Miércoles, Marzo 12, 2025
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[Review de cine] Oppenheimer: una cinta que entrelaza la ciencia con la política, poniendo sobre la mesa un relevante debate moral

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SINOPSIS: En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del proyecto Manhattan, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y durante el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares.

Hoy 20 de junio se estrena en cines “Oppenheimer”, gracias a Andes Films Chile, la nueva cinta de Christopher Nolan, protagonizada por Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey, Jr., Matt Damon, Rami Malek, Florence Pugh, entre otros. 

La cinta se centra en el brillante físico Julius Robert Oppenheimer, quien lidera el proyecto Manhattan, que tiene como objetivo construir la devastadora bomba atómica para Estados Unidos. Impactado por la inmensidad del poder destructivo que se avecina, Oppenheimer se ve enfrentado a una encrucijada moral que marcará su existencia.

La cinta entrelaza la ciencia con la política en un contexto histórico fascinante y complejo. Ambientada en los albores del proyecto Manhattan, la trama se desarrolla en un escenario de tensión global, donde brillantes mentes se unen para desarrollar la bomba atómica en plena Segunda Guerra Mundial.

Y aunque en general funciona, también se debe reconocer que la cinta es un poco ambiciosa al querer abarcar todos los elementos que rodearon la creación de la bomba atómica, los cuales se exploran a través de una narración a dos tiempos, enfocándose tanto en el proceso científico detrás del proyecto Manhattan como en las decisiones políticas que llevaron al lanzamiento de la bomba sobre Japón y las repercusiones políticas posteriores a esta. Esta estructura narrativa a veces puede resultar confusa y un tanto dudosa.

Sin embargo, este enfoque también agrega profundidad al debate moral que la película pone sobre la mesa. La creación de la bomba atómica se convierte en el corazón del dilema ético que enfrentan los personajes, y la cinta provoca preguntas incisivas sobre el uso de la ciencia para fines bélicos. La película no pretende dar respuestas fáciles, sino más bien invita al público a reflexionar sobre las implicaciones morales de nuestras acciones.

Desde el primer fotograma, queda claro que esta película está hecha para ser vista en el cine, especialmente en salas IMAX, donde el espectador se sumerge en una experiencia vibrante y visceral. La magnitud de los ensayos nucleares y el poderío de la ciencia cobran vida a través de efectos visuales impresionantes, que llevan al público a un viaje histórico y emocional sin precedentes.

La edición de sonido es otro aspecto destacado. Cada explosión y cada diálogo están cuidadosamente equilibrados, creando una inmersión total en la narrativa. El sonido envolvente acompaña al espectador en cada paso del camino, desde el laboratorio hasta los campos de prueba nucleares.

En medio del talentoso elenco, Cillian Murphy brilla con una actuación deslumbrante que resalta por encima de los demás actores y actrices. Su interpretación del brillante científico atormentado por la responsabilidad de sus descubrimientos se convierte en el alma de la película. Asimismo, algunos grandiosos actores y actrices quedan relegados a papeles demasiado pequeños, lo que desafortunadamente los desaprovecha y deja al espectador anhelando verlos más tiempo en pantalla.

En resumen, Oppenheimer es una película que entrelaza la ciencia con la política, poniendo sobre la mesa un debate moral muy relevante acerca de la creación de la bomba atómica. La cinta destaca por sus aspectos técnicos y actuaciones muy bien logradas, aunque queda debiendo en cuanto a la manera en que se cuenta la historia y cuánto de esta intenta abarcar en una sola película.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 3 horas
Dirección: Christopher Nolan
Elenco: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey, Jr., Matt Damon, Rami Malek, Florence Pugh, Benny Safdie, Michael Angarano, Josh Hartnett, Kenneth Branag, entre otros.

[Review de cine] Barbie: una profunda reflexión sobre la muñeca y su rol en la vida de las niñas y mujeres

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SINOPSIS: Barbie lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

Finalmente, este jueves 20 llega a cines Barbie de Greta Gerwig, una de las cintas más esperadas del año. Si bien al inicio nadie apostaba mucho por esta entrega, desde que empezó a salir el material promocional la cinta no tardó en volverse de las más esperadas por el público en general. Bueno, la espera acabó y aquí les traemos nuestra opinión honesta y sin spoilers.

Todo es perfecto en Barbieland, pero cuando Barbie (Barbie estereotípica) comience a tener pensamientos sobre la muerte, la vida perfecta desaparecerá. Por ese motivo, tendrá que hacer un viaje al Mundo real para arreglar la conexión entre Barbieland y el Mundo real, sin embargo, las cosas no serán como las esperaba.

Por si se lo preguntaban, la cinta es una película feminista que busca cuestionar los roles de género en la sociedad y, además, contó con representación tanto de razas como de tipos de cuerpos. Uno de los aspectos más interesantes fue que la directa no solo contó la versión de las Barbies, sino que también de los Kens. Su cuestionamiento fue completo por los roles de género impuestos a estos muñecos, lo que ayudó a entregar una historia más compleja.

Algo que se podría esperar desde el anuncio de Greta Gerwig como su directora era que la cinta no fuera una parodia de la icónica muñeca, sino que una reinvención profunda e inteligente. Y lo es. Barbie no decepcionará a nadie que espere encontrar una historia bien construida sobre el rol de la mujer y, también el rol que la misma muñeca ha tenido en la historia femenina. Pues desde el inicio de la película comienza explicando el origen de Barbie como una muñeca que venía a demostrar a las niñas que podían ser más que solo mamás o niñas jugando a ser madres.

Por supuesto que Barbie jugó y bromeó con su propia existencia, sus variaciones y toda la cultura en torno a la icónica muñeca, no dudó en burlarse de sí misma, pero nunca se volvió una parodia porque esa burla siempre vino desde el respeto y el cariño. Y eso es algo que la cinta tuvo por montones, un adorable y real cariño por su propio origen y el mensaje detrás. Barbie, la de Margot Robbie, fue una personaje que partió siendo estereotípico pero terminó transformándose en uno muy humano, con todo lo bueno y lo malo que esto significa.

Si hay algo malo que comentar de la cinta, probablemente sea lo masticado que entregó su mensaje, no dejó espacios grises ni un margen para el análisis del espectador, todo fue dicho de forma clara y explícita gracias a una voz en off por parte de Helen Mirren cuando no fue así por sus mismos personajes. Aunque, al mismo tiempo, lo que intentó su directora fue enviar el mensaje más claro y básico del feminismo a un público masivo y lo logró completamente. Eso no significó que la cinta fuera familiar, pues no lo fue, porque tocó temas como el machismo, acoso sexual y los roles de género. Por otro lado, el team de ejecutivos de Mattel si bien partió como un posible enemigo interesante, para la segunda mitad de la cinta perdió todo el propósito y solo eran un comic relief que parecieron olvidar hasta los últimos minutos.

Barbie es todo lo que los fans esperaban ver en ella y mucho más, una cinta inteligente, autoconsciente del producto del que se trata y de su rol en la vida de las mujeres. Pasarán dos horas llenas de risas y, también, algunas lágrimas para el final.

Dirección: Greta Gerwig
Año:2023
País: Estados Unidos
Duración: 114 minutos
Elenco: Margot Robbie, Ariana Greenblatt, Ryan Gosling, Kingsley Ben-Adir, Will Ferrell, Helen Mirren.

[Review de libro] Enebro & espina: una novela perturbadora llena de magia oscura

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SINOPSIS: UNA TERRIBLE MALDICIÓN.
UNA CIUDAD AGITADA.
UN MONSTRUO CON UN APETITO INSACIABLE.

Marlinchen y sus dos hermanas viven con su padre hechicero en una ciudad que está cambiando la magia por la industria. Como las últimas verdaderas brujas de Oblya, ella y sus hermanas no son más que una atracción turística mientras tratan a sus clientes con remedios arcaicos, y los engatusan con un encanto nostálgico. Marlinchen se pasa los días descubriendo secretos a cambio de unos rublos, y tratando de aplacar a su tiránico y xenófobo padre, quien mantiene a sus hijas aisladas del mundo exterior. Pero de noche, Marlinchen y sus hermanas salen a escondidas para disfrutar de los servicios de la ciudad y deleitarse con las emociones que esta ofrece, en especial con el recién establecido teatro de ballet, donde Marlinchen conoce a un bailarín que enseguida atrapa su corazón.
A medida que los encuentros nocturnos de Marlinchen se vuelven más apasionados y frecuentes, también lo hace la amenaza de la ira y magia de su padre. Y mientras que la cultura de Oblya florece y su industria aumenta, un monstruo acecha entre todo ello, nacido de la intolerancia y el resentimiento, y bañado con un poder procedente del viejo mundo. Marlinchen, atrapada entre la historia y el progreso, la sangre y el deseo, deberá recurrir a su propia magia para mantener a la ciudad a salvo y encontrar su lugar en ella.

La autora de La loba y el leñador, Ava Reid, volvió con una nueva novela: Enebro & espina. Una novela de fantasía autoconclusiva llena de magia oscura, cuentos retorcidos y personajes egoístas e intensos. Avisamos que el libro tocó unos temas que pueden resultar complicados para ciertos públicos: desórdenes alimenticios, maltrato y abuso sexual infantil. A modo de aclaración, el libro no se centró en ninguno de ellos, sino que fueron recuerdos, escenas cortas o solo menciones.

Marlinchen es la menor de tres brujas, todas hijas del último gran hechicero de una ciudad que dejó atrás la magia en favor de la tecnología. Las hermanas viven encerradas y lejos del mundo siguiendo las estrictas y crueles reglas de su padre. Sin embargo, cuando Marlinchen decida escapar una noche para ver el ballet y no deje de pensar en el bailarín principal, todo cambiará para las hermanas.

“Pensaba que papá ya había hecho lo peor que podía hacer, pero su ira era insaciable e infinita. Siempre había algo más de mí que podría morder y masticar, hasta que estuviera chupando el mismísimo tuétano de mis huesos”.

El libro es todo el viaje de Marlinchen para lograr la libertad tanto física como mental y salir del control de su padre. Debido a que vivió toda su vida en un ambiente abusivo y sus hermanas rara vez fueron algún apoyo, Marlinchen era una chica llena de traumas y miedo, la forma en que lidiaba con la incertidumbre constante de los cambios de humor de su padre era por medio de ser complaciente, de callar cualquier malestar y hacer lo “correcto”. Por ese motivo, su forma de tener cierto control sobre sí misma y su cuerpo era por medio de pensar en hacerse daño u otras maneras.

Por la forma en que Marlinchen creció su narración era muy intensa, lo mismo con sus sentimientos por Sevas, el bailarín. Podría ser considerado instant-love, pero creemos que era algo mucho más sencillo; simplemente al encontrarse ambos también encontraron un motivo para luchar y salir de sus propias jaulas. Es probable que no fuera amor como tal al inicio, sino que una excusa y el encontrar a otra persona tan lastimada y herida como ella misma (y lo mismo aplica para los sentimientos de Sevas por Marlinchen). Al final sus sentimientos mutuos eran una manifestación de rebeldía contra sus captores y “dueños” y el tomar control sobre sus propios destinos. Lo mismo sucedió con el desorden alimenticio de Marlinchen, por la forma en que lo vimos su constante deseo de vomitar era una manera de controlar su cuerpo, el único poder que tenía sobre sí misma.

“Puedes arrancarme el corazón y el hígado, puedes abrirme la tripa y comerte lo que hay dentro. Preferiría soportar eso a perderte ante aquellos que te dicen que tu rostro es simple, aquellos que te hacen arrodillarte y besarles los pies. No me dejes solo. No me dejes para lamerte las heridas como un perro antes de que lo sacrifiquen. No mires mi realidad y apartes la mirada”.

Las descripciones eran intensas y viscerales, pero de alguna forma resultaban muy bellas de leer, incluso incómodas por momentos. Marlinchen describía su dolor y su pasión de una forma muy transparente y visceral, conocimos todos sus pensamientos, su manera de pensar y ver el mundo. Más allá de que fuera un personaje que cayera bien o mal, era uno que era imposible no entender aunque fuera un poco. No era una prosa poética como tal, sino que algo más tosco y burdo, pero que lograba trasmitir todo sin problemas.

El mundo recordó a El castillo ambulante, uno con tecnología que conservaba vestigio de una magia antigua. Las menciones a la magia, los hechizos o transformaciones, también recordaron a El viaje de Chihiro con el cómo funcionaban. Eso significó que era una magia impredecible y cuyas reglas nunca quedaron claras, y eso mismo era parte de la gracia de esta.

“Cualquier depredador puede elegir sonreír sin mostrar los dientes”.

El libro tuvo un aire incómodo, debido a todo lo anterior, era difícil saber qué iba a pasar a continuación porque los personajes resultaban impredecibles. Como dijimos, todo en este libro era impredecible, personajes, magia, consecuencias de las magia, etc. A lo que se le sumó la narración oscura y la forma en que la magia funcionaba, siempre como maldiciones y nunca como algo bueno. Además, todo el maltrato que sufrieron Marlinchen y Sevas era algo que volvía de vez en cuando y pasamos todo el libro temiendo lo que podría sucederles.

El punto que no nos gustó del libro estuvo relacionado con unos asesinatos, cuya trama podría haber sido más interesante de forma que al llegar al desenlace fuera algo realmente impactante, por desgracia, durante gran parte fueron solo menciones, por lo que no pudimos tomarle el peso hasta el final. Asimismo, esta trama era la que podría funcionar como hilo conductor del libro, pero recién en las últimas páginas como lectores entendimos su función y se sentió desperdiciado.

Enebro & espina es una novela autoconclusiva llena de una magia oscura de cuentos, pero no de los clásicos, sino que de esos sangrientos y llenos de muerte. La historia de personajes maltratados que buscaban un poco de luz y calma en sus vidas a toda costa.

“-¿Me he echado a perder? -le pregunté, con la mejillas ardiéndome-. ¿Soy una mujer porque me he echado a perder? ¿Era antes una chica? ¿Cuándo estaré lo suficientemente arruinada como para que me conviertas en pájaro y te libres de mí?”

Autor: Ava Reid
Editorial:
Ediciones Urano – Umbriel
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 448
ISBN13:
9788419030214
Ava Reid (Estados Unidos)-. Nació en Manhattan pero creció en New Jersey. Reside en Palo Alto. Reid se formó en Ciencias Políticas en el Barnard College, donde se especializó en Religión y Nacionalismo Étnico. En su faceta como escritora se dedica a escribir literatura fantástica. Sus primeros pasos en el ámbito literario los dio con La loba y el leñador, una historia oscura y evocadora inspirada en historias húngaras y mitología judía. Su protagonista, Évike, es la única mujer sin poderes en su aldea pagana. Cuando los soldados de la Sagrada Orden de Leñadores deciden sacrificarla frente al rey, el resto de aldeanos la traicionan y entregan; por suerte, camino a la capital encuentra un aliado.

[Review de libro] El perfume del rey: un romance fantástico con buen ritmo

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SINOPSIS: Entre el poder y el amor hay una línea peligrosa
Emily Malhore, hija de los perfumistas más famosos del reino de Mishnock, llevaba una vida tranquila entre las flores de su jardín, sus amigas y sus tutorías, por eso jamás imaginó que el príncipe Stefan se fijaría en ella, convirtiéndola en el centro de atención de su pueblo y del enemigo.
Emily no podrá escapar de un destino que la guiará hasta las entrañas de una monarquía injusta y al reino de Lacrontte, el hogar del hombre a quien desde pequeña le enseñaron a odiar y por quien su nación ha sufrido años de crueldad y mentiras.
Atrapada en un juego de poder en el que parece ser una simple ficha intercambiable, Emily sobrepasará los límites de su carácter dócil, pondrá en duda su búsqueda por una vida pacífica e incluso cuestionará la lealtad de su corazón enamorado para descubrir quién es su verdadero adversario.

Este mes llegó a Chile El perfume del rey, primera parte de la trilogía Rey que tuvo su primera publicación en Wattpad y que ahora llega a librerías gracias a Editorial Planeta. En la novela nos encontraremos con una historia de romance en un mundo de fantasía con el estilo de Young Adult, donde tendremos mucho drama enfocado en la historia de amor de Emily, la hija del perfumero del reino.

Emily nunca se imaginó que su vida tranquila cambiaría drásticamente cuando se encuentra con Stefan, el príncipe del reino. Las circunstancias los harán volver a encontrarse algunas veces y la atracción nacerá entre ellos para empezar a desarrollar una historia de amor que tendrá unos cuantos baches en el camino. ¿Será Stefan el amor de su vida?

Un par de ojos azules se cruzan conmigo, confundidos y hambrientos por saber lo que sucede. Lo reconozco de inmediato: es el príncipe.

El libro se desarrolla en un mundo anacrónico, con reinos que luchan constantemente entre ellos buscando recursos para su pueblo. Un mundo que también separa clases sociales con títulos nobiliarios y en las que nos encontraremos con una protagonista plebeya con una vida sencilla que se complica de la noche a la mañana.

Emily es una protagonista simpática y fácil de seguir en una historia que tiene muchos momentos difíciles para ella y en los que logra salir adelante de una manera u otra. Stefan, por otra parte, es el príncipe encantador que se enamora de una plebeya a primera vista, pero que debe sortear diferentes problemas debido a sus diferencias sociales y a que su padre lo presiona para ser un buen gobernante.

Inclina la cabeza a manera de despedida y camina de vuelta al carruaje sin mirar atrás un solo segundo. Sé que se fue con la imagen de dos desadaptadas que se escapan de casa a medianoche. No lo culpo, eso somos.

Nos encontramos con una trama sencilla, con diferentes situaciones que a ratos se vuelven un poco fantasiosas, pero que mantienen un ritmo entretenido y permiten avanzar en la historia. Aunque, a veces, sí hay momentos que pierden esa chispa y hacen que el libro se sienta largo, lo que no es de extrañar siendo que tiene más de 600 páginas.

El perfume del rey es un libro entretenido, que nos da una historia de romance con muchos más giros de los que esperamos en un comienzo. Un libro que te dejará con ganas de saber qué pasará en sus siguientes entregas, especialmente con lo sucedido en sus páginas finales.

Autora:  Karine Bernal Lobo
Editorial:
Editorial Planeta
Saga/Autoconclusivo:
Saga Rey 1
Nº de páginas: 608
ISBN13:
9789564083780
Precio:
$23.900
Karine Bernal Lobo (Valledupar, Colombia, 1998) Se inició como escritora en la plataforma Wattpad durante un paro universitario en 2019, mientras cursaba la carrera de Psicología. Su primera obra es la Saga Rey, nacida del amor que siente desde pequeña por las historias de monarquías y los mundos de fantasía que descubrió leyendo los cuentos de los hermanos Grimm. Gracias a que creó un universo fiel a su imaginación, ha fortalecido una comunidad de lectoras con las que todos los días está agradecida.

[Review de libro] La balada de Nunca Jamás: una secuela llena de romance y traiciones

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SINOPSIS: Después de la traición de Jacks, el Príncipe de Corazones, Evangeline Fox se promete que jamás volverá a confiar en él. Ahora que ha descubierto su propia magia, cree que puede usarla para recuperar el final feliz que Jacks le arrebató. Pero cuando se descubre una nueva y aterradora maldición, Evangeline vuelve a verse abocada a una frágil asociación con el Príncipe de Corazones. Sin embargo, las reglas han cambiado esta vez. Jacks no es el único con el que debe tener cuidado. De hecho, podría ser el único en quien puede confiar, a pesar de su deseo de despreciarlo. Haciendo estragos en la vida de Evangeline, en lugar de un hechizo de amor, hay un encantamiento mortal. Para romperlo, Evangeline y Jacks tendrán que batallar con viejos amigos, nuevos enemigos y una magia que juega con las mentes y los corazones. Evangeline siempre ha confiado en su corazón, pero esta vez no está segura de poder hacerlo. No todas las historias de amor terminan con un felices para siempre. 

En julio llegó a Chile la secuela de Érase una vez un corazón roto: La balada de nunca jamás, la trilogía spin-off de Caraval. Este libro partió inmediatamente después del anterior, así que habrán spoilers de la primera entrega, aunque no de esta.

Evangeline se casó con Apollo, pero este cayó bajo una maldición por culpa de Jacks. Después de todo lo que vivió con él, sabe que no puede confiar en el Destino, sin embargo, no le quedará de otra cuando tenga que volver a trabajar con Jacks para poder salvar a su marido.

“No quería un amor que tuviera sentido: quería un amor que la hiciera sentir, un amor que la hiciera luchar y esperar lo imposible”.

Si disfrutaron Érase una vez un corazón roto, este libro siguió líneas muy similares así que lo más probable es que incluso les guste más. Si bien en la primera entrega hubo un par escenas que insinuaban el romance entre Evangeline y Jacks, en este libro eso se exploró mucho más y fue, por lejos, lo más interesante. El romance entre ambos recordó un poco a las primeras novelas juveniles que salieron, era uno intenso contra el que los dos personajes luchaban, pero no eran capaces de ganar. 

En la primera entrega, Jacks era ese personaje misterioso y traicionero del que, en el fondo, sabíamos que había más de lo que dejaba ver. Sin embargo, en este libro pudimos ver su lado más vulnerable sin que perdiera la personalidad que ya le conocíamos, además de ver su lado más posesivo y protector con Evangeline. Por otro lado, Evangeline aprendió un poco de sus errores en el primer libro, pero siguió siendo un personaje inocente que caía en todas las trampas que le tendían y que estaba llena de esperanzas en el poder del amor.

“Solía pensar que el amor era como una casa: una vez construida, podías vivir en ella para siempre. Sin embargo, ahora se preguntaba si el amor no sería más parecido a una guerra en la que constantemente aparecían nuevos enemigos y se libraban batallas. Ganar en el amor no era tanto conseguir la victoria en la batalla como seguir luchando, elegir a la persona que amabas como la persona por la que estabas dispuesta a morir una y otra vez”.

El mundo siguió siendo como antes, todo muy superficial y sin sentido, funcionaba como un cuento de hadas, pero no uno especialmente oscuro. Todo estaba lleno de magia, relatos, personajes curiosos y hermosos vestidos, fue un libro muy visual.  Para disfrutar estos libros hay que solo aceptar todo lo relacionado al worldbuilding y no cuestionarse mucho, pues la magia solo existe porque sí y sigue reglas bastantes arbitrarias, por lo que hubo muchas coincidencias en su trama y cosas que justo sucedieron en el momento preciso.

Como con la primera entrega, este libro también se sintió un poco ir de un lado a otro. Que había que encontrar X cosa para hacer Y cosa, y para encontrar X tenían que primero encontrar W y para eso debían hablar con Z. No hubo grandes planes o una trama que se volviera más compleja a medida que pasaban las páginas, al final, todo el libro fue Evangeline intentando liberar a Apollo de su maldición y Jacks queriendo juntar las piedras del arco. No obstante, es por eso mismo que estos libros son tan fáciles de leer y disfrutar, no hay mayor complejidad en ellos ni en lo que sucede, de alguna forma, se sintieron como una zona segura y divertida.

“Los finales felices pueden ser apresados, pero es difícil retenerlos. Son tesoros con alas. Son criaturas salvajes, feroces y temerarias que deben ser perseguidas constantemente, o de lo contrario huirán”.

La balada de nunca jamás fue una historia sencilla llena de momentos divertidos, mucha tensión entre los protagonistas y un mundo de cuentos de hadas lleno de magia y traiciones.

Autor: Stephanie Garber
Editorial: Ediciones Urano – Puck
Saga/Autoconclusivo: Érase una vez un corazón roto #2
N° de páginas: 416
ISBN13: 9788417854928
Precio: $21.900
Stephanie Garber en Amazon.es: Libros y Ebooks de Stephanie GarberStephanie Garber (Estados Unidos).- Autora best seller #1 del New York Times y del Sunday Times de la trilogía Caraval, traducida a más de 25 idiomas. Próximamente, publicará Érase una vez un corazón roto (Puck, 2022). Cuando no está escribiendo, la puedes encontrar leyendo o viendo alguna serie de vampiros en la televisión. Ahora que su sueño de convertirse en una autora publicada se ha hecho realidad, su nueva meta es visitar el Club 33 en Disney.

[Review de cine] Misión Imposible. Sentencia Mortal, parte 1: Una excelente muestra de una saga incombustible

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SINOPSIS: Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: Localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan. Séptima entrega de la saga ‘Misión Imposible’

La inagotable saga de Tom Cruise nuevamente no decepciona entregando una película ágil, entretenida y llena de acción, cuyo único pecado, quizás, es no ser el mejor filme de la saga.

El veterano espía Ethan Hunt junto a su equipo, una vez más, deben enfrentar a los demonios de su pasado para poder salvar al mundo de una amenaza silenciosa que promete acelerar nuestra destrucción.

Destacan en lo técnico, las impresionantes escenas de acciones realizadas por el propio Tom Cruise y los efectos especiales, además de los hermosos parajes en los que se desarrolla la historia. En lo actoral, Tom Cruise nuevamente se luce interpretando a este espía “renegado”, sin miedo a nada, que siempre encuentra a sus más fieles aliados en los incombustibles Benji Dunn y Luther Stickel, interpretados por Simon Pegg y Ving Rhames, respectivamente. Las actuaciones femeninas destacan tanto por el excelente papel ejecutado por las actrices encabezadas por la veterana de las películas de acción, Hayley Atwell, como por el rol relevante que tienen cada uno de sus personajes dentro de la historia.

Sin duda, la séptima entrega de esta saga es digna y necesaria de ver, recomendada para todos, no solo para los fanáticos de Misión Imposible.

Director: Christopher McQuarrie
Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 163 minutos
Elenco: Tom Cruise, Hayley Atwell, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson.

[Review de libro] “Soñando con Vincent”: páginas para imaginar

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SINOPSIS: Pablo ama el arte, la literatura y la música, y anhela conocer a sus creadores favoritos. En el mundo real, el Síndrome de Down a veces le “congela el cerebro”, pero en sus sueños es capaz de viajar en el tiempo y el espacio, en esta ocasión al momento justo en que Vincent va Gogh está pintando su más famosa obra: La noche estrellada. En un emotivo encuentro, lleno de sensibilidad y de magia, Pablo y Vincent intercambian opiniones diversas sobre el arte y la imaginación, y ambos aprenden a valorar aquello que los hace únicos y diferentes

Soñando con Vincent es un encantador libro infantil escrito por Roberto Morales que invita a los jóvenes lectores a sumergirse en un mundo de imaginación y arte. Con ilustraciones coloridas y una historia cautivadora, este libro es una maravillosa introducción al fascinante universo del pintor Vincent van Gogh.

La historia sigue las aventuras de un niño llamado Pablo, quien descubre una puerta mágica que lo transporta al mundo de los cuadros de Van Gogh. A través de sus encuentros con este personaje pintado, Pablo aprende sobre la vida y el arte del famoso pintor, y descubre la importancia de la creatividad y la expresión personal.

Las ilustraciones en Soñando con Vincent, realizadas por Carlos Denis son simplemente hermosas. Cada página está llena de colores vibrantes y detalles encantadores que capturan la esencia del estilo artístico de Van Gogh. Las imágenes complementan perfectamente la narrativa, permitiendo a los niños visualizar y sumergirse en el mundo de la pintura.

El autor logra transmitir mensajes poderosos a través de esta historia. Los jóvenes lectores aprenderán sobre la importancia de perseguir sus sueños y expresar su creatividad sin miedo. También se destacan valores como la amistad, la valentía y la apreciación del arte.

Soñando con Vincent es un libro que fomenta la imaginación y despierta el interés por el arte en los niños. Es una historia divertida y educativa que los mantendrá entretenidos mientras descubren la magia de Van Gogh. Recomendaría este libro a aquellas personas que deseen inspirar a los jóvenes lectores y despertar su amor por el arte.

Autor (a): Roberto Fuentes Morales
Editorial: Zigzag
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 40
ISBN13: 9789561237018
Precio: $9.000
Roberto Fuentes (Chile, 1973) es un escritor que viene de un planeta lejano a contar historias que hacen llorar de pena y de alegría a los niños. Tiene cuatro hijos. Es piscis, maratonista, cocinero y autor, entre otras

[Review de libro] El cerebro femenino: ¿Literatura feminista?

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SINOPSIS: ¿Cómo piensan las mujeres? ¿Qué es lo que valoran? ¿Cómo se comunican? ¿A quiénes aman? Todas las respuestas están en el cerebro. La investigadora y doctora en medicina Louann Brizendine ha recopilado numerosos datos científicos para explicar de manera clara cómo la estructura cerebral es fundamental para entender la forma de pensar de las mujeres.

“El cerebro femenino” es una obra fascinante y perspicaz escrita por Louann Brizendine. Este libro ofrece una mirada profunda y científicamente fundamentada sobre cómo funciona el cerebro de las mujeres, explorando las diferencias únicas entre los cerebros femeninos y masculinos.

Brizendine, quien es una destacada neuropsiquiatra, utiliza una combinación de investigaciones científicas, estudios de casos y anécdotas personales para arrojar luz sobre los misterios del cerebro femenino. A lo largo del libro, explora una amplia gama de temas, como las hormonas, las emociones, el lenguaje, la maternidad y la sexualidad, y cómo estos aspectos influyen en la forma en que las mujeres piensan, sienten y se comportan.

Una de las fortalezas de este libro es la capacidad de Brizendine para explicar conceptos complejos de manera accesible y amena. Utiliza un lenguaje claro y evita el jerga científico excesivo, lo que facilita la comprensión de los conceptos incluso para aquellos que no tienen experiencia previa en neurociencia.

Además, “El cerebro femenino” desafía muchos estereotipos comunes al presentar evidencia científica que respalda las diferencias de género en el cerebro. Brizendine argumenta que estas diferencias no solo son reales, sino que también son fundamentales para comprender y apreciar las diversas formas en que las mujeres experimentan el mundo.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que el libro puede simplificar en exceso la complejidad del cerebro humano y caer en generalizaciones excesivas. Aunque Brizendine hace referencia a estudios científicos, es importante recordar que el cerebro es un órgano extremadamente complejo y que la experiencia individual puede variar ampliamente.

Por otro lado, si bien el libro proporciona información valiosa sobre el cerebro femenino y desafía algunos estereotipos de género, su enfoque principal es en la neurociencia y la comprensión de las bases biológicas de las diferencias cerebrales. Si estás buscando una lectura más centrada en el feminismo científico, podrías explorar otros libros que aborden temas como la igualdad de género, la construcción social del género y el empoderamiento de las mujeres desde una perspectiva más política y social.

El cerebro femenino es un libro valioso y revelador que ofrece una perspectiva única sobre la neurociencia de género. Aunque es importante leerlo con una mente crítica y tener en cuenta sus posibles limitaciones, brinda una base sólida para comprender mejor las diferencias cerebrales entre hombres y mujeres.

Louann Brizendine (Estados Unidos, 1952)-. Louann Brizendine es una  científicamédicaneuropsiquiatra, neurobióloga, conferencista, escritora, consultora y profesora estadounidense. Es la autora de dos libros: The female brain (2006) y The Male Brain (2010).
Autor (a): Louann Brizendine
Editorial: Salamandra
Saga/Autoconclusivo: Autoconclusivo
N° de páginas: 384
ISBN13:9788419456090
Precio: $15.900

[Review de cine] Krakens y sirenas, conoce a los Gillman: una cinta animada sobre aprender a aceptarse a si mismo

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SINOPSIS: Los Kraken han jurado proteger los océanos del mundo contra las sirenas vanidosas y sedientas de poder que llevan siglos luchando entre sí. Hay un gran problema con eso: la hermosa y popular chica nueva de la escuela, Chelsea resulta ser una sirena. Sin embargo, Ruby tendrá que aceptar quién es y hacer lo que sea para proteger a los que más quiere.

El jueves 29 de junio se estrenó en cines “Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman”, gracias a Andes Films Chile, una película animada dirigida por Kirk DeMicco y co-dirigida por Faryn Pearly. El elenco de voces incluye a talentosos actores como Lana Condor, Toni Collette, Annie Murphy, entre otros. 

La cinta sigue la historia de Ruby Gillman, una adolescente tímida y ansiosa por encajar en la escuela. Sin embargo, todo cambia cuando Ruby descubre que es descendiente de las reinas guerreras Kraken y está destinada a heredar el trono de los Siete Mares. 

La cinta presenta varios personajes (quizás demasiados) que aportan alivio cómico a lo largo de la trama, brindando momentos divertidos y ligeros que equilibran la historia principal. Estos personajes se convierten en elementos destacados que añaden frescura y entretenimiento a la narrativa.

Sin embargo, a pesar de que el hecho de que los protagonistas sean azules y deban fingir que son de Canadá para justificar sus apariencias es parte del humor de la película, se percibe como una falta de esfuerzo creativo. Este aspecto de la trama podría haber sido abordado de una manera más original y sorprendente, ofreciendo un enfoque distinto y más innovador.

Lo mismo ocurre con la villana de la historia, que se revela desde el mismo tráiler de la película. Esto representa una oportunidad perdida para incorporar un giro inesperado en la trama en cuanto a la identidad del antagonista. Además, el desarrollo de este personaje se siente un tanto extraño, ya que pasa abruptamente de ser totalmente buena a ser totalmente mala, y viceversa, sin matices ni desarrollo gradual.

A pesar de estas críticas, la cinta transmite un poderoso mensaje de aceptación que puede conectar muy bien con el público más joven. Ser un kraken en la historia puede ser una metáfora de ser diferente en diversos aspectos de la vida. Este mensaje de aceptación y diversidad es valioso y relevante, y puede inspirar a los espectadores a valorar y respetar las diferencias tanto individuales como las de los otros.

Aunque la película no sea un musical propiamente dicho, cuenta con numerosos momentos musicales acompañados de melodías pop pegadizas. Estos momentos musicales, en conjunto con los aspectos visuales que se esperan de una película ambientada en el mar, añaden un componente adicional de entretenimiento y atractivo para el público.

En resumen, “Krakens y sirenas: Conoce a los Gillman” es una cinta que a pesar de tener algunas decisiones creativas cuestionables, estas se ven compensadas con el poderoso mensaje de aceptación que transmite, personajes divertidos y momentos musicales que añaden un componente adicional de entretenimiento y atractivo para el público.

Año: 2023
País: Estados Unidos
Duración: 1 hora y 30 minutos
Dirección: Kirk DeMicco y Faryn Pearl
Elenco: Lana Condor, Toni Collette, Annie Murphy, Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum, Nicole Byer, y Jane Fonda.

[Review de libro] Ice Planet Barbarians: un romance erótico completamente diferente

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SINOPSIS: Seguro crees que ser abducida por extraterrestres es lo peor que me ha pasado. Y no lo es. La nave en la que viajábamos tuvo problemas técnicos y nuestros secuestradores nos dejaron a mí y a mis compañeras abandonadas en un planeta congelado.
No estamos preparadas para este mundo hostil, pero no podemos resignarnos a morir, así que decido salir a la nieve a buscar ayuda. Y la encuentro: un alien azul, enorme y con cuernos se presenta de forma… extraña. Vektal dice que soy su pareja y que mi presencia es la razón por la cual su pecho ronronea. Él nos ayudará a sobrevivir, pero ahora tengo un nuevo problema: necesitamos a Vektal si queremos mantenernos con vida; sin embargo, dudo que me deje volver a casa.

El resurgimiento de las novelas románticas ha traído todo tipo de novelas a las librerías, entre ellas nos encontramos con unas que desde siempre tuvieron menos difusión, pero no por ello son menos esperadas por muchas personas. Este mes llegó a las librerías de Chile Ice Planet Barbarinas, una novela de romance erótico que incluye, como su portada lo muestra, extraterrestres azules.

Georgie vive en Orlando, una vida normal que de un momento a otro se ve interrumpida por una abducción, la suya. En la nave se dará cuenta que no es la única que fue raptada por extraterrestres y en extrañas circunstancias se encontrará siendo la líder de un grupo de mujeres que quedan varadas en un lugar con nieve. ¿Encontrarán ayuda?

Son diferentes a esta montaña. Esta es de pura roca. No hay árboles. No hay nada más que nieve y piedras escarpadas.

Su primera publicación fue en el 2015 y, si bien no es tanto tiempo atrás, de igual manera podemos contarlo entre las novelas que han quedado un poco escondidas entre muchas otras novedades para ser re publicadas y devueltas a la vida. A pesar de ello, las personas que siguen estos romances poco convencionales nunca la han perdido de vista y seguro conocerás a más de alguien que piense que siempre lo ha querido en su biblioteca.

Como cualquier novela de romance, siempre habrá partidarios y detractores. Sin embargo, esto se vuelve más extremo cuando la novela incluye un poco de ciencia ficción, una trama que es bastante laxa en su consistencia y que, además, se enfoca mucho en la parte erótica. De igual manera, es un libro que se lee muy rápido y que, a pesar de incluir muchas temáticas conflictivas, se desarrolla de manera ágil a través de ellas.

Me retuerzo más y, mientras lo hago, me doy cuenta de que hay algo nuevo en la orilla de mi campo de visión. Dejo de moverme y observo cómo una figura blanca y peluda se acerca.
Mierda. Es demasiado tarde. Soy la cena.

Dentro de los puntos de conflicto que nos encontramos en la trama están algunos momentos bastante oscuros, especialmente al inicio de la novela, donde nos encontraremos con violación, secuestro y muerte, y otros posteriores en que el consentimiento es dudoso, por lo que, si no te gustan estos temas lo mejor es que dejes pasar esta novela.

Si de todas maneras quieres darle una oportunidad, la recomendación sería no tomarla tan en serio. Es una novela que se toma con ligereza muchos temas, pero que los enfrenta, a fin de cuentas. Con una protagonista que debe ser líder porque no le queda otra opción y se compromete con ello, adecuándose a las circunstancias como mejor puede.

Ice Planet Barbarinas es un libro controversial, que además es poco convencional para las librerías, pero no así para sus lectoras, que quedarán encantadas con esta nueva publicación y que seguramente esperarán sus continuaciones con ansias.

Autora: Ruby Dixon
Editorial:
Planeta
Saga/Autoconclusivo:
Ice Planet Barbarians #1
Nº de páginas: 304
ISBN13:
9789564083520
Precio:
$16.900
Ruby Dixon es una autora de romances de ciencia ficción de gran éxito en Estados Unidos. Le gustan las parejas que están predestinadas, los epílogos llenos de bebés y los héroes que son tan tiernos como un bizcocho. También le gusta mucho escribir los textos de biografía de autor en tercera persona, porque así se siente más importante.
A Ruby le encanta el café, los libros bien de sexo y de guarrerías y seguramente se terminará convirtiendo en una señora con gatos.