Queer: Luca Guadagnino sorprende otra vez

La nueva cinta de Luca Guadagnino nos dejó atónitos, y es que Queer, adaptación de la novela homónima de William S. Burroughs, es distinta a todo lo que el aclamado director nos tiene acostumbrados. Protagonizada por Daniel Craig, la historia sigue a William Lee, un americano adicto a las drogas asentado en Ciudad de México. En medio de una de sus interminables noches dominadas por el alcohol y la lujuria, Lee conoce a Eugene Allerton, quien lo cautiva al punto de hacerle creer que la conexión que tanto anhelaba por fin llegó a su vida.

Un análisis necesario

Queer se puede analizar desde varias aristas, desde su impecable cinematografía que evoca la era del Technicolor, hasta la actuación cruda y fenomenal de sus protagonistas, sin embargo, su historia y los recursos utilizados para contarla destacan sobre todo. Dividida en capítulos, Queer traduce de manera sublime desde el libro a la pantalla los sentimientos que evoca la lectura de la novela de Burroughs; la soledad, el remordimiento y el anhelo son palpables para el espectador gracias al empleo de múltiples recursos visuales de lo más creativos, destacando las escenas donde Lee “se desdobla” para tocar a Allerton y ESA escena en la jungla.

El tema del anhelo es esencial discutirlo, ya que muchas veces la necesidad de Lee de estar cerca de Allerton se asemeja a los desesperantes síntomas que Lee experimenta cuando no consume drogas. Con tal de contrarrestar estos impulsos, nuestro protagonista cae en un círculo vicioso, y gracias a la visión experimental de Luca Guadagnino, la audiencia consigue adentrarse en este vórtice junto a Lee por las múltiples escenas surreales llenas de simbolismo que Queer contiene.

Lo mejor de todo es que si el espectador se toma el tiempo de investigar un poco sobre el libro, estas intrigantes escenas desenvuelven su significado a la perfección, lo que exacerba la experiencia fílmica que es Queer.

El aspecto “romántico” y el viaje que se emprende en Queer están estrictamente ligados, ya que la obsesión de Lee con desarrollar poderes telepáticos y su anhelo por entablar una conexión genuina con Allerton lo impulsan a emprender esta búsqueda del “yage” o ayahuasca, la cual supuestamente le permitirá entenderse a sí mismo y a los demás sin necesidad de enunciar palabra alguna. Todas estas conjeturas y análisis son posibles gracias a que Luca Guadagnino entendió la novela de Burroughs de una forma notable, y que gracias a su posición logró tomarse las libertades creativas que quiso para retratar el libro lo más fidedignamente posible.

Daniel Craig se roba la pantalla

Es posible que muchas personas quieran ver Queer por Daniel Craig y lleguen a la sala de cine sin mayor expectativa que esa, y si ese es el caso, déjennos decirles que Craig es sin duda el corazón de esta película. Su actuación dista de lo que muchos asocian a su carácter (una figura heterosexual hipermasculina), lo que sorprenderá a varios, incluyendo a quienes vienen siguiendo su carrera después de James Bond.

En Queer, Craig encarna a un hombre homosexual perdido en sus impulsos y culpa, cuya identidad es lo único que tiene claro (aparentemente), y lo interpreta de una forma tan sublime que lo creemos merecedor de todos los premios que hasta el momento han sido anunciados.

En conclusión, Queer es todo un mundo que explorar, tal y como su novela, que básicamente es la biografía de su autor. Luca Guadagnino estrena una de sus obras más experimentales hasta el momento, manteniendo su arrebatador estilo cinematográfico y sus controvertidos y complejos personajes cuya pasión suele ser su perdición. Daniel Craig es la estrella de esta película, y junto a Drew Starkey hacen una dupla de lo más sensual y tóxica. Puede ser que Queer no sea una película para todos, pero sin duda es una cinta imperdible para terminar este año. Le damos un 9/10.