Sábado, Noviembre 23, 2024
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SOPHIE TURNER (Game of Thrones) llega a CHILE nueva serie

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JOAN: SOPHIE TURNER SORPRENDE CON SU ARRIESGADA INTERPRETACIÓN DE LA LADRONA DE JOYAS MÁS FAMOSA DE INGLATERRA EN UNA APASIONANTE MINI-SERIE

QUE LLEGA MUY PRONTO A UNIVERSAL+

La actriz británica, quien alcanzó fama mundial por su personaje de Sansa Stark en Game of Thrones, se transforma completamente para esta atrapante producción de Anna Symon (The Essex Serpent) en la que personifica a la ladrona de joyas Joan Hannington, quien se convirtió en una figura prominente del mundo criminal en la Inglaterra de los ’80; Joan se estrenará en Latinoamérica muy pronto en exclusiva sólo por Universal+.

Universal+, anuncia el estreno en Latinoamérica muy pronto de Joan, un intenso drama criminal protagonizado por la actriz nominada al Emmy®, Sophie Turner (Game of Thrones), creado por la prestigiosa showrunner y guionista Anna Symon (The Essex Serpent, Mrs. Wilson) y dirigido por el realizador ganador del BAFTA®, Richard Laxton (Bodies, Accused). La serie limitada se centra en la vida de Joan Hannington, la ladrona de joyas más famosa de Inglaterra, quien era considerada “la madrina del mundo criminal” en la década del 80.

La mini-serie se basa en el libro de memorias escrito por la propia Joan Hannington, I Am What I Am: The True Story of Britain’s Most Notorious Jewel Thief (Soy lo que soy: la verdadera historia de la ladrona más famosa de Gran Bretaña), y en sus atrapantes seis episodios se muestra la transformación de esa mujer que deja su vida de ama de casa para adentrarse en actividades criminales. El objetivo de Hannington era recuperar a su hija, quien se encontraba con servicios sociales, y  con el paso del tiempo fue advirtiendo que tenía la habilidad suficiente para tomar otras identidades y navegar en el mundo criminal con mucha astucia y determinación, en plena crisis con su esposo, un criminal con el que tuvo un vínculo caótico.

Los elaborados robos perpetrados por Hannington y la sofisticación con la que los realizaba le valió el mote de “la madrina del crimen”. Joan no sólo retrata los delitos de su protagonista sino también los motivos por los que decidió llevarlos a cabo, por lo que se verá “la otra cara” de una de las criminales más importantes de Inglaterra.

Joan es una de las figuras más importantes del submundo criminal de Londres. Una mujer que se mueve entre su floreciente y arriesgada carrera como ladrona de joyas, todo ello mientras intenta recuperar a su hija”, manifestó Sophie Turner respecto a lo que le atrajo de este proyecto en el que la veremos completamente inmersa en un rol desafiante. “Era una mujer fuerte que pudo sobresalir en un mundo de hombres, ella sentía que podía estar en la cima”, añadió la actriz.

La famosa criminal colaboró con la showrunner de Joan, Anna Symon, para ciertos fragmentos del guion de la miniserie sobre su vida, y tuvo un encuentro con Sophie Turner al que la actriz describió como “muy emotivo”. Tiempo después, Hannington le manifestó a Turner que había “amado” su interpretación.

Joan,  la nueva serie limitada de Universal+, tiene al ganador del Oscar® Ruth Kenley-Letts (Exodus), a Jenny Van Der Lande (Mrs. Wilson), a Neil Blair (Fantastic Beasts and Where to Find Them) y al director Richard Laxton como productores ejecutivos.

Además del imperdible protagónico de Sophie Turner, cuenta en su elenco con las interpretaciones de Frank Dillane (The Walking Dead, Harry Potter and the Half Blood Prince)), Laura Aikman (Archie), Gershwyn Eustache Jnr (Andor, I May Destroy You), Kirsty J. Curtis (Harlots), Nick Blood (Agents of S.H.I.E.L.D.), Alex Blake (The Crown, Chernobyl), y Tomi May (Justice League), entre otros.

Joan fue producida por Snowed-In Productions for ITV, UK en asociación con The CW, US y All3Media International y será estrenada muy pronto en Latinoamérica en exclusiva sólo por Universal+.

¡No te pierdas el estreno de Joan muy pronto, en exclusiva sólo por Universal+!

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Intermezzo: un análisis a la parte complicada de las relaciones humanas y la hermandad

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SINOPSIS: A pesar de ser hermanos, Peter e Ivan Koubek tienen poco en común. Peter es un carismático abogado de apariencia inquebrantable. Ivan es un ajedrecista de carácter reservado que se ve a sí mismo como la anrtesis de su hermano mayor, al que considera superficial y hablador. Pocos días después del funeral de su padre, Ivan conocerá a Margaret y sus vidas se entrelazarán intensamente. Peter intentará por su lado poner orden a su caótica vida sentimental. Ambos hermanos acudirán a las mujeres de sus vidas para refugiarse del dolor y la culpa, pero pronto descubrirán que amar a otras personas es más difícil de lo que parece. Intermezzo es un nuevo interludio para dos hombres afligidos; un tiempo cargado de deseo y desesperación, pero también de posibilidades. 

En septiembre llegó a Chile la nueva novela de Sally Rooney: Intermezzo. Sally Rooney alcanzó la fama con sus novelas Conversaciones entre amigos, Gente normal y Dónde estás, mundo bello, de las cuales las primeras dos ya cuentan con adaptaciones. Con una prosa muy propia de ella y que refleja bastante a bien a sus protagonistas y sus edades, la autora se volvió una de las voces de su generación y ahora su libro nuevo llegó al país.

“Es lo que tú dices, puedes acabar loco pensando en estas cosas. En las otras vidas que podrías haber tenido. Y la vida que tenías, cuando se acaba, ¿adónde va? Es decir, ¿qué se supone que tienes que hace con ella?”

Peter e Ivan son hermanos que se llevan por diez años y ahora que su padre murió, perdieron casi el único punto de conexión que les quedaba. Mientras Ivan conoce a una mujer mayor en un show de ajedrez, Peter debe lidiar con dos relaciones románticas en su vida. Cuando los hermanos discutan y se dejen de hablar, ambos se verán obligados a vivir el duelo de formas distintas.

“¿Y si la vida no fuese más que una sucesión de experiencias en esencia inconexas? ¿Por qué una cosa tiene que seguirse coherentemente de otra?”

No sabemos si es necesario decir esto, pero la prosa de Sally es maravillosa. Cada punto de vista de los hermanos era distinto y sumamente distinguible entre sí, al mismo tiempo que eran reflejos de sus estados mentales. Peter era caótico, frases cortas, muchos pensamientos intrusivos, pensamientos recurrentes y la ansiedad era palpable en cada página narrada por él. Por otro lado, los pensamientos de Ivan eran más serenos, mejor estructurados y se notaba que se tomaba su tiempo para formular sus ideas.

“¿Acaso la sexualidad humana no implica siempre de base una punzante inseguridad de tintes patéticos, horrible de contemplar?”

El libro tuvo una prosa que nos encantó, algo que ya nos pasó con la autora, las reflexiones de los personajes frente a distintas situaciones, sus monólogos internos, sus conversaciones sobre la vida, sobre dios, nos parecieron muy bellos de leer. Además, algo que ya sabíamos de ella era su capacidad para crear a estos personajes complejos y bien definidos, sus incoherencias más que ser “errores” eran parte de la complejidad humana, sus arrebatos, sus momentos hipócritas, todo era algo que se sintió como un reflejo bastante humano de la realidad.

“¿Qué significa eso? El deseo se resiste por su propia naturaleza a la razón. La voluntad de sobrevivir, el apetito por la vida misma. Durante estos días, durante todo el día de ayer, anoche, esta mañana, lo he deseado todo”.

Dicho todo eso, tenemos que confesar que el libro no terminó de conversernos por un tema muy sencillo; lo mejor era la relación de los hermanos y nos dio apenas tres escenas de ellos, mientras que las cosas que eran menos complejas o que aportaban menos, fueron las más desarrolladas. Partiremos con los hermanos, la complejidad de la relación de Peter e Ivan radicaba en los problemas de comunicación entre ambos. Y si bien tuvimos una pelea que nos pareció maravillosamente ejecutada, no nos dio el desarrollo que estuviera a la altura de los personajes ni de la relación que creó. De hecho, más que hablar de la relación entre hermanos, habló de las relaciones románticas que cada uno tenía por su cuenta, y los hermanos quedaron en un plano secundario para al final dar un momento conciliador entre ellos.

“No existe ninguna vida así, libre de ataduras: la vida misma es la red que sostiene a la gente en su sitio y da sentido a las cosas. No es posible romper con las limitaciones y seguir llevando sin más una existencia carente de sentido. La gente, el resto de la gente lo hace imposible. Pero sin el resto de la gente, no habría vida alguna”.

Otro punto interesante estuvo en el dilema de Peter, pues tenía a Sylvia, su mejor amiga y el amor de su vida con quien no podía tener una relación normal; y, a la vez, tenía a Naomi, una chica menor que él que vivía con quien compartía una gran química sexual. Fue incómodo y abrumador leer todo el dilema de Peter de decidir con quién quería vivir, pues desde sus ojos era lógico que las quería a ambas y por motivos distintos. Pero en vez de obtener un desarrollo más completo o los puntos de vista de Sylvia y Naomi, la autora dio algo como un cierre de final feliz poco desarrollado La propuesta era interesante, pero jamás profundizó mucho más que unos párrafos de algo que podría haber resultado fascinante de leer.

“Amar a quien me quede. Y si algún día pierdo a alguien, dejad que me hunda en la ira prolongada y fútil, sí, en el desconsuelo, que quiera romper cosas, muebles, aparatos, que quiera enzarzarme en peleas, y gritar, y arrojarme a las ruedas de un autobús, sí. Dejadme sufrir, por favor. Por amar aunque solo sea a estas personas, por saber que soy capaz de hacerlo, sufriría todos los días de mi vida”.

Por otro lado, Ivan conoció a una mujer mayor que él que ya estaba casada y estableció una relación con ella. En este caso, tuvimos tanto el punto de vista de Ivan como de Margaret, pero para ser sinceros, era innecesario. El hilo de ambos no era especialmente interesante, no había un gran dilema, decisiones por tomar, más allá de la presión social de la diferencia de edad a la que tampoco se enfrentaron tanto. Al final fue más el miedo de Margaret del cómo los tratarían que lo que tuvieron que enfrentar. Tenemos que confesar que el punto de vista de ella no nos aportó nada, tampoco era un personaje que resultara interesante, es probable que el libro hubiese sido mejor sin sus capítulos y si nos hubiesen dando los de Sylvia y Naomi para comprenderlas más.

“Nadie es perfecto. A veces necesitas que las personas sean perfectas y son incapaces y las odias el resto de tu vida por no serlo pese a que no es su culpa, ni tuya, tampoco. Es solo que necesitabas algo que no está en ellas poder darte. Y luego en la vida de otras personas tú haces lo mismo, eres tú quien las defrauda, quien no consigue ayudar en nada, y te odias hasta tal punto a ti mismo que desearías estar muerto”.

Intermezzo es una novela que siguió el estilo clásico de la autora, de hecho, con una pluma más compleja y que se nota que maduró desde su libro anterior. De nuevo tuvimos personajes complejos y bien definidos, pero que falló en el desarrollo de estos y sus relaciones. De lo bueno dio poco y de lo malo, dio demasiado.

Autor: Sally Rooney
Editorial:
Penguin Libros – Literatura Random House
Saga/Autoconclusivo:
Autoconclusivo
Nº de páginas: 416
ISBN13:
9789566248385
Precio:
$20.000
Sally Rooney (Irlanda, 1991)-. es una novelista irlandesa, autora de Conversaciones entre amigos, Gente normal y Dónde estás, mundo bello. También ha colaborado con el guión y la producción de la adaptación televisiva de Gente normal, emitida originalmente por la BBC.

My Hero Academia: Ahora es tu turno

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SINOPSIS: En un mundo en el que la mayor parte de la población nace con un Don, una habilidad extraordinaria diferente en cada cual, no tardaron en aparecer tanto villanos como héroes dispuestos a detenerlos. Con el tiempo los héroes pasaron a ser funcionarios del gobierno, estando regulados y viviendo de su trabajo, además de convertirse en objeto de admiración de muchos. Ahora, ser héroe es el sueño de la gran mayoría de niños, que esperan desde muy pequeños a que su Don se manifieste para comenzar a entrenar y soñar con convertirse en los héroes número uno.

Este 10 de octubre llega a las salas nacionales My Hero Academia: Ahora es tu turno . Con un manga ya finalizado y con el anime también pronto a llegar al desenlace, esta película será quizás también una de las últimas oportunidades que podamos ver a nuestros héroes. 

Basada en los personajes del manga creado por Kōhei Horikoshi. El número 1 de los héroes All Migth, símbolo de la paz, ha perdido sus poderes, ahora es el turno del joven Midoriya continuar con su legado. No obstante aparece un hombre con apariencia similar al mentor de Deku, se trata del villano Dark Migth. Deku, Bakugo, Todoriki y toda la clase A-1 se enfrentarán al villano  que pretende ser el nuevo símbolo de la paz.

El nivel de la animación es bastante bueno, ya que es el mismo estudio Bones, el cual también ha animado la serie y las otras películas el encargado de la producción de esta cinta.  Sin embargo, hay algunas animaciones en 3D que desencajan un poco, aunque son mínimas.

Por su parte, la banda sonora es espectacular, así como lo suele ser en la serie. Yuki Hayashi es el compositor que trae los temas principales de esta película, los que acompañaran en la lucha a los miembros de la clase A-1.

La película está llena de momentos de acción, con un ritmo que no decae donde los héroes se lucirán en emocionantes batallas. Pues bien, el mismo Kōhei Horikoshi fue supervisor de este  film y diseñador también de los personajes; los villanos de esta película son exclusivos. Esto mismo ayuda a que no se pierda la esencia del manga y del anime.

My Hero Academia: Ahora es tu turno, no forma parte del canon de la serie al igual que todas las películas anteriores, por lo que si no estás al día con el anime es igual de disfrutable. Aunque … ALERTA DE SPOILER: Deku tiene todos sus poderes , ese sería el único detalle, por lo que los hechos de la película están cronológicamente luego de la sexta temporada. 

My Hero Academia: Ahora es tu turno  brilla con secuencias de acción espectaculares y una banda sonora envolvente. Supervisada por el creador del manga, Kōhei Horikoshi, esta cinta no pertenece al canon de la serie, por lo que es disfrutable tanto para los fans como para quienes no están al día con el anime.

Dirección: Tensai Okamura
País: Japón
Año: 2024
Duración: 110 minutos.
Elenco:
DaikinYamashita, Kaito Ishikawa, Yûki Kaji, Kayli Mills, Nobuhiko Okamoto,entre otros.

Las brujas de la extraordinaria Liga Wicken: humor absurdo, mucha pasión y una entretenida aventura con piratas y brujas

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SINOPSIS: Justo cuando pensabas que era seguro volver a la casa de té…La señorita Charlotte Pettifer pertenece a una liga secreta de mujeres expertas en artes sutiles; es decir, aunque nunca debe decirse, son brujas. Utilizando la magia, la Liga Wicken ordena y manipula el mundo para convertirlo en un lugar mejor (de acuerdo con lo que ellas consideran que es “lo mejor”, una visión totalmente distinta a la que tiene la Sociedad Wisteria). Cuando se descubre el amuleto de Beryl Black, perdido hace mucho tiempo, Charlotte, como futura líder de la liga, deberá asegurarse de que ese poderoso talismán no caiga en las manos equivocadas. Y cuando se cruza con Alex O’Riley, un pirata que no está ni cerca de ser el señor Darcy, no puede sentirse más desafortunada. Pero con todo el mundo corriendo tras el amuleto, Alex y Charlotte deciden unir sus fuerzas para encontrarlo juntos. Tan solo tendrán que mantener bajo control sus manos de carteristas, porque si Alex no tiene cuidado, podría robar algo más , como el corazón de Charlotte.

En septiembre llegó a librerías chilenas la segunda parte de Peligrosas damas que comenzó con Las peligrosas damas de la Sociedad Wisteria: Las brujas de la extraordinaria Liga Wicken. Estos libros son historias autoconclusivas, así que pueden leerse por separado, pero hay personajes que se repiten, así que aun así les recomendamos que los lean en orden para que puedan entender todas las bromas y el humor entre los personajes.

Charlotte es una bruja, la profetizada que deberá hacerse cargo de la Liga Wicken, que puede o no existir pues las brujas no existen. Un día el colgante de la primera líder de la Liga es expuesto en un museo y tanto las brujas como las piratas de la Sociedad Wisteria intentarán hacerse con él para usar su poder. Así es como Charlotte terminará trabajando con Alex, un pirata, algo inimaginable pues las brujas, que no existen, jamás se relacionan con ellos, sin importar lo guapos que sean.

“La ira de una dama es muy rápida. Salta del fastidio a la vejación, del enfado a la rabia incandescente, en un momento”.

Estos libros son cozy fantasy llenos de humor absurdo y romance, realmente son historias cuyo proceso de lectura resulta sumamente divertido al punto de que no queríamos que terminara. A diferencia de la primera entrega que tuvo bastante más trama y giros con respecto a los personajes, este libro se centró mucho más en el romance entre Charlotte y Alex, lo que también implicó tener más escenas románticas entre ellos. Quizá por eso mismo, se sintió menos caótico que el anterior que en un momento realmente nos confundió con lo que estaba sucediendo.

La trama de este libro consistió en que apareció el amuleto de Beryl Black, antigua líder de la Liga Wicken de brujas, que no existen, pero que si existieran, sería su antigua líder. Por este motivo, cuando se anunció la exposición del amuleto tanto la Liga Wicken de brujas, que no existen, como la Sociedad Wisteria intentaron conseguirlo. Así que todo el libro consistió en Charlotte intentando robar el amuleto para ella, pues creía que era su herencia por ser la bruja profetizada, y arrastró a Alex en su búsqueda. Todo el libro consistió en ellos yendo de un lado a otro siguiendo el amuleto.

“A diferencia de los piratas, que se enfrentaban abierta y literalmente (espadas, casas de batalla, balas de cañón), las brujas empleaban una violencia discreta y digna en sus amistades. Invitaciones que llegaban tarde. Un parpadeo lento y preciso al ver el nuevo peinado de alguien. Rebanadas de pepino retiradas de los sándwiches con una mueca que se transformaba inmediatamente en una sonrisa cortés. Esta cultura servía para mantener a todo el mundo en su lugar, de modo que pocas brujas tenían la confianza en sí mismas para usar sus poderes mágicos, por no hablar de su conocimiento de quién realizaba actos criminales de brujería, y volverse peligrosamente malas”.

El romance lo disfrutamos mucho, como dijimos, este libro tuvo muchas más escenas de Charlotte con Alex pues ambos terminaron viajando juntos. Es cierto que toda la atracción entre ambos se dio rápido, pero la verdad es que a lo largo del libro sí que era posible entender el por qué se enamoraron mutuamente. La química entre los dos era muy buena y sus interacciones nos resultaron muy divertidas, no solo por la tensión, sino que se formó una amistad bastante linda.

Las brujas de la extraordinaria liga Wicken fue un libro tan divertido como el anterior, con una nueva pareja con tanta o más química que tuvieron que trabajar juntos para recuperar un poderoso amuleto. La historia fue más sencilla y directa sin tantos giros complicados, por lo que tuvo un foco mayor en el romance.

“Esperaba casarse algún día, porque ese es el destino general de las mujeres, pero tener un “amigo” era un sueño al que nunca se había atrevido. Que Alex pudiera ser ese amigo la hizo querer reír de placer”.

Autor: India Holton
Editorial:
Editorial Zig-Zag – VERA
Saga/Autoconclusivo:
Peligrosas damas #2
Nº de páginas: 384
ISBN13:
9786313001866
Precio:
$21.080
India Holton-. India es la autora best seller de la serie de comedias románticas Dangerous Damsels. Reside en Nueva Zelanda, donde ha disfrutado del estilo de vida típico de los kiwis, deambulando por bosques, viviendo descalza en islas y jugando en barcos. Actualmente vive en una cabaña cerca del mar, escribiendo libros sobre mujeres poco convencionales y pícaros encantadores. La escritura de India está impulsada por el té y las tormentas eléctricas.

Los juegos de la Reina Sol: Los juegos del hambre y La selección en una nueva saga de fantasía juvenil

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SINOPSIS: Lor ha soportado doce largos años de tormento bajo el gobierno del Rey Aurora. Su único deseo es la venganza. Cuando es liberada a manos del Rey Sol, Lor termina en la competición contra otros nueve Tributos por el papel de reina. Si gana el corazón del Rey Sol, obtendrá su libertad y finalmente se vengará. Pero Lor no pertenece a las Pruebas de la Reina Sol, y no entiende por qué ha sido liberada. Las otras tributos no se detendrán ante nada para asegurarse de que Lor sea eliminada del tablero de juego de forma permanente. Si Lor no quiere morir o ser devuelta al Rey Aurora… deberá competir por el corazón del Rey Sol. 

En septiembre llegó a Chile la primera entrega de una nueva saga de fantasía juvenil que comienza con Los juegos de la Reina Sol, un libro que trajo de vuelta todos los elementos clásicos de los libros juveniles de varios años atrás. Esta entrega es la primera de cuatro, así que para que sepan de antemano que fue un libro que claramente se está tomando su tiempo para ir construyendo su mundo, trama y personajes.

Lor lleva doce años en prisión con sus hermanos, doce horribles años y cuando un día es encerrada en el Hueco cree que morirá. Sin embargo, sorpresivamente, termina siendo llevada a Aphelion para que participe en los juegos de la Reina Sol por la posibilidad de ganar y casarse con el rey. Como es la única posibilidad de salvar a sus hermanos de Nostraza, no dudará en darlo todo por ganar.

Es probable que si leyeron los juveniles del boom de una década atrás, sientan que este no aporta nada nuevo y es cierto. Sin embargo, se notó, al mismo tiempo, que apuntaba a un nuevo público que no se hizo lector con estos ahora clásicos del juvenil. Como dijimos en el título, el libro parece una mezcla entre Los juegos del hambreLa selección, así que gran parte de la trama de esta entrega se sentirá como una zona conocida, pero tuvo la promesa de que en las siguientes nos encontraremos con algo diferente y original.

Quizá por eso mismo, ser la primera entrega de cuatro, el libro se sintió un poco absurdo y con vacíos en la trama. Sin embargo, una vez que simplemente dejamos de cuestionar todo como si fuera fantasía épica, pudimos disfrutar de la historia por lo que era: un relato divertido de una chica que lucha para abrirse camino en un mundo cruel. Porque, al final, esa es la historia que Los juegos de la Reina Sol nos contó, la historia de cómo Lor pasó de estar en el peor lugar a posible a competir por la posibilidad de ser reina y es inevitable querer apoyarla en este camino.

Probablemente, el punto menos entretenido del libro sea el romance, por más sorprendente que eso sea. Pues como lectores era evidente hacia dónde quería llevar la historia la autora, así que todos los momentos que nos presentó no lograron producirnos nada. De nuevo, es la primera entrega de cuatro y es claro que la autora tiene planeado un camino bastante largo en el aspecto romántico de la historia, así que solo nos encontramos al inicio de este camino.

Con respecto a Lor como protagonista se sintió un poco como la clásica protagonista de estas historias, pues toda su personalidad estaba definida por su condición y traumas. Y, por desgracia, no sentimos que los traumas estuvieran bien abordados o que aportaran algo de profundidad al personaje, sino que fueron el clásico truco de darle un pasado trágico a la protagonista para generar la empatía del lector. 

Los juegos de la Reina Sol es una primera entrega de una nueva saga de fantasía juvenil que tomó elementos conocidos de los clásicos del juvenil, así que se sintió como un elemento conocido. Sin embargo, quedó con la promesa de que podría ser mucho más interesante en las siguientes.

“Estoy agotada. Estoy muerta de hambre. Soy un cascarón hueco y quebrado de pura ausencia”.

Autor: Nisha J. Tuli
Editorial:
Alfaguara – Penguin Libros
Saga/Autoconclusivo:
Artefactos de Ouranos #1
Nº de páginas: 384
ISBN13:
9788419688521
Precio:
$18.000
Nisha J. Tuli-. Es la autora del bestseller «Los juegos de la Reina Sol», un gran éxito de BookTok. Nisha vive en Canadá, donde pasa la mayor parte de su tiempo leyendo y escribiendo mientras disfruta de viajar, comer y acampar con su pareja, sus dos hijos y su peludo samoyedo, Mora.

Joker 2: Entre sombras y música.

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SINOPSIS:
 
Joker 2 encuentra a Arthur Fleck institucionalizado en Arkham esperando juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lucha con su doble identidad, Arthur no sólo tropieza con el verdadero amor, sino que también encuentra la música que siempre ha estado dentro de él.

Guasón 2 (Joker 2 : Folie á Deux) encuentra a Arthur Fleck, interpretado por el ganador del Óscar y Globo de Oro por su rol en la primera entrega, Joaquin Phoenix, internado en la institución mental Arkham en Ciudad Gótica, a la espera del juicio por sus crímenes cometidos. Mientras lucha con su doble identidad. Arthur no solo descubre el amor, sino la música que siempre ha estado dentro de él. 

Junto a Phoenix, el rol protagónico de Lay Gaga, ganadora del premio Oscar y Grammy por Mejor Canción Original con “Shallow” perteneciente a la banda sonora de “Nace un Estrella”, quien demostró con esa película y su papel en American Horror Story que su talento no sólo se restringe al mundo musical, sino que también abarca con creces el plano actoral.

 

Siendo una de las películas más esperadas del año, y con una predecesora que dejó expectativas muy altas, Guasón 2 corre el riesgo de decepcionar debido a esas mismas expectativas.

Empecemos con lo positivo: la película mantiene la misma esencia visual que su predecesora. Los planos y el uso de tonos grises nos envuelven, haciéndonos sentir como si estuviéramos en Ciudad Gótica. Y, como era de esperarse, las actuaciones son destacables, con Joaquin Phoenix brillando una vez más en su interpretación del personaje.

Un punto interesante de la película es el enfoque en la psiquis de Arthur Fleck/Joker. Se profundiza en el conflicto interno del personaje, lo que da pie al uso del género musical, que acompaña la representación del desorden mental de uno de los personajes más icónicos del mundo del cómic.

El distanciamiento con los cómics no es necesariamente algo negativo. Ya en la primera película el origen del Joker difería del material original, y lo mismo sucede aquí con Harley Quinn (quien, por cierto, tiene su origen en la serie animada). Sin embargo, cabe mencionar que los protagonistas no son exactamente el Guasón y Harley Quinn, sino Arthur y Lee. Aunque calificar a Lee como protagonista quizá sea exagerado, ya que el personaje interpretado por Lady Gaga parece más un complemento.

Ahora, la película cae en el mismo problema que la anterior: los personajes secundarios no tienen suficiente desarrollo. Esto afecta especialmente a Lady Gaga, quien, a pesar de ofrecer una buena actuación, no logra destacar. No hay mucho memorable de su personaje, y tal vez tampoco de la película en general, porque el conflicto no se limita a la lucha interna entre Arthur y el Joker, sino también a la pregunta: ¿qué es lo que se nos quiere mostrar? ¿El juicio al Joker? ¿su drama? e incluso el componente musical no terminan de encajar del todo. Si bien hay escenas musicales que logran transmitir “esa sombra” —el concepto junguiano de lo reprimido en el inconsciente y su potencial—potencial vocal que al parecer siempre tuvo Arthur; pero a la vez hay escenas que se ven forzadas e innecesarias. Como también lo será para algunos esta secuela.

Joker: Folie à Deux  sigue a Arthur Fleck internado en Arkham, enfrentando sus conflictos internos y descubriendo el amor y la música en medio de su caos mental. Aunque Joaquin Phoenix brilla nuevamente, Guasón 2 se enfrenta a los mismos problemas de su predecesora: personajes secundarios poco desarrollados y un uso del género musical que, aunque interesante, resulta forzado en varias escenas. A pesar de mantener su potente estética visual, la película podría decepcionar a quienes esperaban más profundidad o coherencia en su trama.

Dirección: Todd Phillips
País: Estados Unidos
Año: 2024
Duración: 138 minutos.
Elenco: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brenda Gleeson

Alas Blancas: Se expande otro universo cinematográfico pero de manera fresca

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SINOPSIS: Basada en el libro del exitoso autor de Wonder, esta inspiradora película muestra cómo un acto de bondad puede perdurar para siempre.
Poster oficial de Alas Blancas en español

Alas Blancas, la secuela de Wonder (2017), llega a los cines de todo el país este 17 de octubre con una historia desgarradora, pero a la vez llena de optimismo y esperanza. Dirigida por Marc Forster, esta cinta no sigue a August, sino que a su acosador, Julian, quien debe enfrentarse a una nueva escuela y a sus propias inseguridades. Sin embargo, la historia de Julian no es el enfoque principal, sino que esta es una película dentro de otra, ya que la verdadera protagonista será su abuela, Sara Blum (Helen Mirren), una artista y sobreviviente del Holocausto, quien a través de su trágica y poderosa historia ayudará a su nieto a comprender el valor de la empatía y como simples actos de amabilidad pueden hacer una diferencia masiva en la vida de las personas.

La historia de Sara se sitúa a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en su pueblo natal de Francia, el cual es invadido por los Nazis, quienes comienzan una cacería contra la comunidad judía inmediatamente. Un día, en plena jornada escolar, los profesores del colegio de Sara la ayudan a ella y a otros compañeros judíos a escapar, sin embargo, solo ella consigue evadir a los Nazis. Sin un lugar adonde ir, Sara es ayudada inesperadamente por Julien, un compañero de clase a quien todos molestan por ser discapacitado. Julien la lleva al granero de su familia y es aquí donde comienza una historia intensa y emocionante donde Sara aprende de una forma muy dolorosa a ser empática una vez que experimenta por carne propia la discriminación injustificada por una condición.

Sara Blum y su nieto Julian

Alas Blancas logra destacar a pesar de lo saturado que está el contenido relacionado con el Holocausto y, aunque para muchos pueda parecer un momento desafortunado para recordar el sufrimiento judío cuando vemos lo que está pasando en el Medio Oriente actualmente, esta película consigue recordarnos que todos los seres humanos son igualmente capaces de herir pero también de ayudar el uno al otro. A pesar de sus múltiples desfases en su estreno, Alas Blancas llega en un momento crítico que como audiencia nos hace reflexionar. 

Las actuaciones de todo el elenco son estupendas, como espectadores pudimos sentir sus emociones a flor de piel, sobre todo al final con esa actuación de Gillian Anderson que nos partió el corazón. Aunque esté relacionada con el mundo de Wonder, Alas Blancas brilla por sí sola y demuestra que Raquel Palacio, la autora del libro en el que esta película está inspirada, sabe cómo escribir historias sumamente conmovedoras. Consideramos bastante astuto tocar el tema de la discriminación contra la discapacidad y relacionarlo con todo el contexto de la Segunda Guerra Mundial y los Nazis, que fueron uno de los grupos más discriminadores de la historia. El impacto del mensaje de esta cinta es potente, haciéndola una gran experiencia cinematográfica.

Sara y Julien cuando jóvenes

En conclusión, Alas Blancas es una película sumamente conmovedora que enfatiza el poder de la compasión, la empatía y la bondad, pero a su vez nos recuerda lo oscuro que puede llegar a ser el ser humano. A través de una historia tan potente como la del personaje de Sara Blum, la vida de un chico que solía molestar a otro por ser diferente, cambia para bien, y nosotros como audiencia también sentimos ese algo en el corazón con esta narración. Independiente de la realidad en la que vivimos, este tipo de películas siempre es bienvenida para mantener la memoria fresca y evitar que eventos así vuelvan a repetirse. Le damos a Alas Blancas un 9/10.

Dirección: Marc Forster
Año:2023
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Elenco: Helen Mirren, Gillian Anderson, Orlando Schwerdt, Ariella Glaser, Bryce Gheisar

Siempre tuyo: un romance tierno y tranquilo que tocó el tema de la ansiedad

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SINOPSIS: La vida de la doctora Briana Ortiz va cuesta abajo. Su divorcio está a punto de oficializarse, a su hermano se le acaba el 8empo para conseguir un donante de hígado y ese ascenso que tanto deseaba va a ir, casi seguro, para ese doctor nuevo que al que ya no soporta. Sin embargo, justo cuando todos los sistemas están programados para el odio, Jacob Maddox le da la vuelta al marcador mandando a Briana una carta. Una que demuestra que Jacob, en realidad, no es el Anticristo. Bri y Jacob continúan escribiéndose… Y entonces, él decide hacerle a Briana el mejor regalo imaginable, y ella no puede evitar preguntarse cómo va a resistirse a este recién llegado callado y atractivo… especialmente cuando este le pide un favor que no puede rechazar. 

Este mes llegó a Chile la segunda entrega de Parte de tu mundo, Siempre tuyo, estos libros son autoconclusivos e independientes, pero conectados por sus personajes. Así que si bien no necesitan leerlos en orden, se encontrarán con spoilers de las entregas anteriores, eso si, spoilers sencillos como las parejas que terminan juntas y cosas así.

El divorcio de Briana está a punto de oficializarse y su hermano menor necesita un nuevo riñón, así que lo único que tiene es su trabajo. Pero cuando el nuevo doctor llega, Jacob, y su personalidad choca con todos al volverse una mejor opción para el ascenso que Briana busca, la llevará a odiarlo. Sin embargo, Briana no tardará en entender la ansiedad y timidez de Jacob cuando empiecen a intercambiar cartas.

Briana era la mejor amiga de Alexis en Parte de tu mundo y fue un personaje que nos encantó en ese libro por lo resolutiva y buena para comunicarse que era, una verdadera buena amiga. Esta vez fue su turno de ser la protagonista. Lo único que tenía Briana era su trabajo, ya que su vida amorosa era un desastre y su hermano luchaba por la enfermedad que tenía. Por eso cuando Jacob llegó como nuevo doctor y amenazó su nuevo puesto de trabajo, ella no estaba muy feliz.

“Nunca te das cuentas de que estás viviendo el mejor momento de tu vida —seguí en voz baja—. Sucede y luego termina, y solo lo comprendes después. Le entregué a Nick una parte de mí que no le he entregado a nadie. Le di el amor tonto e inocente que solo se da antes de descubrir que no debes hacerlo. Se llevó lo mejor de mí. Y nunca volveré a ser esa persona”.

Jacob sufría de ansiedad, una ya tratada que sabía cómo manejar, y no estaba cómodo en su nuevo trabajo, pero encontró en Briana un apoyo que lo ayudó a sobrellevar esos días. Debido a su ansiedad no sabía cómo comunicarse, motivo por el que decidió enviarle una carta a Briana y así comenzó la comunicación entre ambos, por medio de cartas y notas. Esta primera parte fue la forma en que los personajes se conocieron poco a poco y cómo también fueron necesitando una mayor interacción.

Debido a un tema familiar, Jacob mintió y dijo que tenía novia, por lo que Briana se ofreció a fingir ser su novia para ayudarlo a lidiar con su familia y la incómoda situación en que se encontraban. Sin embargo, obviamente ambos terminaron enamorándose. El romance entre Briana y Jacob fue muy tierno, muy sano pues ambos comunicaban sus problemas y necesidades y se daban sus espacios cuando lo necesitaban. Aun así, la negación de Briana en aceptar los sentimientos de Jacob llegó a ser frustrante porque no importaba que él se lo dijera, que su familia lo dijera o que él lo demostrara, ella solo negaba lo evidente. Todo esto se sintió demasiado largo para lo que debió ser.

“Me parecía que era una pena quererla tanto como la quería sin que ella lo supiera”.

En el libro anterior, Briana fue el personaje que salió adelante para solucionar un problema de comunicación, pero en este libro ella fue la fuente de muchos problemas de comunicación. Como dijimos, Jacob y Briana sí que comunicaban sus necesidades y problemas, pero no comunicaban sus sentimientos, en particular, Briana no era capaz de hacerlo y minimizaba las confesiones de Jacob. Se sintió un poco fuera de personaje este tema sobre todo por lo del inicio, por lo directa que era y lo buena para comunicarse.

La verdad es que el libro no tenía mayor trama, si bien al inicio parecía que habían varios elementos que podrían traer drama: el divorcio, la enfermedad de Benny, la ansiedad de Jacob; la verdad es que Briana y Jacob no tenían ningún impedimento para estar juntos más que sus problemas de comunicación. A diferencia de Parte de tu mundo en el que había todo un tema social y de la familia de Alexis que veían como inferior a Daniel, que era lógico que acarreara problemas, aquí no tenían nada que se interpusiera entre ambos. Solo los problemas de comunicación los separaban, lo que alargó demasiado el libro al punto de que se puso tedioso y repetitivo, de hecho unas buenas 100 páginas sobraban debido a este ir y venir.

Siempre tuyo fue un libro de romance tierno y sencillo, uno que no tuvo mayores complicaciones en cuanto a la trama, solo confusiones y problemas de comunicación. Sin embargo, para el final se alargó demasiado el último tema al punto de que comenzó a aburrir y la autora pareció inventarse drama innecesario para alargar la historia.

“Porque eso pasaba con el amor: se demostraba”.

Autor: Abby Jimenez
Editorial:
Penguin Libros – Roca Editorial
Saga/Autoconclusivo:
Parte de tu mundo #2
Nº de páginas: 400
ISBN13:
9788419743923
Precio:
$18.000
Abby Jimenez (Estados Unidos)-. Es una novelista de romance estadounidense y fundadora de Nadia Cakes. Es autora de los libros The Friend Zone, The Happy Ever After Playlist ambos obtuvieron reconocimiento como los más vendidos de USA Today. Posteriormente, publicó su tercera y cuarta novela, Life’s Too Short (2021) y Parte de tu mundo (2022). Life’s Too Short y Parte de tu mundo también se convirtieron en los más vendidos del USA Today y del New York Times Bestsellers.​ Sus novelas han sido compradas por Thruline Entertainment y han comenzado a trabajar en una adaptación cinematográfica de The Happy Ever After Playlist. ​
Parte de tu mundo es la primera traducción al español de uno de sus libros.

Robot Salvaje: Una fantástica experiencia animada

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SINOPSIS: Tras un naufragio, un robot inteligente llamado Roz queda varado en una isla deshabitada. Para sobrevivir al duro entorno, Roz establece vínculos con los animales de la isla y cuida de una cría de ganso huérfana.
Poster oficial de Robot Salvaje

Este 26 de septiembre llega a los cines una historia maravillosa que nos encantó a más no poder. Se trata de Robot Salvaje, la nueva propuesta de Dreamworks dirigida por Chris Sanders, uno de los genios detrás de clásicos como Lilo y Stitch o Cómo Entrenar a tu Dragón. Esta adorable cinta se basa en el libro del mismo título del autor Peter Brown. Se sitúa en un universo donde el ser humano ha sido desplazado a comunidades aisladas, aunque sumamente modernas, dado que el planeta Tierra se ha vuelto inhabitable. En medio de esto, un robot de asistencia llamado Roz se halla varado en una isla después de un naufragio, y una vez que es encendido por accidente, sale en busca de una tarea. Como se halla en un entorno meramente salvaje, Roz es ignorada y hasta atacada por los muchos animales que habitan la isla y no es hasta que se le asigna la tarea de cuidar a un gansito recién nacido que este inteligente robot aprenderá a mezclarse con su entorno y aprenderá sobre el amor y los vínculos que crea este.

Dreamworks nos vuelve a sorprender con un clásico instantáneo, que ya de por sí, desde su animación se nota que el estudio estaba puliendo esta joya de película mientras sacaba al aire producciones decepcionantes como Megamente 2 (sí, eso fue este año). Sin embargo, todo queda olvidado gracias a Robot Salvaje, una cinta preciosa desde su composición hasta su música. El estilo de animación elegido es muy similar al que pudimos observar en otra gran película, Gato con Botas 2, donde se mezcla la animación 3D con la 2D, creando así una amalgama de imágenes coloridas y llenas de vida, muy similares a la vibra que las películas del estudio Ghibli suelen tener. ¿Y cómo no mencionar el diseño de los personajes? Todos son adorables y a la vez tienen ese toque realista que se aprecia, dado que muchos estudios últimamente apuntan a la caricaturización exagerada de sus personajes.

Roz y sus amigos animales

En cuanto a la historia, ¿qué podemos decir? Se nos apachurró el corazón. El camino que Roz recorre a través de la película es sumamente interesante, ya que su mente compuesta por una inteligencia artificial sumamente desarrollada no sabe cómo procesar los vínculos que Roz crea con Brillo, Fink, y con todas las otras criaturas del bosque. Su protocolo de cierta forma se reestructura, lo que le hace desarrollar sentimientos que de por sí no entiende, incluso un compañero robot le dice que se ha “descompuesto”. Pero Robot Salvaje no es solamente una exploración compleja de los vínculos, también tiene un tipo de comedia sublime que muchos adultos apreciarán, ya que se ríe de cosas que podrían ser fuertes, pero las aligera de una forma notable. Aquí amamos a la familia zarigüeya y a Fink, cabe decir.

El conflicto principal sería que una vez cumplida su tarea, Roz siente que perderá su propósito en la isla, haciéndole llamar a los humanos para que la saquen de ahí, lo cual desata caos en este lugar silvestre. El sentido de la humanidad en esta película es transmitido a través de Roz, quien aprende a través del contacto con la naturaleza su lado más humano, más complejo, ya que es forzada a vivir fuera de los complejos cerrados y rodeados de tecnología en los que vive el ser humano. De esta forma, Roz abraza su nueva identidad y se convierte en la protectora de la isla, dejando lugar no solo para Brillo en sus prioridades, sino que a todo el ecosistema que le rodea. La exploración de un tema tan complejo como lo son las emociones y cómo el ser humano ha intentado tan fuerte replicar lo que en sí no entiende de sí mismo, dándole la misma confusión a los robots de la línea de Roz es sumamente fantástica, y no podemos estar más agradecidos de que todavía sigan haciendo películas de este calibre que nos hagan reflexionar y llorar a más no poder.

Roz y Brillo, el gansito

En conclusión, Robot Salvaje es sin duda una de las mejores películas que este año nos ha ofrecido. Su animación sublime y su historia tan emocionante calará profundo en la audiencia, dado que Roz y su colorida comunidad de animalitos son personajes memorables, llenos de personalidad y ternura. El elenco en inglés está compuesto de celebridades estupendas como lo son Lupita Nyong’o y Pedro Pascal, sin embargo, su versión en latino igualmente da en el clavo. Los invitamos a verla porque es lejos una de las mejores películas animadas de los últimos años. Le damos un 10/10.

Dirección: Chris Sanders
Año:2024
País: Estados Unidos
Duración: 130 minutos
Elenco: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Mark Hamill, Bill Nighy

Gracias por Venir: Nostalgia y apego en la lucha por los recuerdos

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SINOPSIS: Tras la muerte de su padre y enterarse que perderá la casa en donde él y su familia han vacacionado por más de 25 años, Nancho junto a su familia buscarán la manera de sabotear la venta y lucharán por no perder el lugar el cual les pertenece, donde han formado recuerdos y momentos inolvidables. Pero el apego y la porfía de Nancho llevará a la familia a tomar decisiones drásticas.

A partir de este 26 de septiembre es posible encontrar en salas nacionales la película Gracias por Venir, escrita y dirigida por Taiyo Yamasaki. Es producida por Cine UDD (Universidad el Desarrollo)

En ocasiones, ciertos lugares nos conectan con recuerdos y añoranzas de momentos preciados en nuestra vida. Eso es lo que retrata Gracias por Venir, donde una casa cerca de la playa se convierte en mucho más que un simple espacio: es el símbolo de los momentos vividos por una familia.

La película nos muestra a Nancho, quien junto a su esposa e hijos, tiene la tradición de pasar cada verano en la casa de la playa. Pero la muerte de su padre, el propietario de la casa, marca un punto de quiebre para esas vacaciones familiares. La trama gira en torno a la disputa por evitar la venta de la casa.

Aunque la cinta no cuenta con muchos momentos de tensión o giros argumentales, el elenco ofrece actuaciones sólidas. El personaje de Nancho (Daniel Candia) logra generar empatía en el espectador, mientras que el tío (Alejandro Trejo) evoca ese familiar que todos parecemos tener.

La conexión emocional que la familia siente hacia la casa se transmite de manera efectiva al público. Nos hacemos parte de sus vivencias a través de actividades cotidianas, como las caminatas en la playa, beber melón con vino, contemplar el cielo o jugar en la arena. Todo esto crea una atmósfera nostálgica que nos atrapa y nos transporta a esos momentos familiares que, aunque distantes, permanecen vivos en la memoria.

Puedes disfrutar esta película en La Cineteca Nacional y en Antofagasta en Esquina Retornable 

Gracias por Venir es una película que explora el apego emocional de una familia a su casa de verano tras la muerte del padre, quien era su dueño. Nancho y su familia luchan por evitar la venta de este lugar lleno de recuerdos. Aunque carece de grandes giros argumentales, el elenco logra transmitir una fuerte conexión emocional, sumergiendo al espectador en una atmósfera nostálgica y familiar

Dirección: Taiyo Yamazaki
País: Chile
Año: 2024
Duración: 72 minutos.
Elenco:
Daniel Candia, Alejandra Yañez, Igor Cantillana, América Navarro, Roberto Villena, Daniela Fredes, Alejandro Trejo