Martes, Noviembre 26, 2024
Home Blog Page 34

[Review de libro] La noche que nos escuchamos: las dificultades de contar una historia.

0
SINOPSIS: Jano y Rubén son dos hermanos gemelos idénticos por fuera. Ambos se encuentran una noche frente a un destino dramático: Jano entrará en el quirófano por la mañana para una operación a vida o muerte y desea pasar una última noche fuera del hospital. Rubén acepta suplantarlo y Jano, por su parte, dedicará la noche a cumplir los deseos de aquellos compañeros con los que había compartido su vida en el hospital, pero que no habían logrado sobrevivir.

Jano y Rubén son gemelos idénticos, al que los separa solo una cosa: el cáncer. Jano lleva años luchando contra un cáncer que se niega a abandonar su cuerpo, y como última opción los doctores requieren someterlo a una peligrosa operación. Ante la posibilidad de perder la vida, Jano le propone a Rubén cambiar de identidades la noche previa a la cirugía, dándole la posibilidad a Jano de vivir la vida de un adolescente normal y a Rubén de conocer una faceta de su hermano oculta para él.  

La noche que nos escuchamos parte con una premisa simple, común pero orgánica. La trama de hermanos que viven vidas diferentes y que deciden experimentar en la vida del otro es algo que ya se ha presentado, y con recurrencia, tanto en literatura como en el cine, por lo que el interés de esta novela recae en conocer cual será el factor sorpresa que le sumaran a la historia. En este sentido la novela lo logra, presenta una historia novedosa de ver una vez que estos hermanos cambian de puesto, mas ¿está esta bien trabajada? En lo absoluto. La principal falencia de La noche que nos escuchamos es que se percibe de manera muy clara la necesidad que tenía su autor por contar esta historia, intentado abarcar muchos personajes, muchas subtramas y desenredar muchos nudos en muy poco tiempo. 

En muchos momentos la lectura se siente apresurada y termina por perder coherencia por el mismo afán que tiene de contar lo que pasa con todos los personajes de manera simultanea. Si bien, hay propuestas que parecieran tener un gran potencial, como las motivaciones que tiene Jano para salir del hospital, la novela pierde rápidamente el foco en ellas y se disputa constantemente sobre a que historia le prestará atención. Finalmente nos encontramos con personajes con los que cuesta mucho empatizar porque no se logra profundizar en sus historias. Las reflexiones que presenta sobre el cáncer, la perdida, la familia y el proceso de enfermedad en general también resultan muy genéricas y, hasta, maqueteadas, puestas ahí más porque es parte de la trama principal que porque el momento lo requiere.  

La noche que nos escuchamos resulta ser una historia muy genérica, con muchas cosas que contar y poca idea de donde partir. Aunque si bien no es una novela con mucho potencial de transcendencia, si puede ser un buen primer acercamiento para aquellos lectores que buscan temáticas un poco más sensibles y reflexivas.   

Autor (a): Albert Espinosa
Editorial: Penguin Random House-Grijalbo
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 317
ISBN13: 978-84-253-6107-4
Precio: 14.800
Albert Espinosa (España, 1973)-. Nació el 5 de noviembre de 1973[cita requerida] y a la edad de 13 años fue diagnosticado de osteosarcoma y también fue necesaria la extirpación de un pulmón (16 años) y parte del hígado (18 años). También le amputaron la pierna izquierda. En total, pasó 10 años en hospitales y esa experiencia vital le serviría de inspiración para algunas de sus obras teatrales y literarias y guiones de cine y televisión.

[Review de libro] Gilded: un giro interesante al clásico cuento de Rumpelstiltskin

0
SINOPSIS: Marcada por el dios de las mentiras, Serilda ha desarrollado un talento para contar historias atrapantes, asombrosas y… completamente falsas. O eso es lo que todos creen. Cuando llama la atención del siniestro Erlking y sus cazadores no muertos, se ve arrastrada a un mundo sombrío en el que su Oscura Majestad le ordena convertir paja en oro o pagará con su vida la mentira. Y, desesperada, acepta la ayuda de un misterioso joven que invoca por accidente. Pero todo tiene un precio y muy pronto Serilda descubrirá que los muros del castillo esconden muchos secretos…y una maldición que torcerá su destino. 

La reina de los retellings juveniles, Marissa Meyer, volvió y esta vez fue el turno del cuento de Rumpelstiltskin, ya no en un mundo de ciencia ficción, sino que en uno de fantasía rural, un mundo lleno de deidades, criaturas e historias. Ahí es donde transcurre esta nueva saga llamada Gilded.

Serilda fue bendecida o maldecida por el dios de las historias, por eso es tan buena contándolas, pero eso hizo que nadie confiara en ella y la culparan de todo lo malo que sucede a su alrededor. Cuando salve a unas criaturas de la cacería, terminará contando una mentira tan grande que la volverá prisionera del Erlking y solo una extraña alianza la salvará de morir.

Lo que más destacó del libro fue el mundo tan rico que creó la autora, si bien en esencia es el clásico mundo medieval de las novelas de fantasía, es uno que está lleno de su mitología, leyendas, ritos y dioses. Es cierto que se basa en distintas mitologías europeas, pero lo que construyó y el cómo todo está mezclado aportó una riqueza muy interesante al relato.

“Un cuento de hadas de vez en cuando no le hace mal a nadie. Aviva la imaginación y el pensamiento crítico, además de los buenos modales. Los personajes desagradables y codiciosos nunca viven felices por siempre. Solo los buenos.”

Serilda es una protagonista interesante de seguir, si bien está asustada del Erlking, no puede evitar tener una personalidad fuerte y sarcástica por momentos. Además, su maldición la llevaba a decir mentiras antes de darse cuenta y eso fue lo que la arrastró a todos estos problemas. Mantuvo muy bien el equilibrio entre ser lo que es, una joven indefensa y asustada, pero aun así mostrar una fuerte personalidad detrás.

La relación que se fue dando entre ella y Gild fue bastante natural y sencilla, estuvo bien, aunque no tan interesante como en otros libros de la autora. Toda la relación tuvo un tono más infantil, pues ambos se sentían como niños atrapados en maldiciones más grandes que ellos y en el otro encontraron un apoyo. De nuevo, no hubo algo malo en su relación, solo que no fue tan interesante como pudo haber sido, pero a la vez se entendió que era lo único seguro que tenía Serilda a ese lado del velo.

Es un libro oscuro, pues tomó cuentos de hadas y se basó en uno que era especialmente oscuro. Tenía criaturas sangrientas, crueldad y muertes, en especial para el final, ciertas escenas resultaron ser muy macabras. Lo que fue acorde con el tono del libro, pues este siempre fue oscuro y tétrico, también así las descripciones de la autora.

“¿Podía culpar a alguien siquiera? Cuando la mayor parte de la vida eran reglas, responsabilidades y chismes crueles.
Cuando no eras exactamente lo que el resto quería que fueras.
Cuando tu corazón no deseaba más que avivar las allamas de una fogata, aullar a las estrellas, bailar bajo los truenos y la lluvia, y besar a tu amor lentamente entre la suavidad de las olas espumosas del océano.”

En su contra hay que mencionar que los aspectos icónicos del cuento original: tejer la paja en oro y entregar el primogénito, fueron puestos de una forma demasiado forzada en el relato. De hecho, ambos casos se dieron solo porque Serilda los dijo como otra de sus mentiras e historias que contaba sin poder controlarse, pero no se sintió natural, nada que lo anticipara y solo fue puesto ahí porque ella lo dijo.

Además, el libro es bastante largo y no se sintió tan acorde con todo lo que sucedió en él. No es una historia tediosa como tal, pero sí que se sintió algo lenta en el cómo avanzaba y con muchas descripciones del mundo y las criaturas. Esto hizo que para un punto en el que parecíamos estar dando vueltas en lo mismo (secuestrar a Serilda y pedirle que convierta la paja en oro) perdiéramos un poco el interés.

Finalmente, Gilded es un inicio de una nueva saga que toma como base el cuento de Rumpelstiltskin en un mundo rico en mitología, criaturas, deidades y sus propias historias. Un libro entretenido que se lee rápido, a pesar de que por momentos pueda resultar algo lento.

Autor: Marissa Meyer
Editorial: Editorial ZigZag – VRYA
Saga/Autoconclusivo: Gilded #1
N° de páginas: 589
ISBN13: 9789877479478 
Precio: $28.350
Marissa Meyer ha hablado sobre sus próximas cuatro novelasMarissa Meyer (Estados Unidos, 1984)-. Autora best seller N°1 de The New York Times con la serie de Crónicas Lunares y Heartless. Ha soñado historias desde que aprendió a decir sus primeras palabras, y esa pasión por relatarlas se fue nutriendo durante sus años de adolescente, mientras se dedicaba a escribir sus propias historias de Sailor Moon. Tiene un BA en escritura creativa otorgado por la Pacific Lutheran University y un MS en Edición en Pace University. Vive en Tacoma, Washington, con su encantador esposo y sus traviesas gemelas.

Sword Art Online, La Película: Progressive – Scherzo De Una Profunda Oscuridad

0
Crunchyroll,  junto a Aniplex of America y Sony Pictures, llevará la popular aventura de ciencia ficción y acción 
Sword Art Online, La Película — Progressive — Scherzo De Una Profunda Oscuridad a los cines en Chile este 25 de Mayo. 

La película estará disponible tanto en japonés con subtítulos en español como doblada al español.  Scherzo De Una Profunda Oscuridad es la muy anticipada secuela de Sword Art Online Progressive: Aria De Una Noche Sin Estrellas (2021), que en la actualidad está se puede ver en la plataforma de Crunchyroll. La película sigue a su protagonista, Asuna, a medida que ésta continúa su paso por el mortífero juego de realidad virtual, donde “Game Over” significa la muerte en el mundo real. 

Sinopsis:
 
Esto es un juego, pero no uno al que querrías jugar. 
 
El primer VRMMORPG del mundo, Sword Art Online, se convirtió en un juego mortal. Ya pasó un mes desde que 10.000 usuarios quedaron atrapados dentro del juego. Asuna, que superó el primer piso del castillo fortaleza flotante de Aincrad, se unió a Kirito y continuó su viaje para alcanzar el último nivel. Con el apoyo de la traficante de información Argo iban superando pisos poco a poco sin problemas, pero… 
De repente estalla un conflicto entre dos grandes gremios que deberían colaborar: el grupo de jugadores de élite ALS (Aincrad Liberation Squad) y DKB (Dragon Knights Brigade). Mientras tanto, tras bambalinas hay una misteriosa figura moviendo los hilos… Entre toda esta batalla mortal, hay cierto ataque distinto al de la amenaza general, ¡e involucra a Asuna y a Kirito…! 
 
Sobre Sword Art Online, La Película — Progressive: 
 
Sword Art Online (publicada por Dengeki Bunko) es una serie de novelas ligeras de la autoría de Reki Kawahara, ganador de la 15ta edición de los premios Dengeki Bunko Novel Grand Prize. 
 
La historia gira en torno a Kirito y su heroísmo como jugador del Sword Art Online, un juego VRMMORPG (virtual reality massive multiplayer online role-playing game) de próxima generación. La serie de novelas ha sido inmensamente popular desde su primer volumen y fue publicada por primera vez en abril de 2009, con ventas cumulativas alrededor del mundo que sobrepasan 30 millones de copias en 2022. 
 
Como adaptación al anime, Sword Art Online Temporada 1, salió al aire en 2012, seguida de cuatro temporadas más hasta la fecha. En 2017, la película, Sword Art Online The Movie: Ordinal Scale, fue lanzada. Además, la franquicia ha producido una amplia gama de juegos, manga y más.  
 
Sword Art Online Progressive es una nueva versión de las novelas ligeras escritas por Kawahara, las cuales ofrecen un vistazo más profundo a donde todo comenzó, en el primer piso de Aincrad.  

[Panorama gratis] FEMCINE Festival Cine de Mujeres

0

FEMCINE, un evento pionero en su tipo en Chile, se prepara para su edición número 13 que se realizará en Santiago del 9 al 14 de mayo.

El Festival Cine de Mujeres, FEMCINE, se prepara para su edición número 13 que se realizará en Santiago del 9 al 14 de mayo, con entrada liberada. Será un encuentro ideal para ver películas, estrenos, dialogar sobre el cine hecho por mujeres, conocer proyectos de escuelas de cine y compartir con cineastas del país y el mundo, entre otras actividades.
 
FEMCINE, un evento pionero en su tipo en Chile, se propone difundir, estimular y potenciar el cine hecho por mujeres. Busca sensibilizar y generar una reflexión en torno a temáticas que atañen a la mujer, y también dar cuenta de las elecciones narrativas y artísticas de las mujeres directoras para registrar el mundo, la sociedad y la historia desde su mirada particular. Es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2023.
 
EL festival cuenta con una programación de películas -nacionales e internacionales- que se acercan a los temas de género, como una manera de invitar a un amplio público a reflexionar sobre los diversos desafíos que tiene nuestra sociedad.
 
La programación se encuentra disponible en femcine.cl
 
Este año, las películas se exhibirán en 6 sedes: Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural de España, Biblioteca Nicanor Parra, Centro Cultural Matucana 100, Sala de Cine Ñuñoa, Teatro Municipal de Maipú.
 
FEMCINE13 cuenta con 3 competencias: Largometraje internacional, Cortometraje Internacional, Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
 
Mientras que las secciones no competitivas son: Panorama, foco Neus Ballús, foco Directoras de Animación, foco Festival Hecho por Mujeres Perú, Nuevas Directoras, Ellas con Ellas, Ellas por Ellos, FEMCINE Inclusivo y tres cine foros.

PELICULA DE APERTURA: “EL TECHO AMARILLO”
 
El festival dará inicio a su 13ª edición con el estreno en Chile de “El techo amarillo”, de la aclamada directora española Isabel Coixet (“Mapa de los sonidos de Tokio”). Luego tendrá una función gratuita y abierta al público que se realizará el sábado 13 de mayo, a las 20:00 horas, en la Cineteca Nacional de Chile.
 
En 2018, un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por los abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían, es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

PELICULA DE CLAUSURA: “LA VACA QUE CANTÓ UNA CANCIÓN HACIA EL FUTURO”
 
La película de clausura será la aclamada “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” de Francisca Alegría (Chile / Francia / Alemania).
 
La función se llevará a cabo el domingo 14 de mayo, a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional de Chile.
 
Formó parte de la Selección oficial en el Festival de Sundance. Cuenta con las actuaciones de Leonor Varela, Mia Maestro, Alfredo Castro, Marcial Tagle, Luis Dubó y Enzo Ferrada.
 
Cuando miles de peces mueren en un río contaminado en el sur de Chile, Magdalena, una mujer fallecida hace mucho tiempo, emerge entre los cuerpos sin vida, encontrándose con su esposo y causándole un estado de shock, lo que provoca el regreso a casa de su hija Cecilia. La presencia de Magdalena despierta tanta curiosidad como miedo en su familia. Mientras aclaran el pasado, madre e hija, se encuentran con una oportunidad de cambiar el futuro.
 
PANORAMA

La sección Panorama tiene por objetivo mirar el estado actual del cine hecho por mujeres en el mundo. Historias de diferentes latitudes, que descubren las distintas inquietudes de la mujer cineasta, tanto en temáticas como estéticas, que van desde el drama hasta el western, pasando por el thriller rural bajo la forma del más puro slasher.
 
Este año cuenta con 5 películas programadas de diversos países como: Alemania, Francia, España, Australia.
 
Son películas que han pasado por Sundance, el Festival de Venecia, Festival Internacional de Toronto, South by Southwest, entre otros.
 
FOCOS Y MUESTRAS
 
FEMCINE dedica este año su foco a la directora y guionista Neus Ballús (España, 1980), una de las cineastas más estimulantes del cine español y referente de la llamada Nueva Ola Catalana.
 
También contará con el foco Directoras de Animación en el cual se exhiben seis cortometrajes de directoras latinoamericanas.
 
La sección Nuevas Directoras, está enfocada en conocer a nuevas directoras chilenas, que han asumido la realización de sus películas de forma independiente. En esta edición se presentan tres documentales que ahondan en la intimidad de los relatos familiares, a partir de la reconstrucción de la memoria.
 
Ellas con Ellas, es una sección que busca indagar en el cine con temática lésbica, que aún sigue teniendo menos representación dentro de la producción con temática LGBT+. Este es un espacio que apuesta por la diversidad y la reflexión en torno a la inclusión. Contará con 4 películas.
 
Ellas por Ellos. FEMCINE dedica una sección a las películas dirigidas por hombres, que tienen a la mujer como eje central, donde el mundo femenino es representado con sensibilidad por un cineasta hombre. En esta edición se exhiben largometrajes que ahondan en historias de mujeres en el ámbito público y privado.
 
CINE FORO

Esta sección tiene por objetivo reflexionar sobre temáticas que son contingentes a la mujer de hoy y a la sociedad en general. En este apartado se exhiben largometrajes, que tras su exhibición invitan al debate entre invitados especiales y público.
 
FEMCINE INCLUSIVO

Esta sección nacida en 2021 busca hacer el cine chileno accesible a una vasta audiencia. Es por ello que se propone exhibir filmes chilenos en versiones accesibles, con audiodescripción, subtítulos de diálogos / descriptivos y lengua de señas chilena, para que mayor cantidad de público pueda disfrutar de estas obras. Este año se exhibirá la premiada “MIS HERMANOS SUEÑAN DESPIERTOS” de Claudia Huaiquimilla.
 
 
FEMCINE es el primer festival de cine de mujeres del país, y todas sus funciones y actividades son gratuitas.

[Review de libro] Five Nights at freddy’s: cuaderno de supervivencia

0

Este cuaderno ofrece a los nuevos guardias nocturnos de Freddy Fazbear’s Pizza toda una serie de pistas y trucos para sobrevivir durante su primera semana de trabajo. 

El libro “Five Nights at Freddy’s: Cuaderno de Supervivencia” es una guía de supervivencia para aquellos que trabajan en la pizzería Freddy Fazbear’s Pizza, donde animatrónicos animados cobran vida y acechan durante la noche.

El libro, escrito por el personaje de Scott Cawthon, el creador del videojuego “Five Nights at Freddy’s”, ofrece consejos y trucos para sobrevivir a las cinco noches en la pizzería. Desde cómo monitorear las cámaras de seguridad hasta cómo evitar ser atacado por los animatrónicos, el libro es una herramienta útil para aquellos que quieren aventurarse en el mundo de Freddy Fazbear.

Además de los consejos prácticos, el libro también ofrece una visión más profunda de la historia y el trasfondo detrás de los animatrónicos y la pizzería. A través de notas y mensajes ocultos, los lectores pueden descubrir secretos que no se revelan en los juegos.

El libro también incluye información detallada sobre los personajes principales del juego, incluyendo a Freddy Fazbear, Bonnie (o Bunny) y Chica, ofreciendo una perspectiva más profunda de su historia y personalidades.

En resumen, “Five Nights at Freddy’s: Cuaderno de Supervivencia” es una guía esencial para aquellos que buscan sobrevivir a la noche en Freddy Fazbear’s Pizza, y también ofrece una exploración emocionante de la historia y los personajes detrás del popular videojuego.

[Review de libro] De vuelta a casa: una novela fascinante con personajes femeninos fuertes y una ambientación detallada

1
SINOPSIS: Nochebuena de 1959, Altos de Adelaida, Australia. Al final de un día caluroso, en los alrededores de la mansión de la familia Turner, un repartidor realiza un descubrimiento espeluznante. Comienza una investigación policial y el pequeño pueblo de Tambilla se ve sacudido por uno de los casos de asesinato más desconcertantes y dolorosos de la historia de Australia del Sur.
Sesenta años más tarde y después de haber perdido su empleo en el periódico, Jess recibe una llamada inesperada por la que decide abandonar Londres y regresar a Sídney. Su abuela Nora, con quien se crio, ha sufrido una caída y está ingresada. El recuerdo de su querida abuela contrasta con la realidad al encontrar a una mujer frágil y desconcertada.
Sin nada que hacer en casa de Nora, Jess se dedica a curiosear y encuentra un libro que detalla la investigación policial de una tragedia ya olvidada: la de la familia Turner. Mientras lo hojea, descubre una asombrosa conexión entre su familia y aquel suceso. Desde entonces la búsqueda de la verdad será el único camino posible.

De vuelta a casa, la nueva novela de Kate Morton, una de las voces imprescindibles de la narrativa contemporánea, ya está disponible en librerías gracias a Penguin Chile bajo el sello Suma de Letras.

La novela se centra en un misterio inquietante y un crimen aterrador cuyos efectos trascienden continentes y generaciones. 

“Cuando Jess salió de la tienda y pisó la acera, se llenó de una ligereza espiritual y una sensación flotante de posibilidad que siempre la invadía cuando tenía una bolsa de papel marrón con nuevos libros bajo el brazo.”

La autora tiene una maestría en la construcción de personajes, los cuales se sienten como seres humanos de carne y hueso, llenos de matices y profundidad. En el caso de esta novela, está protagonizada por personajes femeninos muy fuertes y también hay personajes masculinos que a pesar de no aparecer tanto, son parte del retrato que hace la autora de los hombres de la época. 

La ambientación de la novela logra envolver al lector como una manta, describiendo de manera detallada los lugares, las casas, el entorno y la naturaleza que son parte de la historia. Parte de la historia se centra en Australia, país que se siente como un personaje más, siendo el primer libro de la autora sobre su país natal, por lo que es una novela especial y personal para ella.

En esta novela la autora habla de grandes temas como el concepto de hogar, el desarraigo, la maternidad, la vuelta a casa, entre otros, de una forma totalmente orgánica. 

En el eje de la trama se esconde un secreto, cuya revelación se va ensamblando como una suerte de rompecabezas, en el que las piezas se van a ensamblando a la perfección, de una forma natural y a la vez de una forma totalmente inesperada para el lector. 

El proceso de documentación por parte de la autora es increíble porque logra trasladar al lector a la época en la que está ambientada la historia, sobre todo a los años 50′, donde ocurre el crimen y la investigación en la que el libro gira alrededor, basado en un crimen real sin resolver.

“El hogar está donde está el corazón, y el corazón podría ser un lugar oscuro y dañado”.

En resumen, en De vuelta a casa la autora presenta una serie de personajes femeninos fuertes y bien construidos en una historia ambientada en Australia. La novela aborda temas como la maternidad y el concepto de hogar, con un secreto que se va revelando de forma sorprendente. Además, la documentación de la época detrás de la trama es excelente, basada en un crimen real sin resolver.

Autor: Kate Morton
Editorial:
 Suma de Letras – Penguin Chile
Saga/Autoconclusivo: 
Autoconclusivo
Nº de páginas: 724
ISBN13:
 9789566190141
Precio:
 $21.000
Kate Morton es autora de La casa de Riverton, El jardín olvidado, Las horas distantes, El cumpleaños secreto, El último adiós y La hija del relojero. Sus libros se han traducido a 34 idiomas y han alcanzado el primer puesto de la lista de ventas en todo el mundo. Es licenciada en arte dramático y literatura inglesa y vive con su familia en Londres y Australia. Lleva vendidos más de 16.000.000 de ejemplares.

#STARWARSDAY LLEGA A LATINOAMÉRICA

0

El 4 de mayo es una tradición anual en la que se celebra a la saga más famosa de todos los tiempos

Durante todo el mes habrá nuevo contenido de Star Wars en Disney+, en las cuentas oficiales en redes sociales de Star Wars y Disney, y en los canales Disney Channel y Disney Junior; además, se podrá llevar la celebración a los hogares con productos especiales

Buenos Aires, 25 de abril de 2023. – El próximo jueves 4 de mayo se festeja #StarWarsDay, una fecha elegida por los fans de Star Wars en todo el mundo para honrar a su saga favorita. Esta tradición, que fue adoptada también por Lucasfilm, conecta a los fans de todo el mundo con eventos, estreno de nuevos contenidos, lanzamiento de productos y más, y tiene su origen a partir de la frase “May the Force be with you” (“Que la Fuerza te acompañe”, en su traducción al español), que por asociación fonética dio lugar al mensaje May the 4th be with you.

Estrenos imperdibles en Disney+

Este 4 de mayo estará viendo la luz en la plataforma de streaming la nueva serie Star Wars: Aventuras de Jóvenes Jedi, la primera serie animada de Star Wars para preescolares, que introduce a los más pequeños y pequeñas a esta emocionante saga. La misma sigue a un grupo de jóvenes Jedi mientras estudian los caminos de la Fuerza, exploran la Galaxia, ayudan a la ciudadanía y a las criaturas en la adversidad, mientras aprenden valiosas habilidades necesarias para convertirse en Jedi. Asimismo, llegará la segunda temporada de la antología animada Star Wars: Visions, que contará con nueve cortos de nueve estudios de alrededor del mundo en los que se podrán observar estilos de animación únicos de varios países y culturas, dejando ver la visión de cada cineasta sobre la galaxia de Star Wars. Por otro lado, los fans también podrán acceder a las tres temporadas completas de The Mandalorian, la serie original de acción real de Lucasfilm que sigue a El Mandaloriano (Pedro Pascal) y Grogu en su recorrido por la galaxia, en la era posterior a la caída del Imperio Galáctico.

Disney+ cuenta con el catálogo completo de contenidos de Star Wars para que los seguidores de la saga puedan volver a disfrutar de sus películas y series favoritas, desde STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA de 1977 hasta los recientes hits Andor y Obi-Wan Kenobi.

Contenido temático en Disney Channel, Disney Junior y redes sociales de Star Wars y Disney

Disney Channel y Disney Junior se sumarán al festejo con programación especial durante todo el día. Disney Channel emitirá episodios temáticos como el de Star Wars de “Magic Bake Off” donde los pasteles galácticos son el centro de atención, el especial Phineas y Ferb: Star Wars y un Sabatón temático todo el mes con episodios de Star Wars Rebels. Por su parte, Disney Junior emitirá episodios de series y cortos temáticos de Galactic Pals.

Los festejos de #StarWarsDay también se extienden a las cuentas oficiales en redes sociales de Star Wars y Disney en Latinoamérica, donde habrá contenido sorpresa y mensajes alusivos. Los fans podrán sumarse a las celebraciones utilizando los hashtags #MayThe4thBeWithYou y #StarWarsDay.

Productos de una galaxia muy lejana

Los fans también podrán llevar la celebración a sus hogares adquiriendo tanto en tiendas físicas como digitales productos de diversas categorías, incluyendo juguetes, indumentaria, productos para el hogar, belleza, cuidado personal, mascotas, accesorios, artículos escolares y más, inspirados en la saga.

Lanzamiento de Star Wars Jedi: SurvivorTM

El juego secuela de Star Wars Jedi: Fallen Order estará disponible en toda la región en formato físico y digital a partir del 28 de abril para PlayStation5, Xbox y PC. La historia de Cal Kestis continúa en Star Wars Jedi: SurvivorTM , una nueva aventura épica que lo llevará a nuevas fronteras en una lucha por proteger a la galaxia y evitar que caiga en la oscuridad.

 Podcast Radio Disney

Asimismo, el 4 de mayo estrenará el podcast May The 4th: Nuestra historia de Star Wars en las plataformas de Radio Disney para todo Latinoamérica. Se enfocará en historias de personas a las que Star Wars marcó a lo largo de su vida e incluirá entrevistas a fans de la saga en distintas partes de Latinoamérica.

Para más información, seguir a las cuentas oficiales en redes sociales de Star Wars en Latinoamérica:

Instagram: https://www.instagram.com/starwarsla

Twitter: https://twitter.com/StarWarsLA

YouTube: https://www.youtube.com/@StarWarsLA

[Review de libro] Mis días en la librería Morisaki: una historia confortable con una enseñanza clara

0
SINOPSIS: Jinbocho, Tokio
El barrio de las librerías y de las editoriales, paraíso de los lectores. Un rincón tranquilo y ajeno al tiempo, a pocos pasos del metro y de grandes edificios modernos. Filas y filas de escaparates llenos de libros, nuevos o de segunda mano.
Takako, con veinticinco años y una vida bastante descolorida, no suele frecuentar ese barrio. Sin embargo, es allí donde se encuentra con la librería Morisaki, que ha pertenecido a su familia durante tres generaciones. Una tienda de apenas ocho tatamis en un antiguo edificio de madera, con una habitación en la planta superior que se utiliza como almacén. Es el reino de Satoru, el excéntrico tío de Takako, que, entusiasta y un poco trastornado, dedica su vida a los libros.
Pero Takako es el polo opuesto de su tío; no ha salido de casa desde que el hombre del que estaba enamorada le dijo que quería casarse con otra. Es Satoru quien le lanza un salvavidas y le ofrece mudarse al primer piso de la librería. Ella, que no es una gran lectora, se encuentra viviendo en medio de torres de libros que se desmoronan y de clientes que no dejan de hacerle preguntas y de citar a escritores desconocidos.
Entre discusiones cada vez más apasionantes sobre la literatura japonesa moderna, un encuentro en un café con un tímido desconocido y unas revelaciones sobre la historia de amor de Satoru, Takako irá descubriendo poco a poco una forma de comunicarse y de relacionarse que parte de los libros para llegar al corazón.

Está más que claro que un libro sobre libros siempre llamará la atención de cualquier lector, especialmente si incluye también el “barrio de las librerías” de Japón. Este libro de narrativa contemporánea llega a nosotros gracias al nuevo sello, Letras de Plata, de Ediciones Urano, que le dará la oportunidad a otro tipo de libros de llegar a nuestras manos.

Takako es una mujer de 25 años que tiene su vida andando sin mayores problemas: tiene un trabajo, una persona que le atrae e independencia en Tokio. Hasta que se da cuenta que el que pensaba era su pareja se va a casar con otra persona. Esto la desencaja por completo y la lleva a aceptar la ayuda de su tío, alguien con quien no tiene mucho apego y que vive en una librería, herencia de su familia, en el barrio más conocido de librerías de Japón.

Me paré en el semáforo para echar un vistazo a mi alrededor. Había algo extraño.
A ambos lados de la calle (…) solo se veían librerías, tanto a la izquierda como a la derecha.

Con una introducción corta y precisa nos adentramos en una historia que nos muestra un camino a través de los libros. Una historia que, con moderación y calma, nos va dando esperanza y la idea de un futuro que se veía bloqueado para la protagonista. Y, a pesar de ello, es una novela que nos muestra una vida cotidiana sin muchos sobresaltos, que usa a los libros como un elemento confortable, de compañía y también de enseñanza.

El libro no tiene una página de sobra, es una historia que evoluciona de manera rápida y efectiva, que nos muestra un problema y cómo los libros, la librería y una figura paterna que entiende los problemas de la vida guían a una joven a salir adelante, a pesar de que sus problemas parezcan insalvables.

— No es cuestión de ser expertos o novatos. Si lo plantea así, ni siquiera yo lo soy tanto. Lo importante es sentir emociones al toparse con un libro.

Por otra parte, el libro pareciera tener dos partes distinguibles: la primera, en donde la librería sirve de contención y sanación; y una segunda, en donde vemos cómo nuestra protagonista aprende a seguir adelante. Esta segunda parte nos introduce a otros personajes, que cambian por completo el rumbo de la historia, lo que será mejor o peor según los gustos de cada uno.

Mis días en la librería Morisaki es un libro agradable, que se refugia en lo cotidiano de los libros y las historias para entregarnos un mensaje de paz y sanación. Pero también que nos incita a no quedarnos atrapados en ello, sino que a buscar una vida diferente gracias a ellos.

Autor: Satoshi Yagisawa
Editorial:
Letras de plata – Ediciones Urano
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 160
ISBN13:
9788492919161
Precio:
$15.900
Satoshi Yagisawa nació en 1975 en Japón y se graduó de la prestigiosa Musashino Academia Musicae con un título en composición. Más tarde continuó sus estudios allí graduándose con una maestría en composición dos años después. Tras ganar el premio literario Chiyoda, se convirtió en un fenómeno editorial a partir del cual se ha hecho una película.

[Review de libro] El rey de la máscara oscura: el debut literario de Javiera Valenzuela

0
SINOPSIS: Como segunda princesa del imperio de Tesira, Ticiana tiene la responsabilidad de proteger a su gente. Está bendecida por la diosa Antanaklasi, así que por su sangre corre el poder del reflejo, lo que significa que, si entrena lo suficiente, podrá teletransportarse, clonarse e incluso cambiar de apariencia. Sin embargo, Ticiana empieza a sospechar que los sueños que la atormentan son premonitorios y lo que ve en ellos no es nada alentado: Tesira está prácticamente en ruinas y su pueblo vive en la miseria. ¿Serán sus sueños una advertencia de lo que está por venir?

El rey de la máscara oscura, el debut literario de la autora chilena Javiera Valenzuela, ya está disponible en librerías gracias a Planeta de Libros Chile bajo el sello CrossBooks.

La novela se centra en Ticiana, la segunda princesa del imperio de Tesira, quien tiene la responsabilidad de proteger a su gente. Sin embargo, empieza a sospechar que los sueños que la atormentan son premonitorios y que su pueblo está en peligro.

“Cuando tomas decisiones porque otros esperan que tomes ese camino, el alma se contamina. (…) Debes ser libre, ser feliz.”

Ticiana, la protagonista de esta historia, es una joven bendecida por los dioses con un don especial, puede ver el futuro a través de premoniciones que tiene mientras duerme. Esta característica única, junto con el hecho de ser un personaje empoderado, hacen que se convierta en una protagonista muy interesante y atractiva para el lector.

Esta novela de fantasía es un buen debut literario por parte de la autora Javiera Valenzuela. La historia se desarrolla en un mundo complejo y bien construido, donde los personajes (quizás un poco idealizados) y las amistades entrañables son elementos fundamentales para el desarrollo de la trama.

El romance entre los protagonistas, un slow burn, es otro de los atractivos de la novela. Ticiana y su interés amoroso, Jehan, se gustan mutuamente, pero por temor a lo que el otro piense, tardan en decirse las cosas. Esto crea una tensión y una expectativa en el lector que se mantiene hasta el desenlace.

El uso de un narrador omnisciente que permite conocer distintos puntos de vista es otra de las fortalezas de esta novela de fantasía. Gracias a este recurso, podemos conocer mejor a los diferentes personajes y sus motivaciones.

Si bien al principio del libro se entrega demasiada información sobre cómo funciona el mundo de fantasía en el que se desarrolla la trama, se reconoce el esfuerzo de la autora por crear un mundo mínimamente decente.

La realeza, la acción, los engaños y la venganza son elementos presentes en la novela, lo que hace que la trama sea más compleja y atractiva. Además, la existencia de múltiples plot twists, especialmente respecto a quién es El Rey De La Máscara Oscura, mantiene al lector enganchado hasta el final.

El final de la novela deja espacio para una continuación, pero al mismo tiempo resuelve algunos misterios del primer tomo de la trilogía. 

“Disfruta del proceso de sanar y no dejes que nadie te diga que tus sentimientos no son válidos.”

En resumen, El Rey de la Máscara Oscura es una novela de fantasía bien construida con amistades entrañables y un romance slow burn. Una historia en la que la presencia del narrador omnisciente y los múltiples plot twists mantienen al lector enganchado hasta el final.

Autor: Javiera Valenzuela
Editorial: Planeta de Libros Chile – CrossBooks
Saga/Autoconclusivo: El rey de la máscara oscura #1
N° de páginas: 374
ISBN13: 9789566145370
Precio: 
$19.900
Javiera Valenzuela (Chile).- Es enfermera y nació un primero de abril en Chillán, Chile. Es una joven de 24 años a la que le encanta leer, especialmente fantasía, romance de época y cualquier otro texto que la haga olvidarse por un momento del mundo. A raíz de este pasatiempo, y después de haber leído Fangirl de Rainbow Rowell, encontró algo en ella que nunca había pensado tener: las ganas de escribir su propia historia de fantasía. El rey de la máscara oscura es el principio de su anhelada trilogía.

[Review de cine] Evil dead, el despertar: el regreso de la franquicia con más sangre y ambientada en la ciudad

0
SINOPSIS: La cinta cuenta una historia retorcida de dos hermanas distanciadas, cuya reunión se ve interrumpida por el surgimiento de demonios que poseen, arrojándolas a un batalla primordial por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión más pesadillesca de la familia imaginable.

Hoy jueves 20 de abril se estrena en cines Evil Dead: el despertar gracias a Warner Bros. Pictures Chile, cinta del escritor y director Lee Cronin que marca el regreso a la icónica franquicia de terror Evil Dead.

La cinta se centra en la lucha desesperada por la supervivencia de dos hermanas distanciadas y los hijos de una de ellas, quienes deben enfrentarse a una entidad demoníaca que es liberada en el edificio donde transcurre la historia.

Los personajes principales de la película son una familia peculiar que vive en un edificio que está a punto de ser demolido. La madre, interpretada por Alyssa Sutherland, se encarga sola de sus tres hijos después de que su esposo los abandonó. 

La dinámica de esta familia cambia cuando llega la hermana de la madre, interpretada por Lily Sullivan, con quien estaban distanciados. La llegada de la tía altera el equilibrio de la casa y, al mismo tiempo, un terremoto sacude el edificio.

Durante la inspección de los daños provocados por el terremoto, uno de los hijos encuentra una bóveda debajo del estacionamiento del edificio. En su interior, halla una serie de vinilos y un misterioso libro que, poco a poco, va desatando el caos dentro del edificio.

Una de las cosas más destacadas de la película es la edición de sonido, que logra compensar en parte las deficiencias en lo visual. En este sentido, aunque algunos efectos y recursos visuales no son los mejores, la edición de sonido logra crear una atmósfera de tensión que envuelve al espectador en la historia.

Sin embargo, la película tiene algunos puntos negativos. Uno de ellos es la falta de desarrollo en la justificación de cómo el libro de los muertos llega a manos de la familia protagonista. Además, algunas lógicas planteadas en la trama no se mantienen durante toda la cinta, lo que puede generar confusión en el espectador.

En resumen, Evil Dead: el despertar trae de vuelta esta icónica historia de terror, ahora más sangrienta y ambientada en la ciudad. Una cinta cuyo aspecto mejor logrado es la edición de sonido.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 37 minutos
Dirección: Lee Cronin
Elenco: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Morgan Davies, Nell Fisher, Gabrielle Echols, Jayden Daniels, Billy Reynolds-McCarthy, Tai Wano, Anna-Maree Thomas, Mirabai Pease, Richard Crouchley, entre otros.