor en Wattpad, y ganó los Premios Wattys en 2017 y en 2020.